En SensaCine quieren ofrecernos un nuevo servicio para mantenernos mejor informados: las críticas especializadas. Para ello cuentan con los mejores críticos del panorama nacional que nos ofrecen su conocimiento y experiencia en la materia, para hacerte llegar la visión más objetiva e imparcial de cada película que se estrene en nuestras pantallas.
Contarán con críticos de la talla de:
Quim Casas: El periódico, Dirigido por, Rockdelux
Carlos Losilla: Cahiers du Cinema – Spain, Avui, Cultura/s
Eulàlia Iglesias: Ara, Rockdelux, Público
Manuel Yáñez: Film Comment, Cultura/s, Fotogramas
Carlos Reviriego: Cahiers du Cinema-Spain, El Cultural
Gonzalo de Pedro Ayuso: Diario Levante, Público, El Cultural
Beatriz Martínez: Cahiers du Cinema-Spain, Cine Asia
Alejandro G. Calvo: Managing editor de SensaCine.com
Almodóvar es Almodóvar haga lo que haga, y su sello es una impronta tan particular en esta obra que le permite alcanzar cotas insospechadas a la hora de atrapar al espectador como lo haría una tarántula.
Las dos horas que aproximadamente dura la película pasan volando. El confinamiento, la obsesión, la pulsión sexual y el voyeurismo más recalcitrante se dan cita en una apuesta personal por el género fantástico que va de la mano del habitual eclecticismo de un director que despierta tanta simpatía como aversión.
La piel que habito es un crisol en el que se forjan elementos muy diferentes entre sí: drama, ¿comedia?, mal gusto también y algo de esperpento en forma de tigre, pero sobre todo Arte: no hay un solo encuadre que no se haya planificado hasta la obsesión, ni una sola imagen de Elena Anaya que no haya sido procesada hasta conseguir que el espectador tenga una idea muy clara de suntuosidad del tacto de su piel y de la perfección de sus enormes ojos castaños, ¿cómo no sucumbir ante ella?
Del elenco destacar el fabuloso trabajo de todos y cada uno de los actores que se han puesto delante de la cámara. En cuanto a los pesos pesados, Banderas se desenvuelve como pez en el agua dentro de la piel de un cirujano macabro, Elena Anaya, inmensa a las órdenes del director, con su atuendo inquietante y su ambigüedad, Marisa Paredes, madre doliente y sirvienta con un puntito de amargura sensacional (la personalidad que está consiguiendo la voz de esta actriz con el paso de los años...) y Eduard Fernández, que apenas tiene tiempo para destacar, solvente en su papel de compañero y amigo. Pero también merecen un reconocimiento los papeles secundarios, que brillan sobre todo al final, en especial Bárbara Lennie y Susi Sánchez. En cuanto a Jan Cornet, hay que decir que Almodóvar ha sabido exprimir su talento con un papel que es un regalo del cielo para cualquier actor.
La piel que habito nos deja la imagen pura de la dualidad del cine de Almodóvar, la risa contenida ante una tragedia que al verbalizarse, sencillamente trasciende lo ridículo para alcanzar la catarsis.
SORTEO Consigue uno de los ejemplares que sorteamos de la obra de Thierry Jonquet en la que se ha inspirado Almodóvar para crear su película pinchando aquí.
Nota: 9/10 Presta especial atención: a la magnífica banda sonora, muy potente en los momentos clave, pero perfecta a lo largo de toda la cinta. La mejor escena: además del encuentro final, hay varias escenas rodadas en planos picados y contrapicados, (escenas violentas, en las que el encuadre añade una mayor carga a la acción) que recuerdan al mejor Hitchcock. Un punto de inflexión: el flash-back marca el pistoletazo de salida para el arranque del meollo de la cinta, a partir de ahí va in crescendo hasta el final.
Una pega:que el arranque es un poco lento. Aunque la factura de la película es tan buena que no importa demasiado.
Dejamos atrás el paréntesis de las vacaciones para analizar los estrenos de la semana, que traen dos películas muy esperadas a nuestras carteleras y muy diferentes la una de la otra.
Abrimos boca con La piel que habito, última obra de nuestro internacionalmente reconocido Pedro Almodóvar y en el que él mismo reconoce ecos kafkianos: "La piel es la frontera que nos separa de los demás, determina la raza a
la que pertenecemos, refleja nuestras raíces, ya sean biológicas o
geográficas. Muchas veces refleja los estados del alma, pero la piel no
es el alma". Y ese será el dilema al que se enfrentan el doctor encarnado por Antonio Banderas y su conejillo de indias, Elena Anaya, como ya insinúa el inquietante cartel, en una obra que sin duda no nos dejará indiferentes y de la que es mejor no revelar mucho más.
Cowboys & Aliens por su parte se perfila como un curioso híbrido que adereza el western con el cine fantástico. Se trata de una adaptación de la novela gráfica de Fred Van Lente y Andrew Foley
que había pasado por varios estudios en los últimos diez años hasta que
al final varios de ellos se unieron para su producción. El reparto, encabezado por Daniel Craig, Sam Rockwell y Harrison Ford, promete momentos memorables. La acción arranca cuando un vaquero afectado de amnesia llega a un poblado llamado Absolution portando un extraño objeto en su muñeca cuyo origen no ocnsigue recordar. Posteriormente el poblado es atacado por naves que van abduciendo a la gente del lugar.
El género del documental también se hace hueco con Dancing Dreams,
una producción alemana que muestra el trabajo de una escuela de danza
mientras se prepara una coreografía en la que se mezcla lo sublime y lo
brutal. Los alumnos pertenecen a todo tipo de familiasy la mayoría de
ellos no había bailado nunca y, mucho menos, danza contemporánea. Sus
pensamientos o reflexiones sobre la danza, el trabajo, su entorno
familiar, su personalidad o sus primeros amores van madurando al mismo
ritmo que avanzan los ensayos.
Por otra parte, Montecarlo se destaca como otra comedia romántica más, insulsa hasta la médula, que viene de la mano de la estrella eternamente adolescente Selena Gómez, que se verá convertida en princesa por sorpresa. Una película que sin duda no aporta nada de nada porque ¿cuántas veces hemos visto ya esta historia? Pues otra más, en la que además se podrá saborear (el paladar que lo soporte) el auténtico american way of life en Francia. Mon dieu!
Nuestra cartelera trae otras sorpresas, sobre todo para los más pequeños, como la rara avis Scruff en el Sueño de una noche de verano, una película de animación española basada en la famosa obra de teatro de Shakespeare dirigida por el dibujante Jaume Rovira. En ella un perrito llamado Scruff está decidido a evitar que su novia Pedigrí sea
emparejada, por obligación, con un Gran Danés. Así que decidirá
escaparse con ella y esconderse en el bosque para así eludir la unión. Desgraciadamente quedará encantado por una mágica flor que aparece
sólo durante la noche más larga del año, la de la verbena de San Juan.
Más éxito de taquilla es de esperar para Phineas y Ferb: la película. A través de la 2ª dimensión, a tenor del éxito de la serie entre los más pequeños y de los recursos con los que cuenta la productora. Viene además aderazada con juegos on-line y abundante merchandising. En la cinta, Phineas, Ferb y Perry siguen al Doctor Doofenshmirtz a través de su
“Otro-dimensionator” y se encuentran en un universo alternativo donde un
doble del Doctor Doof domina el mundo con sus robots
de hierro. Para salvar a sus amigos, Perry
sacrificará su identidad secreta como Agente P, así Phineas y Ferb
escaparán y conocerán a sus dobles en la segunda dimensión. De otra forma se embarcan en una misión de alto riesgo para salvar a su
mascota.
Y, por último, otro filme de animación, en este caso de origen alemán, de claro mensaje ecologista: Animals United, en el que un grupo de animales se unirán para plantarle cara al ser humano, que amenaza con acaparar el agua, maltratar a otros seres vivos y seguir degradando el medio ambiente.
Propuestas de todo tipo al fin, en una cartelera renovada tras el verano, que como siempre deja una estela de películas de segunda categoría que uno no llega a entender ni cómo llegan a estrenarse. Seguiremos informando y publicando críticas para ayudaros a elegir las mejores propuestas que llegan a nuestros cines.
Gracias al equipo de SensaCine y a todos los compañeros que formamos parte de la comunidad de bloggers disfrutamos de nuestro Primer Community Day que nos deparaba muchas sorpresas.
Entre ellas, el visionado de Paul, una fantástica comedia que te hará replantearte tu relación con los alienígenas, si es que no lo ha conseguido ya TNT con el estreno de Falling Skies.
Irreverente, divertida y plagada de guiños a Spilberg y a la comunidad friki, levantará ampollas entre las filas de los creacionistas... WOW. Más adelante publicaremos la crítica completa.
Y después de las risas y la complicidad... nada como la estupenda compañía de nuestros amigos de SensaCine y de todos los bloggers que con su esfuerzo día a día ayudan a que el mundo del cine tenga mayor difusión: Cineralia, Un blog de fan a fan, Cinemascomics, Cinedania y muchos otros con los que estamos deseando estrechar vínculos. A todos ellos gracias y un saludo.
Un placer compartir con todos vosotros un día fantástico.
Nuestra intrépida reportera Viki Vila estuvo allí... en el preestreno de una comedia hilarante que llegara en agosto a nuestras pantallas por cortesía de Universal. Muchas gracias a Alex y al equipo de Universal por la acogida y la fantástica limousine.
¡Me caso! Cientos e incluso miles de veces ha estado esta frase presente en conversaciones prenupciales, seguida de gritos de entusiasmo felicitaciones a la novia y alocados comentarios entre las presentes sobre: el vestido que te vas poner, los zapatos, el peinado, invitados, menús… todo parece flotar en una horrible nube “rosa”.
Gracias al cielo, llega a nuestras pantallasLa boda de mi mejor amigauna comediacon unos muy divertidos toques ácidos, que no pretende contarnos la película tantas veces vista en anteriores ocasiones de "chica encuentra chico", hasta que tienen una fabulosa boda rodeados de cientos de personas que corroboran su amor, sino más bien todo lo contrario. Por una vez la peli se pone “del otro lado”: el lado de los invitados, bueno, en este caso, de las damas de honor, de hecho el título original de la película es Bridemaids, o lo que es lo mismo, damas de honor, aunque la traducción del título se ha tirado más por la búsqueda del taquillazo por la simpatí hacia la divertidísima La boda de mi mejor amigo.
Como decíamos, la película no se centra en la novia, sino en su mejor amiga Annie (Kristen Wiig), que está viviendo una situación límite: su negocio ha fracasado, su “amigo especial” es un imbécil y un cretino, y con más de 30 años comparte piso con una pareja de hermanos que ni siquiera son sus amigos.
En dichas circunstancias su mejor amiga desde la infancia, Lillian (Maya Rudolph), le comunica que va a casarse y que quiere que sea su dama de honor. La cosa parece mejorar para Anniecon esta noticia que la llena de alegría y decide emplear toda su energía en el enlace de Lillian. Aunque la cosa vuelve a torcerse cuando Lillian le presenta a Annie las que serán sus otras damas de honor, con las que Annie pronto comprobará que no tiene nada en común, especialmente con Helen (Rose Byrne). Pronto comenzará una lucha encarnizada por conseguir ser la perfecta dama de honor y la mejor amiga de Lillian, en escenarios tan disparatados como pruebas de vestidos, viajes a las Vegas y otras fiestas prenupciales.
Una película fresca y divertida, capaz de amenizaros una aburrida tarde y de arrancaros más de una sonrisa en esos días que parece que hubiera sido mejor no habernos levantado.
Nota: 8,5/10 Presta especial atención: al reparto que se complementa como si de piezas de puzle se tratara y al dinamismo de los diálogos, con los cuales nos podemos sentir más de una vez identificados. La mejor escena: además de un montón de escenas entrañables que se asimilan a nuestra vida diaria, queremos recomendaros una especial atención en la escena que van a realizar el viaje a las Vegas por la despedida de soltera, simplemente desternillante. Un punto de inflexión: el diálogo que mantienen Annie y Megan (Melissa McCarthy), otra de las variopintas damas de honor, en el que Megan le dice a Annie que ella es su gran problema pero también su única solución.
Por cortesía de SensaCine y de la Editorial Suma de Letras, Quiero Cine ha realizado un concurso en el que se sorteaban dos libros de "Calor desnudo" basado en la popular serie de televisión "Richard Castle" que actualmente emite Cuatro.
Para concursar solo había que hacerse seguidor de este blog y escribir un mensaje en el post contestando a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu novela favorita de misterio y por qué? Las ganadoras, Su y Berta respondieron que eran Jane Eyre y Asesinato en el Orient Express, respectivamente. Dos grandes novelas, muy diferentes entre sí, pero que en Quiero Cine hemos leido con atención y ¡nos encantan! Coincidimos con vosotras en que son dos estupendos libros.
Queremos agradeceros a todos vuestras respuestas y vuestra lealtad. Estad atentos porque en breve anunciaremos un nuevo concurso e introduciremos algunos cambios en este modesto blog.
Thor es una película de aventuras en la que el protagonista lucha con su yo interior. Al principio es muy impulsivo y reacciona de forma brusca ante los problemas sin pensar en las consecuencias, por ello es desterrado por su padre Odín, quien se da cuenta que no está preparado para ser rey y lo expulsa del reino arrojándolo a la tierra. Ya en la tierra aprende sobre las consecuencias: que nuestros actos pueden repercutir en los demás y poner en peligro a seres queridos, si actuamos preciitadamente en vez de pensar las cosas antes de actuar.
Los actores y sus relaciones son impecables: el grupo de científicos encabezado por Jane Foster (Natalie Portman) es muy peculiar y transmite estupendamente los intereses de los científicos y su anhelo por encontrar respuestas a las preguntas de la ciencia, cuando están investigando el tiempo y las tormentas. La frase que recuerda Jane parafraseando a Arthur Clarke: "La única posibilidad de descubrir los límites de lo posible es aventurarse un poco más allá de ellos, hacia lo imposible", es muy reveladora.
En la interpretación de Thor se nota una evolución del personaje hacia un ser más sensato y cabal que al principio, sin dejar en ningún momento su papel fuerte y poderoso.
Pero sin duda el mayor acierto de la película es el humor que el director entrelaza con maestría para relajar la tensión y demostrar también que no hay que tomarse la vida tan a pecho. Thor también tiene frases que te harán pensar como por ejemplo: “tus ancestros lo llamaron magia, tú lo llamas ciencia”, frase que se recoge en los cómics originales de Marvel.
Kenneth Branagh deslumbra con una película que pocos habríamos pronosticado que llegara a dirigir él al tratarse de una ficción de cómic y aventuras, pero con su sabio toque tiene coherencia y es más que entretenida.
Asgard (el reino de Odín), los amigos y familiares de Thor están muy bien caracterizados y los reinos cuentan con unos escenarios muy trabajados. Los gigantes de hielo son muy originales y las luchas te dejarán sin aliento. El puente del arco iris y su conexión con las leyendas infantiles es muy ilusionante también, por lo que a pesar de la epicidad de la película es perfectamente asumible para el público infantil.
Nota: 7,5/10 Presta especial atención a: el final de los títulos de crédito. Pero el final, final... te sorprenderá y enganchará a partes iguales. La mejor escena: además de las escenas románticas, las de lucha son muy chulas. Pero nos quedamos con la parte del final donde muestran las galaxias, sencillamente preciosa. Un punto de inflexión: Anthony Hopkins interpreta a un Odín triste, abrumado por la carga que tiene encima y es emocionante cuando cuenta la historia de Loki (Tom Hiddelston) personaje que no deja indiferente a nadie por su dualismo.
Por muchos motivos, es una película que merece la pena ver si te gusta la ciencia ficción y las aventuras.
Por cortesía de SensaCine y de la Editorial Suma de Letras, os ofrecemos dos libros de "Calor desnudo" basado en la popular serie de televisión "Richard Castle" emitida por Cuatro.
Para concursar solo tienes que hacerte seguidor de este blog y escribir un mensaje en este post contestando a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu novela favorita de misterio y por qué?
El concurso estará activo hasta el día 31 de mayo y nos pondremos en contacto con los ganadores a través de este blog para hacerles el envío.
Gracias a SensaCine y a Tripictures Spain, Quiero Cine estuvo presente en el preestreno de The Company Men, dirigida por el debutante John Wells con notable acierto.
The Company Men nos sitúa en medio de un periodo de cambio: la recesión de 2008 y nos muestra cómo esta convulsa etapa afectó a las altas esferas de los negocios. Aunque a simple vista pueda parecer un relato complaciente sobre la clase alta y su carácter acomodaticio, lo cierto es que todo el engranaje de personajes principales y secundarios nos muestra las distintas formas en las que esta situación puede abordarse: desde tirar la toalla, hasta levantar con esfuerzo un nuevo negocio, pasando por la desesperante situación del despido y de la aulatina desposesión de lo que se había conseguido más o menos merecidamente.
Una crisis del sistema que se traduce en una crisis personal sobre los propios valores que guían nuestros actos ¿es más importante un club de golf o cenar con la familia? Las respuestas son tan obvias y el destino del relato tan previsible que en algunos momentos flaquea la trama aunque también hay que reconocer que ésta se enriquece gracias al despliegue coral de interpretaciones de primera categoría. Up in the Air mostraba también algunas de las situaciones que jalonan The Company Men: afrontar el despido, la búsqueda de un nuevo empleo, la preparación que necesita una persona que de un plumazo pierde su estatus laboral y social para verse nadando a contracorriente y peleando por un puesto inferior con personas más jóvenes y mejor cualificadas...
A la problemática social se une la complejidad de las relaciones personales: amistad, amor entendido de diferentes maneras, relaciones paterno-filiales y las expectativas que los hijos ponen en sus progenitores, etc. La evolución del personaje principal será la que nos haga reflexionar y comprobar cómo es posible (e incluso saludable) adaptarse a nuevas situaciones que nos permiten tener los pies en el suelo.
Pero lo más sugerente de la película es cómo está rodada, cómo se muestran las relaciones de poder entre los personajes con cada encuadre, cómo se subrayan los sentimientos de los personajes (ante la dificultad para emprender una nueva tarea, el director sitúa a Ben Aflleck ante una escalera, por ejemplo) o cómo se metaforizan las situaciones como sucede en el plano final.
Nota: 7,5/10 Presta especial atención a: las magníficas interpretaciones de todos los actores, el elenco es tan compacto que incluso se perdona que Ben Affleck protagonice el relato y casi pasa inadvertida la espantosa actuación del chaval que interpreta a su hijo (o estaba muy mal dirigido, lo que parece improbable, o el fallo de casting es tremendo). La mejor escena: la fotografía es sobresaliente, pero quizás despunta de forma especial en algunas de las escenas protagonizadas por el magnífico Chris Cooper, como aquélla en la que se le ve tirando piedras al rascacielos de la compañía GTX y que recuerda la impagable escena de Los lunes al sol en la que era Bardem quien se revelaba ante un sistema deshumanizado rompiendo una farola (magnífica y muy recomendable cinta de Fernando León de Aranoa). También Tommy Lee-Jones se muestra en un punto álgido en su carrera como actor, revalorizándose gracias a este papel complejo que le sienta como anillo al dedo. Un punto de inflexión: el mayor desliz de la película es el de ser excesivamente amable y predecible. A pesar de ello, el personaje que encarna Kevin Costner es muy metofórico, como lo es en general la película, y viene a restituir la armonía en un nuevo estatus social, que se vislumbra más humano y coherente en su forma de hacer negocios.
El héroe de la pequeña pantalla Águila Roja da el gran salto al cine en una película de acción correcta aunque no especialmente brillante. Un guión y un montaje un tanto desconcertantes, hacen que el espectador no tenga muy clara cuál es la trama principal y quién el villano hasta la mitad de la cinta. La película, eso sí, tiene un poco de todo: romance, acción, intriga, humor... todo ello aderezado con una (casi) retirada de Águila Roja que deja a sus seguidores sin aliento durante un buen rato.
Concebida con la clara intención de no defraudar a los asiduos a la serie, peca de ser demasiado cauta, dejándoles con la miel en los labios al no avanzar la trama principal en ningún sentido: al salir de la película no sabemos más del pasado de Gonzalo de Montalvo, ni apenas hemos asistido a la tensión sexual que hay entre él y Margarita, aunque, eso sí, le habremos descubierto una futurible debilidad hacia una bella desconocida.
Así, la película se desarrolla como un episodio más extenso pero hilado sobre una conspiración internacional para matar al rey que pondrá en jaque a la Villa de Madrid y habrá de poner a prueba la valentía del pueblo madrileño. Algo pasada de rosca en el plano patrótico e increíble de todo punto, Águila Roja es, como la propia serie, un despropósito histórico pero muy entretenida y eficaz, siendo posiblemente muy del gusto de sus seguidores, que no obstante se quedarán con ganas de más acción, más humor, y, sobre todo, de una mayor ración de Margarita, a la que nadie hace ni caso, y de marquesa, que apenas se luce en su pícaro papel.
Seguramente será una película que disguste muchísimo a la crítica pero que, como cinta de aventuras que es, no habría precisado sino una mayor concreción en el plano del montaje y en el guión, puesto que el desatino en la ambientación histórica está presente a lo largo de toda la serie y no incomoda al espectador, de modo que, por coherencia lingüística había de estar presente de igual manera en la película.
Es muy loable el esfuerzo de la producción y el esmero en la dirección artística, que contribuyen a ambientar una película de época "desubicada históricamente", pero curiosa, como la serie. Disiento de aquellos que dicen que es una película "cutre", considerándola correcta y digna para el entretenimiento general.
Valoración:7/10 Disfrutarás: porque es entretenida y no se hace pesada, aunque, eso sí, se podrían haber ahorrado la parte en la que el hijo de Gonzalo padece de ceguera, único punto en el que se alarga demasiado. Le sobra algo de drama. El resbalón: el poco jugo que se le saca a un villano que parece demoledor y con el que Águila Roja protagoniza la escena de acción más chula de la película. Quizás le habrían venido bien más escenas de acción y más toques de humor como los que se suceden al final de la cinta. La mejor escena: la pelea entre Águila Roja y el monstruo que le envía su archienemigo. Atención a: los trajes de la marquesa y a sus peinados, que como siempre, te dejarán con la boca abierta.
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