English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS... El maleficio (Thinner)


¿Siguen todos ustedes ahí? ¿Nadie se atragantó con alguna uva de la suerte? Quizás eso es lo que les hubiera gustado, para así no tener que hacer ahora frente a esos excesos navideños que nos han hecho coger esos kilos de más, y es que la mejor solución para evitar esto es la prevención, o si ven  que no van a poder con ello, sellarse la boca con una grapadora industrial, o en su defecto, ya cometidos los diversos pecados gastronómicos aguantarse o pasar por una trituradora de carne, y es que como bien saben, lo que no mata engorda.

Y entre todo este popurrí calórico recordé esta película de Tom Holland, basada en la novela de Stephen King (que escribió bajo el seudónimo de Richard Bachman). La película nos sitúa en un pequeño pueblo, donde todos se conocen (cosas de pueblos) en el que vive el obeso y exitoso abogado Billy Halleck. Disfruta de una buena y acaudalada vida, acompañado de su mujer y su hija, con la única preocupación de las insistentes preocupaciones de éstas sobre salud y sus peticiones de que siga una dieta sana.


Una noche, tras salir de una fiesta y dirigirse a su domicilio, su mujer intenta hacerle ver que hay cosas más importantes en la vida que la comida, para ello utiliza una serie de tácticas muy poco recomendables para llevar un coche en marcha. En un momento de descuido de Billy atropella a una anciana gitana, perteneciente a una tribu de gitanos nómadas que van de feria en feria, y que es la hija del longevo patriarca de la tribu. La suerte esta vez no parece estar del lado de nuestro “gran” amigo, pues la anciana muere en el acto.

A los pocos días se realiza una vista judicial, con un policía como testigo y el juez, ambos amigos de Billy, con una más que dudosa sentencia de inocencia, Billy sale absuelto. Lo que no se espera es que al salir del juzgado, el viejo patriarca le esté esperando: éste se le acerca y tocándole la mejilla le dice “más delgado” y se va, un escalofrío recorre el cuerpo del abogado que decide no darle más importancia.


Según van pasando los días Billy está muy feliz, la no-dieta que está realizando está haciendo efecto, perdiendo de uno a dos kilos por día. Al ver semejantes resultados su mujer comienza a preocuparse, a lo cual el abogado la rebate que nunca está contenta con nada.

Lo que pone en alerta a Billy de que quizás los resultados no sean debidos a la no-dieta y si a algo más oscuro de lo que preocuparse… y es que sus amigos el policía y el juez están sufriendo raras enfermedades de la piel. Asustado, nuestro protagonista no deja de perder peso vertiginosamente, a la vez que su cordura, que parece abandonarle a pasos agigantados. Su mujer le recomienda internarle en una clínica especializada en problemas de peso, a la que acude no muy convencido, a la vez que va perdiendo kilos. Billy va perdiendo la confianza en su mujer, piensa que está manteniendo una relación con uno de los médicos y que la culpa de que el gitano le maldijera es suya, así que con un gran sobreesfuerzo debido a su debilitado estado de salud y su cada vez más enclenque cuerpo decide escaparse de la clínica para ir a buscar al anciano gitano y que le quite la maldición.


Al encontrar al viejo gitano y rogarle por las buenas y las malas que le libre del maleficio, la sorpresa de Billy llegara al acceder el viejo y ver que para deshacerse de la maldición solo puede pasársela a otra persona. Para el rito el viejo gitano le realiza a Billy un corte en la mano y derrama la sangre de este en un pastel, que tendrá que entregar a la persona elegida. El anciano gitano le advierte que el pastel ha de ser comido y que la persona elegida tendrá una muerte lenta y dolorosa, ¿qué hará Billy con el delicioso pero mortífero pastel?

De la película podemos destacar un reparto que aunque no es muy conocido sí es está muy entregado, entre los cuales podemos recalcar a: Robert John Burke (El precio de la ambición, Buenas noches y buena suerte), Joe Mantegna (conocido por sus múltiples papeles de mafioso a destacar El padrino III, actualmente le podemos ver en la serie Mentes criminales), Lucinda Jenney (S.W.A.T) y Michael Constantine (Mi gran boda griega).

Los efectos especiales de esta película rodada en 1996 desde mi punto de vista son muy buenos, sé que muchos de ustedes se pueden estar tirando de los pelos al leer esto, ya que las escenas en las que Billy tiene mucho exceso de peso se notan mucho las prótesis, pero estamos hablando de una película de bajo presupuesto de 1996. Yo personalmente me preocuparía más de una serie de fallos de guión que dejan varias cosas en el aire.


Como curiosidad el pequeño cameo del mismísimo Stephen King como boticario. Película para tarde dominguera pasada por agua, precursora de otras películas sobre maldiciones gitanas como la bastante más moderna, Arrástrame al infierno.

Bueno señores, hasta la próxima, ¡felices pesadillas!

-Gina V-

CRÍTICA Django desencadenado

Con Django desencadenado, Tarantino le ha dado una nueva vuelta de tuerca a los homenajes al western que han venido poblando nuestras carteleras en los últimos tiempos.

Ambientada en el sur de los Estados Unidos dos años antes de que estalle la Guerra Civil, narra la historia del doctor King Schultz (el reciente ganador del Globo de Oro Christoph Waltz) un cazarrecompensas de origen alemán, que sigue la pista de unos asesinos: los hermanos Brittle. Para lograr su objetivo busca la ayuda de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx).

El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de ayudarlo a recuperar a su esposa una vez que hayan capturado a los Brittle, vivos o muertos. Django perfecciona su destreza como cazador de hombres con un único objetivo: encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington). La búsqueda de Django y Schultz finalmente los lleva hasta Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), propietario de la infame plantación Candyland.


Con una banda sonora poderosísima (y por primera vez original) es prácticamente imposible no enamorarse de los personajes principales desde la primera secuencia y aborrecer a los infames villanos a los que se enfrentan (Di Caprio da miedo en algunos momentos, al igual que un Samuel L. Jackson transformado en perspicaz anciano cascarrabias).


Un grito a la libertad que se oye alto y claro con imágenes tan ilustrativas como los campos de algodón regados con la sangre de los opresores. El tono épico de esa venganza, la violencia estilizada de los disparos que salpican chorretones de sangre, pero sobre todo esa sensación de que se está haciendo justicia que te deja bien satisfecho repantingado en la butaca del cine (vamos, que sabe a gloria, cinematográficamente hablando).


Los géneros puros han muerto, si es que alguna vez existieron, y Tarantino mete en la coctelera todo lo que le sale de la chistera: ritmos raperos, pequeñas licencias históricas, una Candyland de pesadilla habitada por personajes histriónicos, rostros emblemáticos del spaguetti western, a sí mismo en un cameo... Bienvenida sea la hibridación, cuando da tan buenos frutos.

La "d" de Django es muda pero tiene mucho que decir del indomable espíritu del hombre a pesar de que se le prive de la libertad.


Nota: 8,75/10

Lo mejor: la cuidadísima fotografía y la puesta en escena: decorados, atrezzo, vestuario... Cada fotograma parece un cuadro y está estudiado con mimo.

Lo peor: le falta ritmo por exceso de metraje, y eso que ya de por sí tuvo que recortar bastante en montaje (pero es Tarantino, así que más tiempo para disfrutar) y los personajes femeninos son extremadamente planos... la bellísima Kerry Washington está un poco desaprovechada.

Una secuencia para recordar: el clásico tiroteo de la cantina es una de las mejores secuencias por su humor y su forma de sorprender el espectador.

-Raquel Hdez-

ESE OTRO CINE El vengador tóxico


El vengador tóxico (The Toxic Avenger, Estados Unidos, 1984). Dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman. Género: Serie B/Z, gore.

Nos encontramos en una población llamada Tromaville, situada en las afueras de Nueva York, utilizada para el depósito de residuos tóxicos y radioactivos, no sólo en vertidos sino también con las personas: corrupción política, asesinatos, delincuencia…

En esta ciudad hay un gimnasio donde trabaja Melvin, un joven con retraso mental que se dedica a pasar la fregona. Un buen día es objeto de una burla por parte de los socios más dementes del gimnasio y no pudiendo soportar la humillación salta por la ventana. Caerá en unos cubos de residuos tóxicos que le producen una transformación, tanto física (para peor y era difícil…) como mental (ésta para mejor), que le otorgará un “instinto básico” para detectar a malhechores y pasar de limpiar los baños de un gimnasio a “limpiar” la ciudad (después de cada contienda restregará una fregona por la cara de los enemigos).

El vengador tóxico contará (además de con infinidad de secuelas) con una serie de dibujos animados, un cómic, un videojuego, una colección de muñecos y un musical en Broadway, etc.


La película poseerá cuatro secuelas más y en estos tiempos de remakes se habla de que pronto llegará el suyo, presumiendo que destrozando el espíritu cutre y salvaje de la original… Cabría destacar la originalidad de esta película: las desviaciones sexuales y su peculiar violencia, su bizarrismo, unos personajes cuya sobreactuación les hace autodefinirse, un descarado humor montaraz y sin censura no apto para todo tipo de públicos, un bajísimo presupuesto y un altísimo encanto.

Lo más destacable será el atuendo de este monstruo benefactor (un tutú de bailarina), una novia ciega con cuerpo de modelo, unos macarras que van perdiendo miembros con cada encontronazo y un sinfín de situaciones absurdas que dejarán a la risa sin descanso.


En definitiva, una película envuelta en un absurdo humor que es grato recordar y para el que no haya tenido el placer de degustar esta pequeña delicia, animarle a que deje a este extraño superhéroe darse a conocer…

-Pedro Pablo Blanco-

SERIES DE AYER Y HOY: ALF


Ficha Técnica
Compañía de producción: Alien Productions, emitida por NBC
Creador: Paul Fusco y Tom Patchett
País de origen: Estados Unidos
Año: 1986-87
Temporadas: 4 Temporadas
Episodios: 102 Episodios + 1 Película + 1 Serie animada
Duración: 30 minutos

Sinopsis
Los Tanner son una familia de clase media de lo más normal. Un día de muchos una nave espacial choca en su cochera y descubren a un ser de otro planeta: ALF. La serie nos cuenta las aventuras de ALF y los Tanner escondiéndole de sus propios vecinos (Los Armonía) y de una división militar encargada de la vida terrestre.


Personajes
  • ALF: Es el protagonista de la serie y su nombre según él es Gordon Shumway aunque le llaman ALF (Alien Live Form, es decir "forma de vida extraterrestre"). Nace el 28 de Octubre de 1756 en Melmac sito en la región de Lower East. Huyendo de su planeta, que está a punto de estallar, viaja perdido en el espacio en su nave espacial. El cuerpo de ALF es de pelaje anaranjado con toques marrones. Lo más característico de ALF es su hocico lleno de curvaturas y sobre todo su sarcasmo para todo. Tiene nueve estómagos y le encantan los gatos... pero no su compañía, sino su sabor. Estudió Odontología y es un manitas en todo lo que se propone. Siempre se escondía en la cocina y pocas veces se le veía de cuerpo entero. Una de las frases mas características de ALF era “¡¡¡Ahhh Willie!!! Y "no hay problema”.
  • Willie Tanner (Max Wright): Willie es el típico padre de familia que quiere todo lo mejor para su familia. Sensato, amable, bueno… intentará ayudar a ALF para arreglar su nave y poder hacer realidad su sueño de poder encontrar a más como él. Trabaja como asistente social y le gusta mucho la astronomía. Será siempre el blanco de las bromas de ALF y de más cosas.
  • Katherine Daphne "Kate" Tanner (Anne Schedeen): Kate es la esposa de Willie y la madre de la familia. Al igual que Willie es también una mujer sensata y con los pies en el suelo. Para poder controlar a ALF pone varias reglas: no usar el teléfono fingiendo ser Willie, no comerse al gato, no romper los platos y en conclusión no romper nada. Kate trabaja vendiendo casas y también se ocupa de las tareas domésticas. Su madre se llama Dorothy y su padre Sparkie. ALF la llama Caty.
  • Lynn Tanner (Andrea Elson): Lynn es una chica de lo más normal y un poquito chapada a la antigua. Lynn no es una persona que salga mucho, por eso cuando tiene alguna cita con algún chico ALF se porta como su padre intentando que el chico no se propase con ella. Además es una buena estudiante y sus padres están muy orgullosos de ella.
  • Brian Tanner (Benji Gregory): Brian es un chico inocente, ingenuo y bueno. Es pelirrojo y tiene pecas en la cara. Lo más característico de Brian es que tiene miedo a la oscuridad y casi siempre va acompañado de una gorra o sombrero. Es el segundo de los niños de los Tunner y es fiel amigo de ALF. Éste le ayuda en varios capítulos a ser capaz de vencer su gran miedo. 
  • Eric Tanner (Charles Nickerson): es el pequeñajo de la familia. Kate sale embarazada en la 3ª temporada hasta que nace Eric al final de la misma. Es un renacuajo rubiales que siempre se está riendo.
  • Los Armonía (vecinos): Trevor (John Lamotta) y Raquel (Liz Sheridan) son los vecinos de los Tanner. Trevor se considera el mejor amigo de Willie y a veces le coge cosas a Willie sin pedírselas. Al contrario Raquel es cotilla y chismosa y siempre se mete en las cosas de sus vecinos. Por último Jake (Josh Blake), es el sobrino de Trevor y Raquel y es un manitas en todo. Al contrario que sus tíos, él conoce la existencia de ALF y son amigos.
  • Lucky: Es el gato de la familia, y un sabroso plato para ALF. El pobrecillo muere en los primeros capítulos de la cuarta temporada,es sustituido por Lucky II. ALF cambia de forma de pensar cuando muere Lucky y ya no se quiere comer a los gatos.
Cosas a saber
  • Alf pocas veces salía de cuerpo entero. Cuando esto pasaba el actor que se ponía el traje anaranjado era Michu Meszaros. Meszaros media 83 cm y padecía enanismo. Falleció en 2011 y no se sabe si se suicidó o murió de sobredosis.
  • Poca gente sabe que la serie de ALF se hizo para parodiar a E. T, y fue una de las series más carismáticas de todos los tiempos.
  • La voz de ALF era del mismo Paul Frasco (creador).
  • Se necesitaban hasta tres personas para articular el cuerpo de ALF. Uno para la boca y la cabeza, otra para los brazos y otra para las orejas y los movimientos faciales.
  • Los capítulos aproximadamente duraban unos 30 minutos y para grabarse sólo uno de ellos a veces se tardaban hasta 25 y 30 horas. Todo era muy tedioso.
  • Toda la diversión que transmitían al público no se corroboraba con la tensión que había en el estudio. Difícil y exigente, era una pesadilla para los actores. Max Wright declaró una vez que no entendía como ALF tenía más diálogos que él o la propia Anne Schedeen.
  • En 2008 se publicaron fotos de Max Wright en una orgía con vagabundos y tomando crack. Esto se desmintió por varios medios y se decía que lo había provocado uno de los amantes de Wright.
  • Anne Schedeen se quedó embarazada en la segunda temporada para poder librarse de la serie pero introdujeron el embarazo en la tercera temporada.
  • Entre los secundarios de la serie está la madre de Ben Stiller.
  • Sony está pensando en breve llevar al mágico extraterrestre a la gran pantalla.
Opinión Personal
Para mí ALF ha sido una de los mejores series que siempre ha habido y que siempre recordaré. Nos enseña a querer, nos enseña a comprender y sobre todo nos enseña a reír. De pequeño aprendí qué era el sarcasmo con esta serie porque cada capítulo que veía me reía más y más. La vida pasará pero los Tanner y el mágico ALF siempre estarán ahí.

-José Andrés López-

CONCURSO Preestreno de Las ventajas de ser un marginado

¿Quieres ir gratis al cine? Por cortesía del portal de ocio SensaCine y los cines Kinépolis, en Quiero Cine ofrecemos 10 entradas dobles para acudir al preestreno de Las ventajas de ser un marginado, una película que llegará el 8 de febrero a nuestras carteleras precedida de excelentes críticas.

¿Dónde?
En los cines Kinépolis de Madrid situados en la calle Edgar Neville s/n de la Ciudad de lmagen.

¿Cuándo?
El jueves 17 de enero a las 21:15.

¿Cómo concursar?
Sencillo, solo son tres pasos:
1.- Hazte seguidor del blog en el menú de la izquierda.
2.- Dinos cuál es tu canción favorita de los 90 y por qué.
3.- Recuerda poner en el comentario cuál es tu dirección de correo electrónico para que podamos confirmarte si has sido uno de los ganadores del concurso.

Si quieres, puedes concursar a través de Twitter o mandando directamente un correo a la dirección que encontrarás en la pestaña superior "Acerca de".

Los ganadores recibirán un email el día 14 de enero en el que se les confirmará su entrada gratuita a la sala. Recordad que son entradas dobles, así que podéis ir acompañados a disfrutar del mejor cine ¡antes de que se estrene!

¡Mucha suerte!

CRÍTICAS El alucinante mundo de Norman: cuando los vivos dan más miedo que los muertos


El alucinante mundo de Norman (Paranorman), rodada mediante la técnica de stop-motion, nos desvela la historia de un adolescente ‘rarito’ del típico pueblo americano. Total, solamente sostiene que puede hablar con los muertos.

Le veremos fuera de lugar en su propia casa, donde solamente recibirá el apoyo del espectro de su abuela; en el colegio, donde será objeto de las bromas pesadas del chulo del instituto.

El único que parece estar encantado con él es su amigo Neil, otro personaje excéntrico donde los haya.


Todo parece transcurrir por los cauces normales hasta que su tío, medio vagabundo, le desvela el secreto de una terrible maldición que una bruja echó al pueblo hace cientos de siglos. Sólo la realización de un determinado ritual detendrá la destrucción de su ciudad. Norman tendrá que realizar dicho rito acompañado de un singular grupo de compañeros tras la inesperada muerte de su tío, pero todo se precipitará en un torrente de aventuras espectacular cuando no puedan evitar que se desencadene la maldición. En este momento descubrirá junto con sus amigos que nada es lo que parece.


Estamos ante una de las mejores películas que se han realizado en 2012, y ha sido un año de grandísimas producciones. Habrá espectadores que piensen que exagero y no estén de acuerdo, pero la satisfacción que me produjo contemplar está maravilla visual sólo la he sentido cuando he visionado auténticas obras maestras.

Pienso sinceramente que es la película de stop-motion mejor realizada hasta la fecha, y este año se ha estrenado la maravillosa Frankenweenie de Tim Burton; con una fotografía de Tristan Oliver memorable y escenas inolvidables como la de Norman caminando por la calle saludando a los fantasmas, o llegando a la casa de su tío en la bicicleta, o la de la máquina expendedora en el pueblo...


También es muy reseñable el excepcional diseño de los personajes, tanto a nivel visual como de su trasfondo personal, gracias al buen hacer del equipo artístico como del singular guión firmado por Chris Butler.


No quiero olvidar mencionar la banda sonora de Jon Brion con la inolvidable "Norman's Walk", ni los efectos especiales y visuales que complementan perfectamente el desarrollo de la historia sin robarle protagonismo. En definitiva, nunca estaré completamente agradecido a Chris Butler y Sam Fell, los directores de la cinta, por haber creado este maravilloso relato visual.

Lo mejor: la escena en la que Norman camina por la calle saludando a los fantasmas del pueblo, con el tema "Norman's Walk" de fondo.

Lo peor: lo siento, pero con esta película no procede.

-Juan Martos-

ESE OTRO CINE: Holocausto caníbal


Como segundo título de esta sección-selección, he  encontrado sugestivo desempolvar esta película italiana rodada en 1979: Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust). Dirigida por Ruggero Deodato y protagonizada por Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi y Robert Kerman. Este film fue rodado en plena selva amazónica (“infierno verde” para sus protagonistas), y por sus más que atroces y bárbaras imágenes fue prohibida en numerosos países…

Un antropólogo llamado Harold Monroe irá a buscar a una expedición de cinco miembros desaparecidos cuando fueron a investigar a tribus caníbales; éste encontrará las grabaciones de los jóvenes en la tribu entre sus cadáveres. Posteriormente, en Nueva York, procederán al visionado de las terribles imágenes con el objetivo de montarlas para un programa televisivo. Y quién les iba a decir a los jóvenes de la primera expedición que estos terribles caníbales iban a ser aún más salvajes que ellos… 

Existe una historia que contoneará la película: por una parte, las imágenes son tan crudas y verosímiles que el público de la época llegó a creer realmente en su autenticidad, creyendo que la cinta encontrada era real; por otra parte, se podría ver como un recurso cinematográfico para otorgar a la cinta del máximo realismo, utilizando algo tan antiguo como la técnica del manuscrito encontrado, ya usado desde tiempos de El Quijote y ahora trasladada al cine. Recurso o no, el director estuvo a punto de ir a la cárcel por la duda y polémica que generó. Generalmente, hoy día, sigue suscitando dudas para muchos por  su contenido algo snuff… y por lo menos en parte lo es (y eso es algo que detesto de la película). Existen salvajes torturas y matanzas de animales: ratas de campo, tortugas gigantes, monos, jabalíes…Y éstas sí son reales. La película comenzará diciendo: "For the sake of authenticity some sequences have been retained in the entirety” (lo que vendría a decir "Por su autenticidad, algunas secuencias han sido conservadas en la totalidad).


Lo más interesante de su argumento será, dejando a un lado las escenas pioneras del género gore, la reflexión final que nos deja: la metrópoli vs. la selva; lo racional vs. lo instintivo; lo “civilizado” vs. “lo salvaje”, dejando una línea muy fina y dudosa que los separa por nuestra condición de seres humanos que habitan uno y otro mundo…



En definitiva, una película no recomendable para sensibilidades extremas y sí para verla por lo menos una vez en la vida.

-Pedro Pablo Blanco-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS: Negra Navidad


Para la inauguración de esta sección y aprovechando las fechas que nos atañen, decidí ponerme en contacto con algo “navideño”. Y es que hay algunos que en lugar de ver arbolitos decorados preferimos ver machetazos a raudales, que en lugar de escuchar melódicos villancicos, preferimos escuchar agónicos gritos de terror y que en lugar de repartir paz y amor preferimos repartir sombras e intranquilidad ante la oscuridad.

Y aunque a muchos no les guste pensarlo, las navidades son muchas veces más negras e hipócritas de lo que pensamos. Sí, en serio, es como cuando te sientas a cenar al lado de ese tío tuyo que tanto detestas y cuando te pide la cesta del pan lo único que te apetece es darle un rápido y limpio hachazo.

Este remake de 2006 dirigido por Glen Morgan y basado en la película Black Christmas realizada en el 1974 (que no he visto pero creo poder asegurar que es mejor que ésta), lejos de aplacar mis deseos más oscuros, me hizo replantearme ir a pedir el aguinaldo.


Y es que permítanme decirles, señores, que la película es un slasher en toda regla, dirigida a nuestros más dulces adolescentes y cayendo una y otra vez tópico sobre tópico. Con un reparto que no termina de creerse el guión, en el que podemos observar caras conocidas, ya que se suelen mover por el género como: Katie Cassidy (Pesadilla en Elm Street o Cuando llama un extraño), Mary Elizabeth Winstead (The Thing, Grind House: Death Proof, Destino final 3 o Abraham Lincoln: cazador de vampiros), Michelle Trachtenberg, (conocida por su papel en Buffy cazavampiros), Crystal Lowe (Destino final 3, Los chicos del maíz 7: revelación), Kristen Cloke (Destino final) y la menos asidua al género pero conocida por películas como Chicas malas Lacey Chabert.


El director Glen Morgan nos sitúa en una residencia universitaria algo peculiar, ya que no está cerca del campus y narra la historia de los estudiantes que se alojan en antiguas y grandes casas que se han habilitado para ello. Una de ellas pertenece a un enfermo mental llamado Billy que mató a su familia la noche de navidad y del que no se sabe nada desde entonces. Muchos son los rumores de que está muerto, mientras que otros no tan alentadores dicen que está recluido en un centro psiquiátrico.

Como es navidad muchos de los universitarios dejan “la residencia peculiar” para disfrutar de estas fiestas en familia, excepto una hermandad femenina formada por un grupo de chicas que aunque no se pueden ver entre sí, prefieren quedarse juntas que irse con sus familias y que casualmente se alojan en la casa Billy.


Según va transcurriendo la noche descubrimos por qué prefieren quedarse con sus odiadas “hermanas” y es que puede que sus “adorables familias” sean aún más detestables en algunos casos. Intentando olvidar y poder disfrutar de la navidad, aunque sin mucho empeño en que la noche mejore, realizan la tradición un tanto macabra de abrir los regalos del amigo invisible... ya que Billy todos los años también tiene su regalo. Los pensamientos de las “hermanas” se dirigen a Billy y a su horrible infancia, sin saber que tal vez él está más cerca de lo que creen y llegará a casa por navidad…



Si prefieres ver un salpicón de sangre antes que el Sálvame, quizás te resulte entretenida. La parte en la que se narra la infancia de Billy crea expectativas de espuma (de las que suben y luego bajan) pero ver como Billy, con los moldes navideños, saca galletas humanas de la espalda de su madre no tiene desperdicio.

Bueno señores, ¡felices pesadillas!

-Gina V-

ESE OTRO CINE: The Human Centipede


Qué mejor título para inaugurar esta sección de cines olvidados, discordantes y menos comerciales; que en algunos casos su propia temática roza a veces lo grotesco, escatológico o simplemente retrata la crudeza de ambientes marginales. En definitiva: cine “raro” que conviene recordar para animar a ver estas otras películas…

The human centipede (Holanda 2009), dirigida por Tom Six.

Inevitable es explorar el nombre del director, después de su visionado, con la carátula en la mano; al menos yo es lo que hice cuando aturdido intenté buscar apelativo a una incatalogable mente.

Según Six, esta extravagante temática, es la amalgama de la inspiración de los experimentos médicos nazis en la segunda guerra mundial, bromas con amigos acerca de castigos a violadores de niños y una indagación personal de los instintos más bajos de algunos “seres humanos”. La película transcurre en Alemania, con el escaso reparto de tres turistas (dos americanas, un japonés) y un médico encargado de unirlos en un experimento. También son escasos actores secundarios.


Los diálogos, también breves, y con la limitación comunicativa del japonés de la cabeza del ciempiés Akihiro Kitamura (Katsuro en el filme) y el alemán-inglés del doctor.  El actor principal Dieter Laser (Dr. Heiter) obtuvo el merecido premio al mejor actor en el Fantastic Fest por su papel de doctor endiosado.


La película comienza con la mezcla de dos ingenuas turistas perdidas incapaces de ver el peligro, sin cobertura en el móvil, en una gran casa-trampa que parece ser la salvación. Del otro lado, un Doctor Heiter que ni siquiera se toma la molestia de parecer normal hasta que les hace efecto el Rohypnol (droga de los violadores) que les echa en el agua.

Existirán dos momentos cruciales en la trama: el primero será la explicación de sus propósitos para crear “trillizos siameses unidos por el sistema gástrico”; el segundo, la reflexión de la única parte del ciempiés que se comunica acerca de si aún es un ser humano. Lo hará en una posición indigna, con su ano unido a la boca de una desconocida.

En definitiva, esta película contiene todos los ingredientes para escapar durante noventa minutos de la realidad y poder dar un paseo por un séptimo arte distinto…

-Pedro Pablo Blanco-

SERIES DE AYER Y HOY Foofur



La serie Foofur siempre me ha inspirado ternura y creo que es lo que hace que esta serie me guste tanto.

Lo que más me encantaba de estas series es que crecías aprendiendo, aprendiendo que uno siempre debía hacer el bien y ayudar a los demás por encima de todo.Los perros siempre han estado en mi vida y ha sido porque estas series me hacían ver que una mascota es parte de la familia y la familia siempre se ayuda.

Foofur podía haber hecho lo que hubiera querido pero ayudó a otros a ser mejores.


Ficha técnica
Compañía de producción: Hanna-Barbera
País de origen: Estados Unidos
Año: 1986
Temporadas: 2 temporadas
Episodios: 46 episodios
Duración: 30 minutos

Letra de la canción
Siempre sabe lo que debe hacer, él es Foofur
Es el mejor perro que conocí, él es Foofur
Más listo que los demás, él te ayuda en un traspiés, él es Foofur

Siempre sabe lo que a decir, él es Foofur
Este perro sabe hacerse entender, él es Foofur
Los demás que conocí, para nada es comparada, él es Foofur

Nadie puede acabar con él, aunque lo intenten otra vez
Las cosas van la mar de bien, si en medio de ella canta nuestro perro Foofur.
Él es Foofur, bis.



Sinopsis
La Srta. Escrow está empeñada en vender la mansión que tiene y va siempre acompañada de su insufrible chihuahua Pepe. Foofur que vive en la mansión que heredó de su amo al morir se lleva a vivir a todos sus amigos de la perrera local dándoles cobijo. La serie nos contará las vivencias del grupo de perros que hará lo posible por convivir y sobrevivir como puede a la Srta. Escrow y a dos perros ladrones llamados Mel y Harvey.



Personajes
  • Foofur: Es el perro protagonista, es un perro de caza de color azul. Es sabio y ayuda en todo lo posible a sus amigos. Es el líder, amable, bueno y decidido y gracias a él escapan muchas veces de las garras de los ladrones de perros. Siempre llama todos TROPA.
  • Rocki: Es la sobrina de Foofur. Lo que más le caracteriza es a la hora de inventar historias que hace meter miedo a los demás perros. Su tío ya la conoce e intenta por todos los medios ayudarla.
  • Hazel: Es una Cocker de color marrón y pelo rubia. Hace de madre de todos. Está casada con Fritz.
  • Fritz:-Carlos: Todos le llaman Fritz. Perro amarillo muy sofisticado con un gran bigote de color blanco. Habla en francés. Está casado con Hazel.
  • Louis: Buldog francés de color amarillo y manchitas negras. Es el perro más fuerte que hay y el que das más miedo pero siempre tiene su corazoncito.
  • Annabel: Es una Bobtail. Lo más característico de ella es que siempre lleva su flequillo muy largo y este hace que no vea bien por esa parece tan patosilla. Lleva el amor en secreto hacia Louis. Siempre lleva un lazo de color rojo.
  • Fencer: Es un gato negro un poco escuálido que se cree karateka. Lleva una cinta en la cabeza con la bandera de Japón y siempre está a la gresca con las hermanas ratas.  
  • Sam, Chucky y Baby: Son 3 ratas de color negro, rosa y azul. Son hermanas y siempre están haciendo de las suyas e intentando molestar al grupo de perros y sobre todo a Fencer.
  • Srta. Escrow y Pepe: Es la mujer que quiere vender la mansión. Su pelo es pelirrojo y siempre lleva una pamela de color amarillo y su raro abrigo de visón azul. Siempre lleva a su enfadado chihuahua Pepe.

Mi nombre es Jose Andrés López y voy a empezar a escribir un poquito de esas series de ayer y hoy.
Series que nos marcaron y que nos hicieron ser mejor personas. No importa cómo fuéramos, no teníamos miedos, no teníamos problemas y los únicos peligros que teníamos era que nos pasaría al día siguiente en el colegio.

Yo nací en los 80 y dibujos animados y series de televisión como las que he visto me hacen mirar a mi
infancia con alegría porque fui muy feliz y creo, que mejor persona con la televisión que había entonces.


-José Andrés López-