SERIES DE AYER Y HOY Apartamento para tres

Ficha Técnica

Creada por: Johnnie Mortiner y Brian Cooke

País de origen: Estados Unidos

Año: 15 de Marzo de 1977 a 18 de Septiembre de 1984

Temporadas: 8 temporadas

Episodios: 172 episodios + 2 episodios de Los Roper

Duración: 25 minutos

Letra de la canción

Come and knock on our door

(Come and knock on our door)

We've been waiting for you

(We've been waiting for you)

Where the kisses are hers and hers and his

Three's company, too

Come and dance on our floor

(Come and dance on our floor)

Take a step that is new

(Take a step that is new)

We've a lovable space that needs your face

Three's company, too

You'll see that life is a ball again

Laughter is calling for you

Down at our rendezvous (down at our rendezvous)

Three's company, too

Down at our rendezvous (down at our rendezvous)

Three's company, too

Sinopsis

Janet y Chrissy dos compañeras de piso que necesitan encontrar a un tercero para que viva con ellas en el apartamento de Santa Mónica ya que su compañera Garvey Eleanor se ha marchado al tener un bebé. En una fiesta de despedida conocen a Jack Tripper. Las chicas le piden solo un único requisito para mudarse con ellas: que sepa cocinar. No hay problema ya que Jack está estudiando para ser cocinero. El problema es que los Roper, propietarios del apartamento, no quieren que metan a un chico allí, así que se deberá hacerse pasar por gay con la dificultad extra de que Jack es un gran mujeriego.

Personajes

Jack Tripper (John Ritter): Jack es un joven estudiante de cocina con la líbido por las nubes. Sirvió en la marina de los Estados Unidos en la que era mienbro de un equipo de boxeo. La casualidad se topa con él y cumple uno de los sueños de todo hombre: vivir con dos mujeres jóvenes y preciosas con las que no tiene ningun compromiso y con las que tendrá muchísmos malentendidos, la mayoría en tono sexual. Jack es un galán de los que quedan pocos, por eso las chicas no lo ven como un peligro sino más bien como a un niño que tienen que educar. Poco inteligente, torpe y no muy guapo. Jack tendrá que hacerse pasar por gay ya que los propietarios (los Roper) no querían que un chico viviera allí pero aceptan al saber su sexualidad. 

Jack tiene su propia habitación y es propenso a los accidentes.

Los malentendidos se hacen cada vez mayores y el asunto principal de la serie se resume en la tensión romántica-sexual entre Janet y él. Jack acaba siendo chef en un restaurante de San Diego y viviendo con Victoria Bradford.

Janet Wood (Joyce Dewitt): Janet es una de las dos chicas que viven en el apartamento. Janet nace en Brownsburg (Indiana) es morena, seria, formal, inteligente y sabe afrontar las cosas con gran madurez. Janet fue la que convenció a los Roper de que Jack era gay y que no iba a ser un problema. Es muy aficionada a las plantas y fue gerente en la tienda “Arcade Flower” además de instructora de aeróbic. 

La serie contaba con dos estereotipos muy claros. Janet duró las 8 temporadas que duró la serie y tenía la audiencia a su favor. Al ser la que más duró era la que mas tensión sexual tiene con Jack. Janet se casa al final de la serie con Philip Dowson al que conoce en una lectura de un testamento. 

Chrissy Snow (Suzanne Somers): Chrissy es la otra chica que vive en el apartamento. Al contrario que Janet, Chrissy interpreta el papel de "rubia tonta2, siempre confundida con malos entendidos y liando todo de un modo exagerado. Ingenua, recibe siempre de los hombres malas intenciones. Chrissy nació en Fresno y fue llamada Nieve de Navidad en homenaje a Bing Crosby (un actor y cantante americano que casi todo lo que hacia tenía que ver con la Navidad).

Chrissy trabajó de secretaria, estudió mecanografía y llevaba siempre la parte cómica de la serie. Se marchó en la quinta temporada a cuidar de su madre enferma y desapareció poco a poco de la serie.

Cindy Snow (Jenilee Harrison): Cindy es la prima de Chrissy. Vive en Fresno y tiene un gran amor por los animales por eso es criadora en una granja. Guapa y sincera, Cindy llega a la vida de Jack y Janet en la quinta temporada. Los dos amigos estaban preocupados por la convivencia con la granjera pero poco a poco se van haciendo muy amigos. Trabaja en la antigua oficina de su prima y lo más singular de ella es que era torpe y derramaba siempre cosas que iban a parar a Jack.

Terry Alden (Priscilla Barnes): Nació en Massachusetts y trabajaba de enfermera. Es menos torpe y boba que sus antecesoras y es la que hace que Jack viva con Vicky Bradford. 

Stanley Roper (Norman Fell): Stanley es el propietario de los apartamentos en los que viven los tres protagonistas. Es despistado y muy desinteresado para lo que quiere. Tiene una relación amor-odio con su esposa Helen. Stanley suele ser amable pero se enoja con facilidad si no le pagan el alquiler en su día. El papel de Stanley era el de hacer bromas a Jack por su sexualidad y el poder meterse en todos los aspectos más intimos y vergonzantes del trío.

Siempre conduce su Chevrolet del 58 y su caricatura es muy exagerada. Stanley vendió el edificio y se trasladaró con Helen a California.

Helen Roper (Audra Lindley): Helen es todo lo contrario que Stanley. Conoce la verdad de que Jack no es gay y le da igual. Llama a los tres sus “chicos”. Helen siempre esta intentando tener sexo con su marido pero él siempre reniega de ello.

Larry Dallas (Richard Kline): Larry es el mejor amigo de Jack. Mujeriego y carismático vive en el apartamento de arriba. Siempre está mintiendo de su trabajo y dice que trabaja de fotógrafo de Playboy cuando en verdad trabaja vendiendo coches usados. 

Cosas a saber

- Mucha gente no sabe que el actor John Ritter falleció en 2003 a causa de una disección en la arteria aorta mientras realizaba la serie No con mis hijas en la que trabajaba con la actriz Kaley Cuoco (Penny en Big Bang Theory).

- En el papel de Jack se barajaron varios nombres como el del actor y también cómico Billy Cristal.

- El matrimonio Roper se fue de la serie en la tercera temporada para realizar su propia serie que se llamaba Los Roper de la cual hubo también una película (George y Mildred).

- La actriz Suzanne Somers fue despedida de la serie en la quinta temporada porque demandaba más salario. 

- El lugar donde salían los tres amigos en el opening era Santa Mónica.

- En 2003 la NBC emitió una pelicula que se llamaba Detrás de las cámaras: la historia no autorizada la cual contaba aspectos importantes de la serie y era narraba por la actriz Joyce Dewitt.

Opinión personal

Apartamento para tres no es una serie que vaya a ser recordada por su humor, por sus diálogos o por su fotografía pero a mí me gustaba mucho cómo Jack se metía en un montón de líos sin beberlo ni comerlo. Además los dos personajes femeninos daban un color a mi niñez muy simpática. Ahora cuando las veo con esos pantalones de campana y esos tirantes me echo las manos a la cabeza pero en su día era lo que había y era colosal.

-José Andrés López-

CINELECTURAS La soledad de los números primos

Inauguramos esta sección con una buena película basada en un buen libro, como no podía ser de otra manera. En Cinelecturas, esta nueva sección, iremos analizando adaptaciones literarias que nos parecen reseñables estableciendo un puente de las letras y las imágenes y viendo cómo se relacionan.

Partimos de la base de que "La soledad de los números primos", la obra de Paolo Giordano, no es una novela fácil ni cómoda para el lector.

Sus dos personajes principales se encuentran en situaciones límite que les marcan para siempre y asistimos a esos hitos en los que algo se rompe en su interior de manera irremediable tanto en la infancia, como en la adolescencia y aún más allá, en su etapa de madurez. Lo bonito de este viaje es saber que al menos estas dos almas consiguen encontrarse en el páramo de su vida y que quizás no encajen a la forma tradicional: como pareja, pero desde luego son el uno para el otro en muchos sentidos que van más allá de la unión física. Tienen en común el proceso de autodestrucción que experimentan y en ese sentido, son almas gemelas, condenadas a comprenderse y en cierta forma a amarse sin condiciones, aceptándose como son en todo su esplendor. En un determinado punto de sus vidas, sabrán con certeza que están mejor juntos que separados.

Cierto es que la novela te deja un poso muy difícil de describir pero sobre todo te aporta la luz suficiente como para comprender a estos dos personajes tan complejos y tan frágiles.

La película llega a nuestras carteleras con un retraso increíble ya que fue estrenada en su Italia originaria en 2010 y de hecho inició su andadura en el Festival de Venecia de ese mismo año.

La soledad de los números primos

Más vale tarde que nunca, la cinta, dirigida por Saverio Constazo y con el mismo título, La soledad de los números primos, al fin llega a España para mostrarnos a Mattia y Alice. Sin lugar a dudas hay que decir que el elenco que conforma la película es formidable, tanto los padres de ambos (entre los que se encuentra una Isabella Rosellini formidable para variar), como ellos en sus diferentes estadios de crecimiento y madurez pero quienes dan el do de pecho son Luca Marinelli (menudo debut en el mundo del cine) y Alba Rohrwacher.

Esta mujer es un verdadero descubrimiento y consigue no solo metamorfosearse en esa etérea presencia de la Alice final sino directamente destrozarle el corazón al espectador con su interpretación, ¡brava, bravísima!

La película es un drama tan grande o mayor que la novela y tiene los tiempos muy bien medidos consiguiendo comunicar en muchos momentos muchísima información sobre los personajes y su intrincada situación personal. Puede ser que solo quienes leyeran la novela alcancen a darse cuenta de lo inteligente que es el guión de la película, por eso desde aquí os invitamos a leer y después a visionar o viceversa, porque el orden de los factores no altera el producto, ni siquiera cuando se trata de números primos.

-Raquel Hdez Luján-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS Drowning Ghost (El fantasma del lago)

Benditos domingos, esos en los que no hay que trabajar. Nos despertamos más tarde, vamos más tranquilos, desayunamos más relajados y nos damos ese pequeño capricho literario “el periódico”. Bueno, y como regalen algo con el periódico, ya sí que es una mañana redonda. Porque ya pueden darnos una “cagurcia” con un lazo, que como es un regalo volvemos tan contentos a casa.

Así conocí esta película, haciendo una colección dominguera, y no sé el resto de la colección pero como las demás películas sean como ésta, quizás consigan abrirme los ojos acerca de los regalos del dominical, o tal vez no, es gratis y soy masoca...

El director Mikael Håfström (Sin control, 1408, Evil) nos sitúa en una escuela mayor Hellestad, la cual está envuelta en una misteriosa leyenda. Hace casi cien años, un campesino asesinó brutalmente a tres estudiantes, al enterarse de que habían violado a su hija. Al no poder soportar la culpa, se suicida ahogándose en el lago. Al parecer cada año el fantasma del campesino regresa a la escuela dándose a conocer por los estudiantes como “el fantasma del lago”.

Como el ser humano tiende a ser morboso por naturaleza, anualmente se conmemora la fecha realizando una fiesta en la escuela, pero en la última fiesta algo raro pasó. Rebeca, una chica algo tímida y retraída, se suicida tirándose desde lo alto de la escuela delante de sus compañeros, nadie sabe por qué.

Dentro de poco se va a cumplir un año del fatídico suceso y se celebrará la macabra fiesta. Los alumnos intentan volver poco a poco a la normalidad, olvidándose de lo sucedido y centrándose en las clases. 

Sara (Rebecka Hemse) comienza un trabajo de investigación sobre el caso del “fantasma del lago” y curiosamente mientras busca material para el trabajo, ha encontrado material sobre Rebeca, pero aún así nada aclara las dudas acerca de su terrible final, más bien todo lo contrario, abriendo nuevos interrogantes.

El trabajo de Sara parece incomodar a más de uno, ya que ha descubierto que en el caso de “el fantasma del lago” está implicada la familia Weine, que lleva desde entonces generación tras generación acudiendo a Hellestad.

Al llegar la noche de la fiesta  las muertes comienzan a sucederse  al igual que las dudas ¿Quién es el asesino? ¿Por qué ahora? ¿Es debido al trabajo de Sara? ¿Por qué aparece material acerca Rebeca? ¿Puede estar todo relacionado?

La película de origen sueco tiene un comienzo interesante, misterioso, nos mantiene con cierta intriga, vemos muchos frentes abiertos lo que hasta cierto punto de la película nos hace estar atentos, pero esta sensación nos durará poco porque la película tiene un ritmo muy lento y predecible.

Aunque la película está catalogada como slasher, y no deja de ser cierto, los seguidores de este subgénero pueden sentirse desilusionados, ya que no veremos rubias oxigenadas y gritonas, ni escotes generosos, ni borbotones de sangre.

Las muertes son tardías, y cuando llegan no calman nuestra sed de sangre ya que apenas se ven, no han podido lucirse ni los maquilladores, ni los caracterizadores, prácticamente todo es en penumbra. En resumen al empezar la película parece que vamos a ver algo, aunque supongamos que va a ser tópica por el tema que trata, pero al final es tan lineal que te da la sensación de no haber visto nada.

Bueno señores, ¡cuidado con los periódicos...  ¡Y felices pesadillas!

-Gina V-

CONCURSO Preestreno de Efectos secundarios

Por cortesía de nuestra web amiga, SensaCine, y de los cines Kinépolis de Madrid regalamos tres entradas dobles para el preestreno de Efectos secundarios.

Para concursar solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y decirnos en un comentario cuál es tu película favorita de Soderbergh y por qué. Las respuestas más originales y divertidas serán las premiadas. ¡Recuerda darnos tu nombre completo!

También podéis concursar enviando vuestra respuesta a través de Twitter usando el hashtag #QuieroCineSoderbergh y la etiqueta @RaqHdez o enviando tu respuesta a raquel.hernandez27@gmail.com.

Los ganadores de las tres entradas dobles serán anunciados el sábado 23 de marzo a través del blog y de la cuenta de Twitter @RaqHdez.

Nuestra cita tendrá lugar en el martes 26 de marzo a las 20:15 en los cines Kinépolis situados en la Ciudad de la Imagen, Calle de Edgar Neville, s/n, 28223.

Con éxitos a sus espaldas tales como Erin Brockovich, Traffic o Ocean's Eleven, el director Steven Soderbergh parece decidido a retirarse tras estrenar Efectos secundarios.

La película, protagonizada por Rooney Mara, Channing Tatum, Jude Law y Catherine Zeta-Jones, supondrá el adiós definitivo de Steven Soderbergh del mundo de la dirección cinematográfica, al menos por el momento.

Efectos secundarios

Efectos secundarios, que comienza centrándose en el personaje de Emily, una mujer con ataques de ansiedad que acude al psiquiatra para ser tratada, pronto da un giro hacia el thriller, cuando descubre que la medicación que le es prescrita tiene una serie de efectos secundarios. Su vida se complica cuando se ve envuelta en un crimen del que no termina de recordar nada.

ESE OTRO CINE El pico

El pico (1983) es una película que se enmarca dentro del popularmente conocido en España como: “cine quinqui”, donde Eloy de la Iglesia (El pico, El pico 2, Colegas, Navajeros, La estanquera de Vallecas) y José Antonio de la Loma (Perros callejeros, Perras callejeras, los últimos golpes del torete, Yo, "el Vaquilla") son sus mayores representantes. Dentro de este género, caracterizado por retratar de manera tremendista y grotesca la marginalidad, la delincuencia y las drogas, era común que los actores que interpretaban estas películas interpretasen también sus propias vidas.

Normalmente eran jóvenes extraídos de las calles e introducidos en el cine con el objetivo de dar mayor verosimilitud a la que pudiera dar un actor profesional. Encontraremos así a José Luis Manzano, José Luis Fernández Equia (el Pirri), Antonio Flores, Sonia Martínez, Juan José Moreno Cuenca (el Vaquilla) o Ángel Fernández Franco (el Torete). A excepción de Antonio Flores (cantante) y Sonia Martínez (presentadora de televisión), los demás eran delincuentes y los finales de todos tuvieron como protagonista a la heroína (esta vez sin excepción).

El pico se desarrolla en Bilbao a principios de los años 80 y trata de una manera realista la inmersión de dos jóvenes en el mundo de la heroína. Tan realista fue que el propio director, Eloy de la Iglesia, y el protagonista, José Luis Manzano, se engancharon a esta droga tras el rodaje y se dice que incluso se pinchaban de verdad en algunas escenas (nada que ver con la falta de realismo de otras películas archiconocidas que tratan este género como Trainspotting).

Se narrará la historia de Paco (José Luis Manzano) hijo del comandante de la Guardia Civil Evaristo Torrecuadrada (José Manuel Cervino) que con su amigo Urko (Javier García) hijo de político Martín Aramendía (Luis Iriondo) comienzan a degustar los primeros y atrayentes placeres del “potro” esnifado para, en poco tiempo y presos de una adicción cada vez más fuerte, empezar a pincharse y dar un giro recio a sus vidas hasta llegar a verse involucrados en un asesinato. 

  

Excelente, real y cruda película que cuenta una parte de la realidad de una época sin tapujos y con excelentes interpretaciones.

Como historias de fondo que bordean la película, se dice que Betty (Lali Espinet), que venía de hacer varias películas de cine erótico, era “camella” y quien distribuía a todo el rodaje, vamos que ahí iba puesto hasta el cámara... Que José Luis Manzano, que había conocido la heroína en el rodaje de la película Colegas, se había querido meter tanto en el personaje de Paco que decidió empezar a pincharse a escondidas para conocer mejor las sensaciones. Eloy de la iglesia comenzó también a consumir heroína, ese fue el precio de conocer estos mundos oscuros e intentar encontrar esa falsa paz que buscan los protagonistas.

Como temas secundarios se hablará de política: la película empieza con un discurso de Felipe González; de la Guardia Civil, en forma de crítica a los métodos del cuerpo; de la prostitución, como regalo de un guardia civil a su hijo; de la homosexualidad e incluso de la amistad, todo ello unido a las drogas nos da una visión muy poco optimista sobre la  sociedad en la que se vivía.

En definitiva, la mejor película de Eloy de la Iglesia, (que después de El pico 2 y La estanquera de Vallecas entrará en un largo periodo de sequía como director a consecuencia del consumo habitual de heroína como le pasó a otros tantos), que nos dejó esta obra como legado para contribuir al buen cine español.

-Pedro Pablo Blanco-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS Hard Candy

¿Recuerdan cuando eran pequeños y tenían miedo a que llegara la noche? La oscuridad, los armarios, las pesadillas... Y nuestros señores padres quejándose porque no les dejábamos dormir... ¡Cínicos! Mientras que nosotros queríamos acabar un agotador día de juegos con la calma que nos proporcionaba su voz, ellos iban envenenando nuestros sueños con historias plagadas de madrastras que quieren matar a sus nuevas hijas, padres que abandonan a sus hijos en el bosque o aterradores lobos que devoran abuelitas.

Quizá fuera este último el cuento que más le impactara al director de Hard Candy, David Slade. Aunque la historia que nos narra nada tiene que ver con el cuento que escribieran Charles Perrault y Peter Stevenson, veremos diversas pinceladas que dándoles ciertas vueltas de tuerca nos recordarán al conocido cuento. Entre ellas podemos destacar una muy buena fotografía, que en diversos planos nos mostrará a la encapuchada Ellen Page (Juno, Origen, An American Crime) como una peculiar caperucita feroz.

"Hard candy" es el término que se utiliza en la jerga inglesa para definir a los menores que navegan por la red, siendo éste el tema del que trata la película. En el primer plano del film podemos ver una pantalla de ordenador en la que se está manteniendo una conversación, los partícipes son Hayley (Ellen Page) una adolescente de 14 años y Jeff (Patrick Wilson, Insidious, Watchmen) un joven fotógrafo de 32. En esta conversación deciden conocerse y quedan en una cafetería. ¿Se estará metiendo nuestra peculiar caperucita en la boca del lobo?

Tras una agradable conversación en el café, Hayley le dice a Jeff que quiere que la lleve a su casa para que le haga unas fotografías. Jeff, sorprendido a la par de encantado, accede entusiasmado. Y es que a nadie le amarga un dulce, o quizás sí, Jeff.

Ya en su casa, todo parece ir sobre ruedas, toman algo para estar algo más sueltos y relajados, pero de repente algo va mal, Jeff comienza a tener la visión borrosa, a marearse y finalmente pierde el sentido.

Al despertarse ha sido atado a una silla, (el lobo ha sido capturado), descubre que Hayley le ha echado algo en la bebida, y así comienza su peor pesadilla, ya que Hayley le hará pasar por un sinfín de torturas tanto psicológicas como físicas, con la intención de que Jeff confiese que es un pederasta, y que declare qué tiene que ver con la desaparición de Donna Mauer.

Pero, ¿estará Hayley en lo cierto? ¿O solo son sospechas infundadas? La película que nos mantiene en tensión y con curiosidad, prácticamente desde el principio hasta el final cuestionándonos, en varias ocasiones, si Jeff verdaderamente es un pederasta o solo un pobre hombre que estaba en el sitio y en el momento equivocado. ¿Es Hayley una enferma mental o busca la verdad?

Aunque, como comentaba, la película es entretenida, tienes varias cosas que chirrían, como que la adolescente de 14 años tiene una inteligencia que muchos no conseguiremos desarrollar en toda nuestra existencia. Quizás en demasiados momentos resulta demasiado prepotente e intransigente, por lo que nos cuesta empatizar con el personaje, y sí hacerlo con su posible “víctima”.

El elenco de actores aunque son pocos, es muy destacable y las interpretaciones, a pesar de lo dicho anteriormente, podríamos describirlas como muy buenas. Incluso la corta pero efectiva aparición de Sandra Oh (Anatomía de Grey) como Judy Tokuda es interesante ya que permite relajar un poco la tensión ofreciendo un instante que podríamos definir hasta cómico, como la vecina cotilla de Jeff.

Señores, hasta la próxima, ¡felices pesadillas!

-Gina V-

CONCURSO Preestreno de Memorias de un zombi adolescente

Por cortesía de nuestra web amiga, SensaCine, y de los cines Kinépolis de Madrid regalamos cinco entradas dobles para el preestreno de Memorias de un zombi adolescente.

Para concursar solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y decirnos en un comentario cuál es tu película de zombis favorita y por qué. Las respuestas más originales y divertidas serán las premiadas. ¡Recuerda darnos tu nombre completo!

También podéis concursar enviando vuestra respuesta a través de Twitter usando el hashtag #QuieroCineZombi y la etiqueta @RaqHdez o enviando tu respuesta a raquel.hernandez27@gmail.com.

Los ganadores de las cinco entradas dobles serán anunciados el viernes 5 de abril a través del blog y de la cuenta de Twitter @RaqHdez.

Nuestra cita tendrá lugar en el jueves 11 de abril a las 20:15 en los cines Kinépolis situados en la Ciudad de la Imagen, Calle de Edgar Neville, s/n, 28223.

Jonathan Levine (Seducción mortal, 50/50) dirige esta cinta cuyo origen se encuentra en la primera novela de Isaac Marion del mismo título, con alusiones al clásico de Shakespeare "Romeo y Julieta", eso sí, en plena apocalipsis zombi.

La pareja protagonista está formada por Nicholas Hoult (que estrena mañana Jack el cazagigantes) y Teresa Palmer (I Am Number Four) y atención porque el elenco lo completan John Malkovich, Rob Corddry y Dave Franco. R, un muerto viviente, comienza a implicarse emocionalmente con la novia de una de sus víctimas. Esta relación provoca cambios en su atormentada existencia y la de su comunidad zombi, todo narrado en clave de humor como podéis comprobar en el tráiler.

Memorias de un zombie adolescente

¡A concursar! ¡Mucha suerte y nos vemos en el cine!

SERIES DE AYER Y HOY Los Trotamúsicos

Ficha Técnica

Producción: José Luis Berlanga (emitida por TVE)

Creador: Cruz Delgado

País de origen: España

Año: 1986-87

Temporadas: 1 temporada

Episodios: 26 episodios

Duración: 30 minutos aprox.

Sinopsis

Koki, Tonto y Lupo llegan a un gran caserón después de escapar de sus respectivos amos. Cuando llegan descubren oro y joyas por todos lados y conocerán al que será el cuarto participante del grupo: Burlón. Allí vivirán juntos y defenderán la casa de los ladrones, ayudando a los habitantes de la ciudad de Bremen e intentando conseguir la trompeta de oro con teclas de rubíes que da honor a los ganadores en un concurso local.

Letra de la canción

Un, dos, tres, cuatro, somos cuatro,

cuatro tipos, locos los cuatro,

y a Bremen vamos con esta canción, 

con esta canción.

Por el mundo llevamos, alegría y buen humor,

la vida es diversión, Es una canción.

Yo soy Koki el gallo, yo soy Lupo el perro,

Yo Burlón el gato, y yo Tonto el burro.

Y a todas partes vamos con este son, con esta canción,

locos por la música, locos por la música.

Un, dos, tres, cuatro, somos cuatro,

cuatro tipos, locos los cuatro,

y a Bremen vamos con esta canción, 

con esta canción.

Un, dos, tres, cuatro, somos cuatro,

cuatro tipos, locos los cuatro,

y a Bremen vamos con esta canción, 

y a Bremen vamos con esta canción.

Personajes

• Koki: Es un gallo de color rojo que tiene que escapar del corral por culpa de sus fiestas por la noche. El amo de la granja donde se encuentran se duerme una y otra vez por culpa de que Koki no cante por las mañanas. En un arrebato, el amo intenta matar a Koki con un hacha pero éste gracias a Mami la vaca y Bella la gallina y demás amigos escapa a la aventura. Le gusta mucho tocar la guitarra y es el líder del grupo, además de un gran cantante.
• Tonto: Es un burro o asno de color marrón que vive en un molino y tiene que llevar a sus lomos los sacos de harina. Su ama no le trata muy bien y le trata de inútil pero la sobrina de ésta le cuida mucho y le dice que no le cargue tanto. Le llaman Tonto porque su tía dice que es muy tonto. Escapa gracias a Koki que le hinca las uñas en el lomo y a la niñita pequeña que se separa de él con pena. Tonto es el mejor tocando la batería y tiene un gran corazón aunque su miedo a casi todo le haga perderse muchas cosas. Tonto siempre está estornudando y es muy asustadizo.
• Lupo: Es un perro de color blanco y orejas negras que se lleva siempre un collar negro. Vive con su amo bailando y cantando por las plazas y recogiendo monedas al son de piruetas con el sombrero de su amo que le explota demasiado y gasta en cervezas todo el dinero que recoge. No le da ni cobijo ni alimento. Al recoger las monedas le dice que ha perdido una y le pega con un palo echando éste la moneda por la boca. Se une a Tonto y Koki para ir a Bremen a tocar. Es un as tocando la trompeta. 
• Burlón: Es un gato de color gris muy cascarrabias y asustadizo que lleva siempre un collar con un cascabel a su cuello. Burlón vive en el caserón desde hace tiempo y se unirá a los tres amigos para formar un grupo y poder ganar el concurso musical en la ciudad de Bremen. Le gusta tocar el saxofón y como a los otros tres le encanta la música. Una de sus palabras que más dice es “camaradas”.

Chef, Bestia, Tapón y Atila son los enemigos de los trotamúsicos y hacen lo posible por usurpar el caserón donde viven los cuatro amigos. Van vestidos como gánsteres y harán lo posible por dificultar que los músicos ganen el concurso.

• Chef es el líder del grupo y lo que más le caracteriza son sus gafas negras y su traje blanco con un clavel amarillo.
• Bestia lleva sombrero y parche negro. Además un pantalón y una chaqueta verde.
• Tapón es el pequeño del grupo y no por años sino por altura. Tiene bigote, una pajarita blanca y va muchas veces montado en Atila, un doberman de color azul oscuro con un collar amarillo de púas, el único que no habla de la serie.

Y el resto de los personajes son:

• Ratt RaTer: Es un ratón que aspira a ser el quinto músico pero desafina muchísimo. Lleva siempre sus gafas de color rojo y su gran pajarita azul. A veces sale con dos gatos de color rosa que son ladrones e intentan también formar un grupo.
• Burgomaestre de Bremen: Es un hombre regordete con un gran bigote y lleva siempre una cinta roja que le honra. En algunos capítulos sale también su mujer. Él entrega un pergamino a los Trotamúsicos para que sean dueños del bosque. Estos lo rompen e informan que el bosque tiene que ser de todos.

El final de la serie es un poco triste, porque los cuatro amigos se separan.

Koki vuelve a la granja con Ocarina (La oca). La granja ahora es de Hans un chico más amable.

Tonto vuelve con su amita, que le va a cuidar para que no le maltraten.

Lupo se va con el Burgomaestre de Bremen y Burlón vuelve al caserón. 

¿¿¿O NO???

Cosas a saber

Los trotamúsicos cuentan la historia de cuatro animales que se convierten en amigos. La serie está basada en el cuento de los hermanos Grimm “Los músicos de Bremen” en la que nos cuenta que los cuatro amigos para ocupar la vivienda donde se encuentran los bandidos realizan una figura esperpéntica con sus cuerpos para formar una figura terrorífica. En los dibujos animados no se dice nada de ello pero aparecen en el opening realizando la figura.

La música siempre está presente:

- Vamos chicas y polluelos...Koki, Koki, Koki eres el rey del corral Koki, Koki, Koki vamos a bailar todas las noches son fiestas en el corral... 

- Baila Lupo baila, baila con pasión. El ritmo llevarás al son del clarinete... que suene la trompeta la gente se divierte... toca toca mas baila baila más... 

- Jamás he tenido ni dueños ni amigos. Me siento tan solo que a veces me digo que aunque felino tengo un corazón que late cuando tocas el saxofón.

- La mejor vacuna contra la melancolía es llenar la vida de canciones y de amor...

- Somos los ladrones Chef, Bestia y Tapón no no no somos los mejores, somos campeones...

- Esto tiene mucho ritmo, mucho ritmo, esto es música.. no puedo parar, es un ritmo con amor...

- Trota que trota y toca que toca la música es nuestra gran ilusión, juntos los cuatro y trota que trota... TROTAMUSIQUEANDO...

- Que corra la voz, que corra veloz...

Opinión personal

Para mí  “Los Trotamúsicos” ha sido una de las series más bonitas y entrañables que he visto nunca. Ver como protegían a la gente, al bosque y siempre con una sonrisa en la cara. Y una de las cosas más importantes para ellos era: LA AMISTAD, porque vuelves a recordar lo vivido, y eso siempre estará ahí.

La música también es muy importante en la vida porque esa música que nos acompaña en nuestros recuerdos, en nuestra vida hacen que la vida sea más agradable.

Frase célebre o moraleja: "La unión hace la fuerza"

CRÍTICAS Parker

Año: 2013

Duración: 118 min.

Nacionalidad: EE. UU.

Director: Taylor Hackford

Intérpretes: Jason Stathan, Jennifer López, Nick Nolte, Clifton Collins Jr., Michael Chiklis, Wendell Pierce, Emma Booth y Billy Slaughter.

Sinopsis

Parker (Jason Stathan), ladrón profesional con un código ético bastante peculiar, se asocia con otros cuatro atracadores para robar la recaudación de una feria. Tras el golpe sus socios intentarán asesinarle para quedarse con su parte y así poder ejecutar un espectacular robo de joyas en Palm Springs (Florida), una de las poblaciones con mayor número de multimillonarios de Estados Unidos.

Parker sobrevivirá al atentado y se prometerá así mismo acabar con sus ex socios. En Palm Springs se cruzará en su camino Leslie Rodgers (Jennnifer López), una fracasada agente inmobiliaria al borde de la quiebra que le ayudará a cumplir con su venganza. Pero no acabarán aquí sus problemas ya que un frío y temible asesino a sueldo será enviado por el mafioso Danzinger (patrocinador del robo de joyas) para liquidar a Parker.

Parker es la adaptación de la novela negra "Flashfire", escrita por  Donald E. Weslake bajo el seudónimo de Richard Stark, con guión adaptado de John J. McLaughlin. Pero no esperéis disfrutar de un film de cine negro, pues lo que vamos a encontrar es una sucesión  de escenas de acción deslavazadas, salpicadas de  vez en cuando por unos flashback rodados como si de un telefilm americano de tarde de siesta se tratara, y por la aparición de una Jennifer López (y de su trasero) cuyo personaje es sin duda el peor construido, y porque no decirlo peor interpretado de la cinta.

Y eso que Jason Stathan, sin duda uno de los mejores actores de acción actuales, está más que correcto. Pero el problema de Parker es el pésimo guión que la sustenta, que no es capaz siquiera de mostrarnos la planificación y ejecución del “espectacular  robo” de joyas, que se resuelve de la manera más estúpida y tópica posible.

Contemplaremos atónitos la torpeza con que se desenvuelve el frío y calculador  asesino que va tras la pista de Parker para acabar con él. Y qué veremos: todos los tópicos de los malos malísimos en su desarrollo y desenlace.

Quizá lo único presentable sea alguna escena de acción en la que Jason Stathan participa, pero sólo por la solvencia que este actor posee para este tipo de películas. Pero esto no nos debe hacer olvidar que estamos ante una obra que sigue a rajatabla el manual de película comercial de bajo nivel artístico con el gran aparataje de marketing que tan bien  nos sabe vender Hollywood.

Nota: 4/10

Lo mejor: que la protagonice Jason Stathan.

Lo peor: Jennifer López, su actuación es horrible, pero la forma en que está construido su personaje no es menos terrible. Especialmente desesperante es la escena en que Parker obliga a Leslie Rodgers a desvestirse para comprobar que no lleva micrófonos.

Nota: mi comentario del trasero de Jennifer López no pretende ser machista, porque no lo soy, pero aquí lo que manda es la taquilla y la cantante explota hasta la extenuación esa parte de su anatomía.

-Juan Martos-

CRÍTICAS Los amantes pasajeros

Tras la fabulosa pieza que el director manchego trajo a nuestras carteleras en 2011, La piel que habito, también con banda sonora de nuestro bienamado Alberto Iglesias, Pedro Almodóvar regresa con lo que muchos califican como "su retorno a la comedia": Los amantes pasajeros.

Pues no, lo cierto es que por más que lo desee, el cineasta ha evolucionado y se ha estilizado y aquella naturalidad que irradiaba la chabacanería de Mujeres al borde de un ataque de nervios se ha disuelto irremediablemente. Algo de su poesía de los últimos años podemos encontrarla en la película, sobre todo en ese arrebato sexual que se produce en las alturas o en la espuma del aeropuerto, pero cuando sales del cine, te das cuenta de que, sobre todo, Los amantes pasajeros te ha decepcionado. Y mucho.

Por el momento, se ha convertido en el mejor estreno de Pedro Almodóvar, con una taquilla inicial de 1,86 millones de euros el primer fin de semana, así que una cosa está clara: tenemos ganas de comedias, de reír y de Almodóvar (¡bien!). La película se estrenaba en 295 pantallas, gracias a la distribución de Warner Bros., y ha logrado una media de 6.320 euros por pantalla. Y yo me alegro mucho porque considero que es un director muy denostado en nuestro país y además de forma injusta.

Los amantes pasajeros

Pero algo del cáustico humor que impregna la cinta se le queda pegado en el paladar al espectador, que encuentra difícil tragar la propuesta. Puede ser esa frontal mirada desaprobadora hacia los excesos cometidos que nos han llevado a esta brutal crisis económica y de valores que se especifica en el inútil aeropuerto de Ciudad Real o en ese top ten que se cuela de soslayo en la página de un periódico de los principales casos de corrupción del año. O puede ser el desatino de un guión que parece no llegar a ninguna parte... como el vuelo que no encuentra pista donde aterrizar y en la que están encerrados los excéntricos pasajeros de la película.

El caso es que la película comienza bien y tiene su clímax en esa pequeña performance de "I’m So Excited" que protagonizan Carlos Areces, Javier Cámara y Raúl Arévalo, auténticas chicas Almodóvar, para a continuación caer en picado por su absoluta falta de ritmo, un montaje poco acertado y lo más imperdonable: una ausencia total de mensaje. Comedia absurda, podría uno esgrimir, pero tampoco. Solo Areces consigue divertir con su exagerada pluma y ni siquiera Cecilia Roth parece sentirse cómoda con un personaje que ni emociona, ni engancha, ni llega a divertir. ¿Por qué? Porque a lo mejor el bondage, las felaciones o las relaciones sexuales casuales ya no escandalizan a nadie.

Algo huele a obsoleto en esta propuesta de la que inevitablemente esperaba mucho más. Creo que es la peor película de Almodóvar y no porque no sepa manejar la cámara como un auténtico maestro, porque consigue, eso sí, crear secuencias puntuales muy interesantes e incluso filmar desde ángulos imposibles, pero el problema es que todo eso no está al servicio de una buena historia ni del mero entretenimiento, que habría sido otra opción.

Como anécdota destacaría la masculinidad de la película, siendo quizás una de las cintas de Almodóvar en las que más protagonistas masculinos pueden encontrarse: Miguel Ángel Silvestre (Sin tetas no hay paraíso), Hugo Silva (Los hombres de Paco), el mexicano José María Yazpik (Lejos de la tierra quemada), Raúl Arévalo (Azuloscurocasinegro), el cómico Carlos Areces (Balada triste de trompeta) y Guillermo Toledo (Crimen ferpecto), entre otros.

Nota: 5,5/10

Lo mejor: Areces con su retablillo de rezos, el vestuario y la caracterización, el color (100% Almodóvar) y el agüita de Valencia... Fantástico el tráiler, no me extraña el poder de convocatoria de la cinta.

Lo peor: La falta de ritmo, la torpeza del guión, la poca frescura de los diálogos y la incapacidad de generar momentos de esperpento total, algo que le habría venido bien desde el punto de vista cómico.

Atención a: las señas de identidad visuales del director en el atrezzo del avión y su íntima conexión con todo lo que sucede, la desinhibición sexual y los momentos más locos de la cinta.

-Raquel Hdez-