Estrenos 11 Noviembre

5 metros cuadrados reúne de nuevo a Fernando Tejero y Malena Alterio ante la cámara en un drama inmobiliario dirigido por Max Lemcke (Casual Day). La película viene precedida de un rotundo éxito en el XIV Festival de Málaga de Cine Español, habiendo conseguido alzarse con la Biznaga de Oro a la Mejor Película y las Biznagas de Plata al Mejor Actor (Fernando Tejero), al Mejor Guión (Pablo y Daniel Remón) y la que concede el Premio de la Crítica. Álex y Virginia, una pareja con planes de boda, compran un piso sobre plano a las afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos, paran las obras y precintan la zona. Álex quiere una solución y hará lo que sea para conseguir su casa y tener la vida que había soñado.

A cualquiera que haya tenido el placer de estudiar los textos que se le atribuyen a William Shakespeare, el argumento de Anonymous no le parecerá tan descabellado, ¿fue Shakespeare un impostor? Rolland Emmerich (El día de mañana) se rodea de un elenco excepcional para apuntar una posible respuesta remontándose para ello a un momento en el que las escandalosas intrigas políticas, los romances ilícitos de la Corte Real y las estratagemas de nobles ansiosos por alzarse con el poder se esclarecán en el teatro londinense. Sin embargo, el mensaje, que trata de confundir al espectador con saltos temporales constantes, se ve lastrado por un exceso de artificio muy característico de Emmerich. Quizás en esta ocasión la sencillez habría sumado puntos a un tema de por sí interesante.

Bi anai (Dos hermanos), es la ópera prima de Imanol Rayo. Basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga, este drama de origen vasco proyectado en el pasado Festival de San Sebastián, narra la relación entre dos hermanos muy distintos, y las vivencias de ambos tras la muerte de su padre. Paulo, el hijo menor, tendrá que hacerse cargo de Daniel, su hermano deficiente.

Esta semana se estrena también El último paso, dirigida por Irune Telleria y Enara Goikoetxea. Narra la historia de esta Red Comète, que durante la Segunda Guerra Mundial ayudaba a pilotos aliados a pasar la frontera de forma clandestina. Es un trabajo de las productoras Moztu Filmak, Offworld (Bélgica) y Amo Films (Francia), en colaboración con EITB que tiene abundantes recreacciones ficcionales para ilustrar una historia de hibridación documental. Es una de las propuestas más interesantes de la semana.

La maleta mexicana cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David ”Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil Española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en Ciudad de México. La película, dirigida por Trisha Ziff (Chevolution) aborda el viaje de estos negativos de Francia a México; descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil y su apoyo a la República en el exilio, y desvela la forma en la que España afronta hoy su propio pasado, treinta años después de la Transición.

La sombra de Evita, dirigida por Xavier Gassió, narra la visita a España de Eva Perón, incorporando testimonios de familiares e historiadores en el marco de la gira europea denominada Gira del Arco Iris. En aquel momento (1947) el régimen franquista se encuentra necesitado tanto de un reconocimiento internacional como de alimentos, ya que la postguerra genera una situación de hambruna extrema. Para Eva Perón significa su primera oportunidad de proyección internacional tanto a nivel personal como político: la primera dama argentina llegará a España como Eva y regresará a Argentina como Evita.

También desde el terreno de documental, nos sorprende George Harrison: Living In The Material World. Martin Scorsese acerca a nuestras pantallas la vida y la música de George Harrison aportando grabaciones inéditas para crear un elaborado retrato del innovador y visionario creador. Paul McCartney, Eric Clapton, Yoko Ono y Olivia Harrison, entre otros, hablan abiertamente sobre George y las vivencias que compartieron con él añadiendo una dimensión más humana al mito.

Sergio Rubini propone un triángulo amoroso de lo más inquietante en Miradas de amor. Lulli (al que da vida el propio director), un famoso crítico de arte comparte su vida con Gloria una preciosa joven que decide repentinamente dejar a Lulli por el artista Adrián. Cuando Lulli se entera, decide marcarse un único objetivo: destrozarle la vida a Adrián. Para ello trazará un diabólico plan que nos descubrirá hasta qué punto podemos manipular a otra persona.

London Boulevard llega a la cartelera con cierto tufillo a "esta peli me suena". Tras salir de la cárcel, Mitchel (Colin Farrell) intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, entra en contacto con Charlotte (Keira Knightley), una estrella de cine que vive aislada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant (Ray Winstone) pretende que vuelva a delinquir. William Monahan (guionista de Infiltrados, Red de mentiras y Al límite, entre otras) firma una cinta que promete pocas sorpresas.

30 minutos más o menos, coproducción de EE. UU., Canadá y Alemania, es una comedia cargada de acción dirigida por Ruben Fleischer (Bienvenidos a Zombieland). Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, topa con dos aspirantes a delincuentes (Danny McBride y Nick Swardson).  Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo, amenazando con hacerla explosionar si él se niega a atracar un banco. Con tan solo un par de horas para hacer lo imposible, Nick pide ayuda a su amigo de toda la vida, Chet (Aziz Ansari). Según pasan los segundos, Nick y Chet tendrán que lidiar con policías, asesinos a sueldo, lanzallamas, y su propio pasado. Una comedia sin demasiadas pretensiones, que sin ser ni mucho menos brillante sí que recomendamos que al menos se vea en versión original.

Christophe Barratier (Los chicos del coro) dirige una nueva versión de La guerra de los botones basada en la novela homónima de Louis Pergaud. Los chicos de los pueblos vecinos de Longeverne y Velran siempre se han odiado y siempre están peleando. En una de esas batallas, Lebrac, un chico de trece años de Longeverne, conflictivo pero de gran corazón, tiene una idea brillante: arrancar todos los botones de las ropas de los prisioneros que tomen, para que vuelvan a sus casas medio desnudos, vencidos y humillados. Se ha declarado la “guerra de los botones” y el pueblo que reúna el mayor número de botones será declarado vencedor.

Los más pequeños también tendrán ocasión esta semana de disfrutar de al menos dos películas que están claramente dirigidas a ellos. Nos referimos a Kika Superbruja (segunda parte) y La gran aventura de Winter el delfín. Aunque ninguna de las dos cintas cuente con argumentos especialmente originales, es de agradecer en ambos casos que, al menos, sean breves. Kika encuentra una carta misteriosa que acaba de aterrizar en el escritorio de su habitación. Una nueva aventura le está esperando. La carta empieza con la frase «Una mano diabólica ha lanzado una maldición sobre el trono de Mandolán», y continúa con «nadie sabe aplicar otro hechizo para liberarlo de la maldición». Rápidamente Kika se embarca en un viaje lleno de magia.

La gran aventura de Winter el delfín está inspirada en la curiosa historia de una delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos que daña gravemente su cola. Rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir el increíble milagro de salvar su vida. Estrenada en cines gracias al tirón del 3D, promete lacrimógenas escenas y poca originalidad.

Esta semana es muy prolífica en estrenos interesantes, sobre todo en el terreno documental así que ¡a disfrutarlos! ¡Buena semana y buen cine!

-Raquel Hdez-

Poulet aux prunes: degustando arte puro

Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi firman una nueva cinta basada en una obra ilustrada por ésta última y editada por Norma, tal y como hicieron anteriormente con la conmovedora Persépolis. En este caso, Poulet aux prunes parte del Teherán de finales de los años 50.

La vida de Nasser Ali, un virtuoso de la música y padre de familia, pierde el sentido en el momento en que su mujer le rompe el tar, el instrumento que le ha acompañado durante toda su vida. De este modo decidirá dejar de vivir.

A lo largo de la película iremos conociendo por qué es tan importante para él la música, cuándo encontró la chispa del arte (impagable su mentor) y cuáles son las raíces de su frustración.

Tráiler de Pollo con ciruelas en SensaCine

Desarrollado como un cuento de las mil y una noches, Poulet aux prunes tiene el gran acierto de introducir bellísimos interludios animados así como frecuentes flash-forward que dotan a la película de una gran personalidad al desarrollar un sentido del humor mezclado con crítica agridulce realmente peculiar.

En cuanto a las interpretaciones, el expresivo Mathieu Amalric, dota de una consistencia inusitada a Nasser consiguiendo despertar una gran empatía en el espectador. Una María de Medeiros prácticamente desconocida, realiza una labor interpretativa impecable al caricaturizar a la esposa de Nasser, aunque dándole también un trasfondo muy humano.

Y por supuesto hay que destacar el saber hacer y el oficio que hay detrás del fabuloso papel que interpreta Isabella Rossellini.

Toda vez que la fantasía irrumpe en el devenir de la historia de Nasser Ali, la historia crece y se expande de tal forma que al final, solo se puede aplaudir.

Nota: 9/10

Lo mejor de la película: su agudo sentido del humor y la luz, vibrante en cada secuencia. La fotografía de Christophe Beaucame es magistral.

Un gran acierto: a pesar de ser un cuento, y de mostrar una historia de amor, no se trata de un pastelito edulcorado, no falta agudeza de la crítica sutil. Nasser Ali no es un personaje plano y también se equivoca.

Un puntazo: buscar diferentes maneras de morir y que ninguna te cuadre, nunca fue tan divertido.

Una recomendación: verla en versión original, desde luego. El francés acaricia los oídos, formando un tandem ideal con las imágenes.

Estrenos 4 de noviembre

La semana viene con varios títulos avalados por grandes y polémicos cineastas. Para empezar, llega a nuestras pantallas una nueva película de Lars Von Trier, ese genio incomprendido que tan brillantemente parodió en Muchachada Nui el humorista y creador Joaquín Reyes. Chascarrillos aparte, Trier conseguirá sembrar el desconcierto una vez más entre los espectadores con Melancolía que narra cómo Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland) mientras el planeta Melancholia avanza hacia la Tierra….

Desde Italia nos llega la última obra de Nanni Moretti, autor de obras tan preciosas como La habitación del hijo. En esta ocasión, sin embargo, Habemus Papam llega rodeada de polémica al abordar de una forma directa los problemas de fe de un pontífice interpretado por Michel Piccoli. A juzgar por la trayectoria profesional de este comprometido autor, es de esperar un filme inteligente que viene prececido por un rotundo éxito de taquilla en Italia.

Verbo es el gran estreno local de la semana. Primer largo de Eduardo Chapero-Jackson, exitoso cortometrajista autor de piezas indispenables del panorama nacional como Alumbramiento, Contracuerpo y The End, ha sabido aprovechar el boom comercial del actor Miguel Ángel Silvestre para incorporarlo a un reparto en el que destaca también la siempre ambigua y evocadora Najwa Nimri. El ejercicio visual desplegado sirve a la perfección a los objetivos de una historia futurista en la que Sara, una adolescente dotada de un sexto sentido, emprenderá un viaje iniciático.

Jim Sheridan tiene en sus manos un maravilloso reparto en el que destacan Daniel Craig y Rachel Weisz en Detrás de las paredes. El exitoso editor Will Atenton (Daniel Craig) deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby (Rachel Weisz) y sus dos hijas a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Empiezan a acostumbrarse a su nueva vida cuando descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en esa casa ideal. Con estos ingredientes, podría haberte cocinado una receta Cordon Bleu pero el resultado no es el esperado como atestigua el conflicto originado entre el director y la productora.

Y tampoco podía faltar en la cartelera de esta semana un remake ¡qué raro! Footloose, que protagonizara un jovencísimo Kevin Bacon, vuelve a la gran pantalla de la mano del hasta ahora desconocido Kenny Wormald. En el reparto solo reconocemos a Dennis Quaid y a Julianne Hough, vista en Burlesque. La trama gira en torno a Ren McCormack, un adolescente que ha vivido siempre en Chicago, hasta que se traslada a una pequeña localidad donde el Ayuntamiento ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta entre sus compañeros de instituto la pasión por la música y todos ellos se unen para reivindicar una fiesta con motivo de su graduación. Hija de su tiempo, Footloose podía tener un sentido en los 80, pero ¿este ataque de melancolía ahora a qué viene?

La cara más amable de la semana la trae la comedia Un golpe de altura, con Ben Stiller y Eddie Murphy al frente de un reparto que promete justificar el precio de la entrada. Entre otros, destaca Gabourey Sidibe, descubierta en la crudísima Precious. Cuando los operarios de un lujoso edificio de pisos en Central Park de Nueva York descubren que el propietario multimillonario se ha quedado con sus jubilaciones, planean una venganza: dar un golpe para recuperar lo que legítimamente les pertenece. Y a partir de aquí enredos y más enredos.

Y, para finalizar, se estrena también Tiburón: la presa, cuyo principal atractivo parecen ser las fieras dentelladas de los tiburones vistas en 3D.

Dirigida por David Ellis, autor de dos entregas de Destino Final, cuenta la historia de unos universitarios acechados por estos agresivos nadadores. No parece que haya mucho más donde rascar.

¡Buen cine y hasta la semana que viene! ¡¡Elegid bien qué vais a ver!!

-Raquel Hdez-

Intruders: juego de espejos

En Quiero Cine confesamos que Clive Owen nos encanta. Desde El rey Arturo, pasando por Sin City o la indispensable Children of Men, nos ha cautivado sabiendo seleccionar títulos interesantes.

En Intruders, además, se pone a las órdenes de un siempre inquietante Juan Carlos Fresnadillo que ya nos deslumbrara en 2001 con su primer largo Intactos. La película consigue meterte en la historia desde el minuto cero, hasta el punto que hacerte sentir intruso en tu propia casa, mezclando temores infantiles con realidad y ficción y en ocasiones te dejándote la sangre helada.

Las dos historias, en un principio normales pero misteriosas, acompañan al espectador haciéndole descubrir cada vez más cosas en el transcurso de la cinta. Hay partes muy interesantes en las que te puedes llegar a sentir un niño de nuevo, como cuando la protagonista de 12 años descubre un secreto que escondió hace años otro niño en el hueco de un árbol. Éste es un momento muy emocionante que logra encandilar al espectador.

Hay que destacar también el hecho de que está muy bien rodada: adoptando completamente el formato digital pero dando una sensación muy nítida y realista en las escenas de lluvia y en la continuidad del movimiento.

A pesar de no tratarse de una película "de género", puesto que no puede catalogarse como peli de terror, ahonda en cosas que nos pueden dar miedo y en cómo el ser humano construye su fantasía para precisamente protegerse de aquello que le impresiona.

En algunas ocasiones, recuerda el sentimiento de maternidad-paternidad de El orfanato ya que los sufridos padres de ambas historias Luisa (Pilar López de Ayala) y John (Clive Owen), viven con sus hijos, mucho más que en primera persona, los temores compartidos de ambos, ayudándose mutuamente a superar la adversidad. De hecho se entrevé un homenaje más al padre del propio director que como quizá recordéis dedicó su primer Goya por Intacto a su padre fallecido. Y es que las relaciones familiares son fundamentales en esta cinta.

De nuevo subrayar el hecho de que no es una película de miedo, o mejor dicho no es una película que pretenda asustar al espectador, ni es morbosa, es puro suspense y misterio, y aún así, sí da en cierto modo algo de miedo, sobre todo psicológico y tiene la magia de las películas que te inquietan.

Nota: 8/10 

Lo mejor de la película: disfrutarla en el cine y darte cuenta de que, aunque mientras la has estado viendo, a pesar del suspense, no has sentido tanto miedo, pero que, ahora que has podido descansar y dejar volar la imaginación, es cuando pueden resurgir fantasmas que se creían dormidos, justo como en la peli… Y, sin duda, ¡el reparto!

La clave para entender Intruders: el síndrome de las alucinaciones compartidas. Un punto de partida de lo más interesante para acercarse a la película.

Lo peor de Intruders: el hecho de que muchas personas la desdeñen por no ser una peli de puro miedo.

Estrenos 28 de octubre

Criadas y señoras es uno de los estrenos en los cuales hay volcados más expectativas este año. Basada en la novela de Kathryn Stockett The help superventas en Estados Unidos, la película nos presenta este drama racial, trasladándonos al Mississippi de los años 60, en el que tan diferenciadas estaban las clases sociales y donde las personas de raza negra solo podían aspirar a ser criadas de. Recordándonos a películas tan entrañable como Corina, Corina (protagonizada por Whoopi Goldberg). En este caso el film se centra  Skeeter, una joven sureña que acaba de terminar la universidad, y quiere convertirse en escritora, con una novedosa e intrépida idea casi rozando la peligrosidad decide entrevistar a mujeres negras que han estado sirviendo ha grandes familias. En un principio solo consigue que se sincere Aibileen, la criada y mejor amiga de Skeeter, pero poco a poco esto irá cambiando creando un verdadero revuelo en el vecindario. Skeeter se ganará muchos enemigos, pero también muchos admiradores de su trabajo.

Dime con cuántos es una comedia romántica, que nos intenta traer a la nueva Bridget Jones, pero se queda en ese en intento. La película nos cuenta la vida de Ally Darling, (interpretada por Anna Faris actriz muy conocida en el terreno de la comedia por películas cono Conejita en el campus o la saga Scary Movie), una treintañera triunfadora en todos los aspectos de su vida salvo en uno, el amor. Leyendo un artículo de una revista, el cual expone que si has tenido más de veinte relaciones sentimentales, es más que probable que ya hayas estado con tu pareja ideal y la hayas dejado escapar.  Ally decide poner su mundo patas arriba, y volver a quedar con todas sus ex-parejas, intentando descubrir cuál es su alma gemela.

 

El niño de la bicicleta es una coproducción entre Francia, Bélgica e Italia, de género dramático se llevó el gran premio del Jurado del Festival de Cannes de 2011. Nos narra la triste historia de Cyril un joven de tan solo 12 años, que fue abandonado por su padre en un centro de acogida, lleno de rabia, frustración y dudas. Decide escaparse del centro e ir a buscar a su padre, y que éste le diga el por qué de toda esa desagradable situación. Cuando sale se ve perdido, su antigua casa ha sido desalojada, y solo tiene su bien más preciado: su bicicleta. Con ella emprenderá un viaje en busca de su padre. Mientras esto ocurre conocerá a Samantha, una peluquera alegre y simpática que le brinda todo su amor y cariño como si fuera su propio hijo.

 

Eva es uno de los estrenos más esperados. Este film de ciencia-ficción, coproducción española y francesa, ha sido todo un éxito en el Festival de Sitges 2011. Nos sumerge en el año 2041, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex (Daniel Brühl) es un importante ingeniero cibernético, al que se le presenta la oportunidad de trabajar en un novedoso experimento, realizar un niño humano. Para ello tendrá que recordar un pasado que tenía un poco olvidado; retomará el contacto con su hermano (Alberto Amman) y con la que fue su pareja Lana (Marta Etura) y descubrirá que tiene una hija Eva (Claudia Vega) una magnética niña con la pronto Aléx entablará  una relación de fuerte complicidad. Quien han podido disfrutar de este film, dice de él que tiene un emocionante final, y que incluso las personas que no son aficionadas a este género disfrutarán de esta película. A destacar un reparto de lujo Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Amman y Claudia Vega, joven revelación que se adapta perfectamente al papel, y posible aspirante al Goya si no fuera porque la nueva normativa prohibe galardonar a menores de edad.
 

Steven Spielberg nos trae a la gran pantalla 
Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, a pesar de las críticas y de que este héroe de cómic parecía haberse quedado obsoleto y solo podríamos encontrarlo en las estanterías de los mas acérrimos seguidores. En esta ocasión el curioso periodista Tintín descubre en la maqueta de un barco un gran secreto, y decide ponerse manos a la obra para encontrarlo. El malvado Ivan Ivanovitch Sakharine, cree que Tintín tiene en su poder el valiosísimo tesoro vinculado a un cruel pirata, y por ello pretende darle caza. Pero con la ayuda de su fiel Fox Terrier Milú, y sus amigos el capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, irá siempre un paso por delante. Entre estas venturas y desventuras llegarán al barco que desencadenó todo “el Unicornio”, del que se dice puede tener un gran tesoro o una gran maldición.

Y para los amantes del cine de terror o los que desearan ver alguna película de este género ya que  estamos rozando la festividad de los Santos difuntos, aquí llega Lobos de Arga, película española que mezcla el género del terror y la comedia, muy aplaudida en el Festival de Sitges, promete no dejar a nadie indiferente. La historia está ambientada en el 1910 en un pequeño pueblo de Galicia llamado Arga. En el décimo cumpleaños del hijo de la malvada marquesa de Mariño, una horrible maldición cae sobre ellos, convirtiéndoles en hombres lobo. Cien años después Tomás, un escritor fracasado último descendiente del varón de Mariño, es invitado al pueblo. Él piensa que a su regreso le harán hijo adoptivo de éste, pero en verdad lo que los vecinos de este pequeño pueblo quieren es sacrificarlo, para acabar así con la maldición.
 

Coproducción entre Bélgica y Francia, Tímidos anónimos es la película más humana de la semana. El director Jean-Pierre Améris ha creado una bella historia sobre estas personas tímidas que lo único que quieren es volverse invisibles al mundo, un juego un tanto contradictorio a la par de divertido si pensamos en la cantidad de los ojos del público que pueden estar viendo la película. Jean-René, jefe de una fábrica de chocolate que está en quiebra, contrata a Angélique, una especialista en chocolate, pero un desastre en relaciones personales. Su mundo es el chocolate: sus olores, texturas y sabores. Poco a poco Jean-René y Angélique se enamoran el uno del otro pero no se atreven a decírselo, su timidez cada vez les aleja más, ¿decidirán romper este círculo vicioso? Se trata de una película muy emotiva que nos hace empatizar rápidamente con los personajes, que podríamos ser cualquiera de nosotros, comparada por los amantes del cine francés como la sucesora de Amelí.

¡Hasta la semana que viene!

-Vicky Vila-

Estrenos 21 de octubre

La voz dormida nos devuelve a un Benito Zambrano más anclado en el drama que nunca. Inma Cuesta y María León protagonizan esta historia de amor, amistad y justicia basada en la novela homónima de Dulce Chacón. La represión que sufrieron muchas mujeres en la primera posguerra y la empatía que consiguen despertar ambas actrices en sus respectivos papeles son la clave del éxito de la cinta.

Nannerl la hermana de Mozart llega a nuestros cines aclamada por la prensa tanto por su impresionante puesta en escena como por la banda sonora. Recreación histórica en torno a un personaje que hasta el momento no había recibido un tratamiento especial al estar condenado a vivir a la sombra del genio de su hermano, nos permite conocer a la hermana mayor de Mozart, Anna, cantante, violinista y primer descubrimiento de la familia, ahogado por las convenciones sociales.

Otra Tierra supone el debut como director de Mike Cahill. La acción se desencadena con la aparición de un planeta idéntico al nuestro (llamado Tierra 2) gravitando misteriosamente cerca. Según Cahill, que escribió el guión junto con la protagonista de la película, Brit Marling, la historia empezó a gestarse a partir de su curiosidad por el concepto "doppelgängers", la creencia de que en algún lugar del universo existe un doble exacto de ti mismo.

Margin Call nos trae el lado oscuro de las finanzas, mostrándonos las causas de la crisis que ha derrumbado los mercados: las irresponsables decisiones de un grupo de personas perfectamente normal. Chandor cuenta con un elenco de estrellas entre las que se encuentran Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, y Stanley Tucci. La película se desarrolla en 24 opresivas horas en las que se narra el desastre.

De mayor quiero ser soldado es una coproducción italo-española. La clara finalidad de la película es la de alertar sobre la saturación de violencia en medios de comunicación y de cómo ésta puede afectar al público infantil.

Sin embargo, ya desde la propia promoción de la película podemos decir que se pasa de sensacionalista mostrando a la televisión como la principal causa de las conductas violentas de un joven al que no se llega a comprender en ningún momento.

Transgression aporta la nota descarnada a la cartelera de esta semana. Coproducida por España, Canadá e Italia, cuenta como la vida de una familia acomodada se ve interrumpida abruptamente por unos atracadores extremadamente violentos.

Dirigida por el escritor y crítico cinematográfico Enric Alberich, el argumento de Transgression se plantea en el más clásico estilo del cine de suspense, donde lo que importa son las reacciones del ser humano ante una situación límite, ante un momento de pánico y estrés y trata de huir (al menos supuestamente) del maniqueísmo, mostrando la peor cara de ambos bandos.

Un gato en París, es la cinta francesa de animación que viene a suavizar el tono de los estrenos de la semana. Dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol fue proyectada en el último Festival de Cine de San Sebastián. En tan solo 70 minutos, la película cuenta la doble vida del gato Dino. Dirigido por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, este thriller de animación cuya música corrió a cargo de Serge Besset fue estrenado en Francia a finales de 2010.

Fucsia la mini bruja, es una película holandesa de fantasía que comienza con el nacimiento inesperado de Fucsia rompiendo un huevo. Pronto se verá suiza en sus quehaceres de bruja acudiendo a la escuela de magia donde realizará sus travesuras. Bienintencionada hasta la médula y plagada de tópicos (los humanos son malísimos) solo es recomendable para el público más menudo.

Inmigrantes se estrena terriblemente tarde. Coproducida por Hungría y Estados Unidos, la cinta fue rodada en 2008 con dirección a cargo de Gabor Csupo, productor ejecutivo de Los Simpsons en las primeras temporadas de la serie. Cuando se retiró del famoso dibujo animado desarrolló junto a su esposa Arlene Klasky una productora de animación que en los 90 revolucionó el canal Nickelodeon con series  como los Rugrats, los Thornberrys, Ginger, Rocket Power y sus respectivos filmes para el cine. Immigrants es un retrato tremendo y feroz que con mucha sutileza describe lo que significa ser un inmigrante en los Estados Unidos, por lo que ya se puede deducir que la comunidad yankee no queda para nada bien parada.

Ori es probablemente la nota más curiosa de la semana. Se trata de una película coproducida por Georgia y España que surgió de un proyecto documental previo sobre las consecuencias del conflicto armado entre Rusia y Georgia. Un guión de 100 páginas escrito en dos días y la colaboración de una productora local provocaron el nacimiento de Ori (dos, en georgiano). que finalmente ha sido una película de ficción, aunque el fantasma de la guerra está presente a lo largo de toda la trama.

La cosa, remake de la mítica cinta de John Carpenter de 1982, fue la elegida para despedir el Festival Internacional de Cine de Sitges, aunque no despertó el interés esperado.

La principal crítica es que no es capaz de echarle un pulso al espectador, que, por otra parte, cuenta ya con un bagaje fílmico que le impulsa a buscar algo que vaya más allá de "otra película de monstruos".

Y la reflexión que hacemos es la misma de siempre ¿es necesario hacer un remake cuando ya existe una buena película? Probablemente, no.

Paranormal Activity 3 tratará de volver a inquietarnos contándonos el comienzo del conflicto. Para ser una franquicia de terror de bajo presupuesto (comenzó con 15.000 dólares), desde luego se ha convertido en un negocio muy rentable recaudando más de 157 millones. El estreno, diez días antes de la noche de Todos los Santos, promete una peregrinación de público fiel al género. En esta ocasión, el humor encontrará también un lugar, dotando a la película de una válvula de escape.

Por último, la incomprensiblemente traducida como Tentación en Manhattan (I Don't Know How She Does It), nos devuelve a Sarah Jessica Parker a la gran pantalla para hacer más de lo mismo. Incombustible, parece incapaz de cambiar de registro presentando otra comedia romántica de la cual lo más comentado será el diseño de sus zapatos. A destacar el hecho de Pierce Brosnan va de mal en peor…

Sitges en la retina

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña Sitges 2011 arranca hoy rindiendo homenaje a la inteligencia artificial, que ha sido siempre uno de los objetos favoritos del cine fantástico desde que autores de culto como Asimov poblaran nuestra imaginación con robots humanoides.

Con este ánimo se han organizado dos conferencias para el Dr. Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka y líder de l’ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory de la serie Geminoid (androides creados a imagen y semejanza de modelos humanos reales y que han sido elegidos como la imagen oficial del Festival para la cartelería) que hablará del concepto japonés "sonzai-kan" o "presencia", y cómo transmitirla en la distancia mediante robots expresivos.

En sus propias palabras "Los humanos tienen un cerebro preparado para interaccionar con humanos. Por ello, estamos interesados en robots de apariencia humana. Para investigar la naturaleza humana y entender en profundidad qué es ser humano, he desarrollado una serie de 'androides que tienen una apariencia muy humana. el androide más interesante es el Geminoid, que es un androide operado a distancia. Hemos comprobado que el operador puede llegar a adaptarse al cuerpo del androide y aceptarlo como su propio cuerpo, lo que significa que puede transmitir su presencia, a través del robot, en un lugar distante. En estas conferencias explicaré por qué desarrollamos estos robots y qué se puede aprender de estas investigaciones".

No menos inquietante que estos carteles resulta el spot Alter ego, que se mostrará como aperitivo antes de las proyección de las películas que componen la programación oficial del Festival y que puedes consultar siguiendo este enlace.

El Festival se inaugurará hoy a las 10 de la mañana con el estreno de Eva, del director Kike Maillo que se sumerge en el mundo del largo tras haber rodado dos cortometrajes: Los perros de Pavlov (2003) y Las cabras de Freud (1999).

Sinopsis:

Nos encontramos en el año 2041, cuando Álex (interpretado por Daniel Brühl, que saltó a la fama con la maravillosa Good Bye, Lenin!), un brillante e irreverente diseñador de máquinas, regresa al pueblo donde se crió con la única compañía de un gato de hojalata. Su objetivo: terminar un proyecto inacabado para la creación de un niño robot. Su obstáculo: el doloroso reencuentro con Lana, su antiguo amor, casada ahora con su hermano David. Eva, la revoltosa hija de David y Lana, cautivará a Álex, que la tomará como modelo para su arriesgado proyecto. El film combina la estética vintage con elegantes efectos visuales y promete un impactante final.

Una avance:

Del 13 al 16 de septiembre el equipo de Quiero Cine se desplaza a Sitges para visionar 14 películas de las que os iremos informando puntualmente. Nuestro programa se compone de las siguientes películas: Poulet aux prunes, Shaolin, The Moine, The Woman, Red State, Womb, Project Nim, The Day He Arrives, Ushima-Next, Juan de los Muertos, A Letter to Momo, Apollo 18, Beast y Livide.

One Day, el paso del tiempo en instantáneas

El 14 de octubre Universal Pictures International nos ofrecerá el estreno de One Day, dirigida por Lone Scherfig y protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess. David Alan Nicholls transforma en guión su propia novela "Siempre el mismo día" con la que ha arrasado en Inglaterra. Y se nota que no es la primera vez que lo hace, a tenor del acierto en el que se asienta la columna vertebral de One Day.

El film narra la relación de Emma y Dexter, dos jóvenes que se conocen la noche de su graduación para fraguar una ambigua relación que se prolongará durante 20 años.

La estructura del relato se basa en la fecha de ese primer encuentro el 15 de julio de 1988, puesto que lo que se muestra es precisamente lo que ocurre cada 15 de julio de los siguientes años. Un puzzle complejo, tal y como describe el sugerente cartel de la película compuesto por veinte instantáneas que se conjugan para mostrar la imagen de la pareja.

Gracias a las pinceladas que nos da el guión (y a las acertadísimas elipsis de las que está plagado) conocemos la evolución de una relación que comienza siendo una inusual amistad hasta llegar a una profunda relación sentimental asentada en el conocimiento y la aceptación de ambos. En este sentido hay que resaltar la maestría con la que se muestra el proceso de evolución de los personajes hasta alcanzar una madurez serena.

Aunque la relación de Emma y Dexter es hipnótica, nada es baladí en el diseño de producción. La captación del ambiente en cada una de las épocas en las que se desarrolla la trama es minuciosa: la música, los decorados, el atrevo, el vestuario y el peinado dan cuenta del paso del tiempo y de la evolución de la relaciónsentimental de los personajes.

Nota: 8/10

Lo mejor: encarnar a una insegura escritora recién salida de la Universidad que poco a poco va haciendo frente a sus miedos hasta convertirse en una mujer segura de sí misma, no es fácil, pero Anne Hathaway hace que lo parezca. Su interpretación es estupenda, como lo es también su caracterización.

La sorpresa: a pesar de las muchas voces que se alzaban en contra de Jim Sturgess (al que se consideraba poco apropiado para el papel de Dexter con Hathaway como parteneur) sus detractores tendrán que reconocer el gran trabajo que realiza el actor británico. Es indudable la química que hay entre ambos.

Lo peor: que me temo que la película va a ser tildada de romántica y muchos no le darán una oportunidad cuando realmente se la merece. Y es que se puede contar una historia de amor sin ñoñerías.

La mejor escena: el ejercicio de estilo que supone realizar una obra que se dilata tanto en el tiempo complica sobremanera elegir una única escena, pero nos quedamos con aquella en la que ambos suben una colina y contemplan la ciudad desde ella. Es el germen de toda la trama y en ella se circunscribe toda la potencialidad de los personajes.