PREESTRENO Carmina y amén: más allá del costumbrismo

Paco León ha presentado la segunda parte de su falso documental Carmina o revienta con el que rompió las barreras de la distribución en nuestro país con un estreno multiplataforma simultáneo. Agallas no le faltan y repite la aventura contando de nuevo con su fabulosa madre, Carmina Barrios a la que también hemos podido ver en ¿Quién mató a Bambi? y su hermana María León, una pequeña bestia interpretativa.

Era una de las películas más esperadas en la 17ª Edición del Festival de Málaga después de que la primera consiguiera el premio del jurado y se ha llevado una buena ovación por parte de los asistentes al pase del Teatro Cervantes similar a la que se llevó en los Cines Callao en el preestreno organizado por A Contracorriente Films.

Hablamos de Carmina y amén, una película que compone un díptico estupendo con la anterior cinta y que viene a asentar a Paco León como realizador consiguiendo ir más allá en varios planos: como narración la estructura es mucho más fluida, como comedia tiene momentazos épicos y como retrato costumbrista va un poco más allá de toda esa cosmovisión que avanzaba en 2012 lanzándose a la piscina incluso con una secuencia lírica en la que hace un pequeño cameo.

Carmina y amén

El argumento gira en torno a un suceso inesperado: la muerte del marido de Carmina... pero claro, en el momento más inoportuno. Como bien dice ella, las cosas que dice se convierten en verdad, así que decide "aplazar" el fallecimiento oficial de su hombre para conseguir cobrar la paga extra. Así es ella, genio y figura hasta la sepultura.

Todo es mejor también en el plano técnico en esta secuela: desde la fotografía y el sonido, hasta la socarrona crítica social que se hilvana entre las líneas cómicas.

Carmina con su loro Bárcenas

Con momentos que recuerdan a "Cinco horas con Mario" veremos a Carmina realizar un curioso monólogo con el cadáver de su marido, recordando el momento en que se conocieron o incluso increpándole por su falta de interés hacia ella como mujer.

Suena dramático, pero Paco León le da a todo el guión un aire de cachondeo inimitable que además está plagado de momentos surrealistas y frases memorables.

Carmina en su momento "Cinco horas con Mario"

Atentos, señores porque con esta película no solo se asienta como realizador y guionista sino que da claros síntomas de dar firmes pasos adelante y de tener muchas ganas de dar guerra. No será de extrañar que siga dando muestras de su talento atreviéndose con nuevos géneros y formatos. Demuestra que tiene talento, porque hacer reír no es precisamente fácil y su progresión ascendente es de lo más prometedora.

Nota: 8/10

Lo mejor: al margen del sentido del humor, que es lógicamente una de las principales armas que esgrime el guionista y director con maestría, lo más destacable es el homenaje a su madre, la forma en la que la humaniza a pesar y precisamente debido a su particular forma de ser y el mensaje que se subraya de nuevo respecto a la primera entrega: las madres son capaces de cualquier cosa por sus hijos.

Secuencia del entierro de Carmina y amén.

La secuencia más hilarante: un sobre de dinero perdido da pie a un par de secuencias buenísimas por no hablar de la conversación de Carmina con sus vecinas sobre el reiki (fantástica Yolanda Ramos).

Lo peor: no hay lugar para una tercera entrega, o quizás sí, quién sabe...

-Raquel Hernández Luján-

FREAK CORNER Carmina o revienta

Paco León debuta tras la cámara en el falso documental titulado Carmina o revienta, una película que rezuma frescura y que es una de esas rarezas de nuestro cine que la hacen merecedora de nuestra atención.

El director se decanta con acierto por recrear ambientes y personajes a los que conoce bien basándose en su experiencia vital y dando pinceladas de humor que se entretejen con la trama en la que se respira una forma de ser y de sentir, y, en suma, una cosmovisión muy particular, en la que la familia es uno de los ejes centrales y en la que el peso específico de la figura de la madre es fundamental.

Trailer de Carmina o revienta en SensaCine

Hablemos en primer lugar de la película para centrarnos después en la polémica suscitada por su estreno multiplataforma. Carmina Barrios, progenitora real de Paco León, es en quien recae el mayor peso del elenco, junto con su hija la actriz María León, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación y la Concha de Plata a la mejor actriz por su papel en La voz dormida.

Carmina es una mujer luchadora, curtida y autosuficiente que regenta un bar de un barrio de Sevilla en el que se produce un robo. Las apreturas económicas que se derivan de este hecho se agravan cuando diferentes sucesos van enturbiando aún más su día a día: un cobrador del frac acude a reclamarle una deuda, le roban su vehículo, ingiere por error un fármaco que le daña el estómago... Pero nada es suficiente para doblegar a Carmina, que tiene un plan para salir airosa de cualquier contratiempo.

Salvando las distancias, Paco León consigue, a través de una puesta en escena "cuidadosamente descuidada", poner en pie un mundo tremendamente familiar, recordando en algunos momentos a un Almodóvar prosaico, pero muy efectivo. 

¿Y qué ha sucedido con su estreno? Pues que, no en vano, el director parece haberse obcecado con algo que a los espectadores nos parece obvio pero que la industria pretende ignorar: que el éxito de una película depende en gran parte de que sea accesible en diversos formatos a la vez. Parece ser que ahora, a la luz de la inminente subida del IVA para el cine, más que nunca. ¿Será el final de las grandes salas? Esperemos y deseemos que no, pero desde luego, si queremos que nuestro cine llegue a más hogares y que más personas puedan engancharse a él, será preciso seguir el ejemplo que nos ha brindado este director debutante, del que esperamos tener nuevas noticias pronto, sea a un lado u otro de la cámara.

Nota: 7,5/10

Lo mejor: el retrato social, realista y sin tapujos. Y la mirada exenta de prejuicios, que no pretende juzgar sino simplemente mostrar con sentido del humor.

La escena más surrealista: el hospital es testigo de uno de los mejores momentos de la película, la carcajada está asegurada. 

La conclusión: que el amor de una madre está por encima de todo, es la roca en la que rompen todas las olas, pero que se mantiene siempre en pie a pesar de todo.