En Machete Killsel extraño héroe Machete (Danny Trejo) es reclutado por el presidente de los Estados Unidos Carlos Estévez (Charlie Sheen) para parar los pies a Mendez (Demian Bichir), un malvado villano mexicano con doble personalidad, que se ha hecho con una bomba nuclear que hará detonar en Washington si no se cumplen sus exigencias. El medio para dar con él será Cereza (Vanessa Hudgens), una prostituta con la que Mendez tiene una relación muy especial. Machete tendrá que lidiar también con El camaleón (Walton Goggins, Cuba Gooding Jr, Lady Gaga, Antonio Banderas), un escurridizo asesino que cambia continuamente de personalidad, que va tras su pista. Finalmente descubrirá que el auténtico cerebro de la organización del mal es Luther Voz (Mel Gibson), un excéntrico personaje que quiere que los humanos se aniquilen entre sí. Nuestro protagonista tendrá que lidiar también con Desdémona (Sofía Vergara), madre de Cerezay dueña del prostíbulo donde trabajaba ésta, que junto con sus chicas forma un temible e insaciable grupo de asesinas que intentarán acabar con Machete.
Robert Rodríguez (dirección, música, fotografía, montaje y producción) no pretende en su última obra más que divertir a través de una típica historia rodada como una película de serie B, aunque no falta cierta crítica a las leyes antiinmigración de los Estados Unidos. Es por ello por lo que Machete Kills aspira a ser un divertido disparate. No podemos esperar un magnífico guión y argumento, ni impactantes interpretaciones, ni ninguno de los elementos que puedan conformar una película de “serie A”. Lo único que se puede pedir es que sea divertida, extravagante, absurda y excesiva. Y esto lo consigue en varios momentos del metraje, pero en la parte central de la película llegas a tener la sensación de que se está rellenando espacio, de que no hay tantas ideas para completar los 107 minutos que dura la historia.
Danny Trejo vuelve a ser Machete
Es por ello por lo que no es una película suficientemente satisfactoria. Y es una pena, porque no carece de momentos hilarantes, como el arranque, en el que vemos un tráiler de una supuesta tercera parte de Machete ambientada en el espacio, con una fotografía y maneras de serie B de los cincuenta, envuelto por un aire cutre de Star Wars que es muy divertido; con las escuetas sentencias de Machete, que nos recuerdan sospechosamente a las frases célebres de Chuck Norris; como la hilarante escena en la que un machete observa impertérrito al sheriff de frontera que le acaba de colgar; con Carlos Estévez, el excéntrico presidente de los Estados Unidos, que no es precisamente un dechado de virtudes: fuma, bebe, se acuesta con varias mujeres a la vez, etc.; con Desdémona, una exuberante Sofía Vergara, cargada con su sujetador metralleta y su mala leche, aunque el momento más divertido es cuando dispara un arma muy especial.
Sofía Vergara con su sujetador-ametralladora
De los malos malísimos destacan en varios momentos Méndez, con doble personalidad (el psicópata sin piedad y el amable luchador por los derechos humanos) que nos deja algún que otro momento divertido; Zaror (Marko Zaror), el duro sicario de Mendez y Luther del que Machete parece no poder librarse; Camaleón, en sus distintas formas, aunque me quedo sin duda con el personaje de Antonio Banderas, y la secuencia en la que al salir de un túnel de los que cruzan ilegalmente la frontera se encuentra con un grupo de sureños extremistas que lo vigilan. Mel Gibson como Luther y Lady Gaga como "La camaleón", no terminan de cuajar.
Lady Gaga como "La camaleón"
En definitiva, Machete Kills os gustará si os gustó el primer Machete y el cine de serie B; vamos si sois unos frikis, pero os quedará un regusto amargo por lo irregular del conjunto de la película.
Nota: 6,5/10
Lo mejor: La secuencia en la que el sheriff intenta ajusticiar a Machete ahorcándolo y el tráiler inicial.
Lo peor:Lady Gaga parece estar interpretando un videoclip y lo irregular de la narración que en algunos momentos provoca cierto sopor.
¿Alguna vez han oído hablar de la depresión estival? Yo pensaba que era un mero cuento chino inventado por la raza humana para justificar sus caras rancias y sus drásticos cambios de humor. Cada octubre, dejaba a una panda de pardillos regocijándose en sus penas y filosofando al ver las hojas caer y yo, en cambio, emprendía mi apasionante viaje al Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, aprovechando los últimos rayos de sol, playa, heladitos y comiditas ricas, marchas zombis, pero sobre todo mucho cine, mucha sangre y la mejor compañía. Pero este año, ya que circunstancias ajenas a mi voluntad me impiden mi anual viaje, me he convertido en una pardilla más, me regocijo en mi agonía y solo quiero matar humanos.
Para mitigar este extraño sentimiento he decidido hablarles de una de las películas que un año pude disfrutar allí: Atrocious, que casualmente se desarrolla en la localidad de Sitges.
La película dirigida por Fernando Barreda Luna afirma estar basada en una historia real. Nos habla de unas cintas encontradas con aproximadamente 37 horas de grabación en las que se pueden ver los terribles asesinatos de gran parte de familia Quintanilla, dos productores viendo la posibilidad de poder realizar una película, convencieron al padre para que les permitiera sacar la historia a la luz acordando omitir ciertas partes que podrían dañar la imagen familiar.
Sé lo que están pensando y no les voy a quitar la razón, la película es un falso documental, algo actualmente denominados "mockumentary": un metraje que sigue la tradición de terror subjetivo, de ir cámara en mano para intentar hacerlo más creíble como en su día ocurrió con Holocausto caníbal o El proyecto de la bruja de Blair.
El film comienza con unas imágenes de lo que será el final pasadas a cámara rápida, lo que hará que se despierte nuestro instinto depredador más letal, pero nada más lejos de la realidad, expectativas de espuma, ya saben, el siguiente plano nos muestra a los hermanos mayores de la familia Cristian y July, junto con un amigo común David. Hablan a la cámara diciéndoles que van a tener que ir a pasar la semana santa a una casa de la familia que esta Sitges en la zona del Garraf, lo que no les hace especial gracia.
En sus ratos libres a Cristian y July les gusta entretenerse investigado casos paranormales, y ¡qué coincidencia! A pesar de lo aburrido que parecer ser su viaje, descubren que en el lugar a donde van hay un caso paranormal que investigar: la leyenda de Melinda. Ésta cuenta que si te pierdes en el bosque de la zona aparece una niña vestida de rojo y te muestra el camino. Aunque no todas las versiones que se escuchan sobre la niña Melinda son igual de alentadoras, algunas dicen que es el mismo demonio, que nunca jamás de los jamases has de darle la espalda, y que si oyes ruido detrás de tu espalda es que esta justo detrás de ti... (La leyenda he comprobado que existe, no que sea real, entiéndanme, pero que la leyenda sí se cuenta desde hace años por la zona del Garraf, aunque no es exactamente como la plantean en la película).
Cuando la familia Quintanilla llega a la casa, los tres hermanos descubren asombrados que al lado de la casa (la cual no visitan desde hace diez años) hay un jardín en forma de laberinto, en el que los padres hacen especial hincapié para que no se metan nunca. (Muy lógico todo: te vas a una casa que no visitas hace un porrón que tienes un laberinto supermolón pero les dices a tu hijos que no entren).
La cuestión es que se pueden imaginar el caso que les hacen los niños, (sí, ese mismo caso les hacen) se adentran en el laberinto para comenzar a investigar la leyenda de Melinda y descubren un pozo. Aparentemente no ocurre nada y vuelven a la casa, pero a la mañana siguiente descubren que Robin, el perro de la familia, ha desaparecido. A partir de aquí ocurre una desgracia sobre otra, ¿será Melinda la causante de todo?
Nota:3,5/10
Lo mejor: el despliegue publicitario que hicieron en su momento para promocionarla intentando hacernos creer que lo que vamos a ver es una historia real con imágenes verídicas. Para justificarlo se hicieron varias manifestaciones a las puertas de los cines que proyectaron contra la productora y crearon unas páginas http://casoquintanilla.com, http://w.videowap.tv/casoquintanilla.com ambas deshabilitadas actualmente, a pesar de que la primera de ellas se considera la página oficial.También hay una página de Facebook que si lo desean sí lo pueden visitar porque sigue activa. Aquí podrán ver una serie de vídeos que, desde mi humilde punto de vista, en lugar de reforzar la idea de que la película es real, lo desbarata ya que son vídeos antes de que pasara la fatal tragedia y vemos a Cristian y a July, los mismos que vemos en la película, (ya que la película asegura que la imágenes son reales) pero Cristian y July en verdad son Cristian Valencia y Clara Moraleda no digo nada y lo digo todo. También les dejo la página oficial de la película, en la cual requete-insisten en que la historia es real, pero no se la adjunto por eso, sino porque podrán encontrar la leyenda original de Melinda.
Lo peor: Los movimientos constantes de cámara pueden marear a más de uno, la parte paranormal desde mi punto de vista muy mal jugada, el ritmo excesivamente lento del film, hay momentos en que no ocurre nada de nada y sobre todo el final de la película. Como durante la película todo es taaaan lento, taaaan subjetivo, tanto árbol que viene, tanto árbol que va, han querido darle un giro radical los 10 últimos minutos aproximadamente de la película tienen mucha tensión, pero la resolución final esta cogida muy pero que muy con pinzas y aún así estoy siendo buena.
Quizás están pensando que después de tanto tiempo sin escribir con vaya película que vengo, es probable que estén en lo cierto, pero quería estar un poquito más cerca de Sitges, y ¡qué leches! Tenemos que conocer de todo ¿no?
Solo hay una cosa que les puedo asegurar a ustedes y a Sitges ¡VOLVERÉ!
Recientemente ha llegado a nuestras carteleras una película que seguramente pasará muy desapercibida. En primer lugar porque es un documental y parece que todo lo que tiene que ver con este género no es que tenga una capacidad de convocatoria espectacular, y en segundo lugar porque se ha estrenado en muy pocos cines.
Hablamos de Proyecto Nim, una película que tuve el placer de ver en 2011 en el Festival de Cine de Sitges. En él se narra el periplo vital de un chimpancé muy especial. Hablaríamos de una auténtica biografía si se tratara de un humano y casi podríamos extrapolar el término a esta obra ya que precisamente Nim fue criado como un niño, en el seno de una familia normal. Las etapas de su desarrollo pronto mostraron sus increíbles capacidades intelectuales.
¿Por qué fue así? Porque la psicología cognitiva de los años 70 años mostraba un gran interés por la evolución del lenguaje y la conducta. El experimento se basaba en coger a una cría de chimpancé y educarla en una familia humana siendo integrada de una manera totalmente natural. Se le enseñó el lenguaje de signos (aprendió más de 100) para poder comunicarse gestualmente con los integrantes de esa comunidad.
Sin embargo el tiempo y la biología mostraron sus cartas y con la llegada de la madurez ya no era tan fácil de controlar y los instintos agresivos comenzaron a estar presentes. Aunque a decir verdad, su verdadero problema fue que dejó de ser interesante desde el punto de vista científico. El experimento terminó y Nim fue abandonado en uno de los centros en los que se recluyen a estos animales hasta que son requeridos con finalidades experimentales. Con grandes dificultades para integrarse en la comunidad de chimpancés, Nim se debate entre la humanidad que le ha sido arrebatada y su verdadera naturaleza animal.
James Marsh, el ganador del Oscar al mejor documental por Man on Wire en 2009 dirige es el responsable de este interesantísimo documental basado en el libro de Elisabeth Hess sobre la vida de Nim. Recoge abundante material de archivo tanto de la primera etapa de la vida familiar de Nim como entrevistas a sus cuidadores y los responsables del experimento. Una opción más que recomendable para comprender cuáles son los límites de la ciencia, qué entendemos por inteligencia y por humanidad y replantearnos muchas de las decisiones que tomamos como sociedad.
Nota: 9/10
Lo mejor: la integración de Nim es total en una familia liberal, así que se muestran imágenes del chimpancé fumando, vagueando o realizando todo tipo de actividades, ¿por qué no?
Lo peor: es indudable que en el fondo de la película hay un mensaje ecologista y una llamada de atención al espectador, de modo que el sabor de boca que deja es desagradable.
Algo para recordar: la mirada de Nim al final del documental es desoladora.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña Sitges 2011 arranca hoy rindiendo homenaje a la inteligencia artificial, que ha sido siempre uno de los objetos favoritos del cine fantástico desde que autores de culto como Asimov poblaran nuestra imaginación con robots humanoides.
Con este ánimo se han organizado dos conferencias para el Dr. Hiroshi Ishiguro,
catedrático de la Universidad de Osaka y líder de l’ATR Hiroshi Ishiguro
Laboratory de la serie Geminoid (androides creados a imagen y semejanza de
modelos humanos reales y que han sido elegidos como la imagen oficial del Festival para la cartelería) que hablará del concepto japonés "sonzai-kan" o "presencia", y cómo
transmitirla en la distancia mediante robots expresivos.
En sus propias palabras "Los humanos tienen un cerebro preparado para interaccionar con humanos.
Por ello, estamos interesados en robots de apariencia humana. Para
investigar la naturaleza humana y entender en profundidad qué es ser
humano, he desarrollado una serie de 'androides que tienen una
apariencia muy humana. el androide más interesante es el Geminoid,
que es un androide operado a distancia. Hemos comprobado que el
operador puede llegar a adaptarse al cuerpo del androide y aceptarlo
como su propio cuerpo, lo que significa que puede transmitir su
presencia, a través del robot, en un lugar distante. En estas
conferencias explicaré por qué desarrollamos estos robots y qué se puede
aprender de estas investigaciones".
No menos inquietante que estos carteles resulta el spot Alter ego, que se mostrará como aperitivo antes de las proyección de las películas que componen la programación oficial del Festival y que puedes consultar siguiendo este enlace.
El Festival se inaugurará hoy a las 10 de la mañana con el estreno de Eva, del director Kike Maillo que se sumerge en el mundo del largo tras haber rodado dos cortometrajes: Los perros de Pavlov (2003) y Las cabras de Freud (1999).
Sinopsis:
Nos encontramos en el año 2041, cuando Álex (interpretado por Daniel Brühl, que saltó a la fama con la maravillosa Good Bye, Lenin!), un brillante e irreverente diseñador de
máquinas, regresa al pueblo donde se crió con la única compañía de un
gato de hojalata. Su objetivo: terminar un proyecto inacabado para la
creación de un niño robot. Su obstáculo: el doloroso reencuentro con
Lana, su antiguo amor, casada ahora con su hermano David. Eva, la
revoltosa hija de David y Lana, cautivará a Álex, que la tomará como
modelo para su arriesgado proyecto. El film combina la estética vintage con elegantes efectos
visuales y promete un impactante final.
Una avance:
Del 13 al 16 de septiembre el equipo de Quiero Cine se desplaza a Sitges para visionar 14 películas de las que os iremos informando puntualmente. Nuestro programa se compone de las siguientes películas: Poulet aux prunes, Shaolin, The Moine, The Woman, Red State, Womb, Project Nim, The Day He Arrives, Ushima-Next, Juan de los Muertos, A Letter to Momo, Apollo 18, Beast y Livide.
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