Por cortesía del portal SensaCine, Quiero Cine te ofrece la posibilidad de asistir al preestreno de Moonrise Kingdom, la película inaugural del Festival de Cine de Cannes 2012. Dirigida por el siempre original Wes Anderson (Rushmore, Los Tenenbaums), cuenta con Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray y Tilda Swinton para contar cómo una joven pareja de adolescentes decide escaparse para emprender una aventura hacia lo inexplorado.
El pase será el jueves 7 de junio a las 20 horas en los Cines Princesa de Madrid. ¡Consigue una entrada doble para invitar al pase a quien quieras! Para concursar solo tienes que hacerte seguidor de este blog y escribir un comentario en el que nos digas cuál es tu película favorita de Edward Norton y por qué.
¡Anímate!, puedes concursar hasta el día 1 de junio y el día 2 publicaremos en este mismo post el nombre de los ganadores.
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Damos la enhorabuena a Raúl Mata que ha sido seleccionado como ganador del concurso. Esperamos que disfrute junto con su acompañante del preestreno.
Homeland es una serie producida por el Canal Fox 21 basada en la serie israelí Hatufim (Secuestrado), de Gideon Raff. Desarrollada por Howard Gordon y Alex Gansa a principios de 2010 consta de una primera temporada que se emite los lunes en prime time en Fox España y se está rodando una segunda temporada.
Actualmente el canal emite una serie de entrevistas a cineastas españoles como cuña publicitaria de Homeland. Nacho Vigalondo, Fernando Colomo, Gracia Querejeta, Álex de la Iglesia y Borja Cobeaga analizan los puntos fuertes de una serie que enfrenta al espectador a una ficción muy real basada en acontecimientos que en palabras de Vigalondo hacen que la serie sea "muy pertinente".
Homeland comienza cuando el marine estadounidense Nicholas Brody es encontrado tras ocho años de encierro como rehén de una célula de Al-Qaeda. Mientras la mayoría de las personas que le rodean quieren ver en él a un héroe de guerra, una agente de la CIA, Carrie Mathison, sospecha que ha sido reeducado para unirse al grupo terrorista, suponiendo un grave riesgo para la seguridad nacional. La tensión es constante entre los dos polos que marcan la acción, por un lado un Brody que no termina de adaptarse a la normalidad de su hogar y por el otro, una agente cuyo pasado no está muy claro y cuyas sospechas pueden ser fruto de un trastorno de personalidad.
En el trasfondo inmediato, el miedo de una nación que trata de exorcizar a su peor fantasma: un Bin Laden redivivo en la figura ficticia de Abu Nasir. La figura de Carrie no deja de representar esa psicosis colectiva que ha llevado a los Estados Unidos a elevar sus niveles de protección de manera totalmente desmesurada. Carrie sospecha, vela, investiga y trata por todos los medios de garantizar la seguridad de su país, para eso ha sido entrenada y su nivel de autoexigencia es elevadísimo, pero ¿es suficiente? ¿Encontrará el apoyo que necesita para verificar su desconfianza? ¿Son fundados sus recelos?
A favor del visionado de esta valiente serie, que muestra sin tapujos las vergüenzas de uno y otro bando, está sin duda el acertadísimo elenco: la consagrada actriz Claire Danes (saltó a la fama con Romeo + Julieta), Damian Lewis (protagonista de la serie Life), Mandy Patinkin (el inolvidable Íñigo Montoya de La princesa prometida) y Morena Baccarin (malísima en la nueva versión de V) son los personajes principales. Entre todos tejen una red que está en constante tensión: todos esconden algo y tratan de descubrir el secreto de los demás. Otro acicate es el acabado de la serie, con una banda sonora tremendamente original, en la que las notas de jazz vienen a sugerir y estimular la imaginación de quien alberga sospechas sobre un hombre que aunque ha regresado a su hogar dista mucho de sentir el arraigo que se le supone.
Rodrigo Cortés, después de su arrollador éxito Buried y de su primer e interesante largometraje Concursante, se pone al frente de un elenco excepcional, cuajado de estrellas cinematográficas como son Sigourney Weaver, Robert de Niro, Cillian Murphy, Leonardo Sbaraglia o Toby Jones para narrar un thriller psicológico de primer nivel que alcanza cotas de calidad considerables para venirse abajo los diez últimos minutos de la cinta. Aunque el guión claramente queda malogrado al final, es necesario remarcar que el resto de la película es impecable.
Luces rojas comienza contando el día a día de dos investigadores (Margaret y Tom) encargados de destapar fraudes paranormales: desde casas encantadas a supuestos poderes extrasensoriales pasando por espectáculos de sanadores y visionarios. Compaginan esta tarea con la de dar clases universitarias hasta que un buen día se anuncia la reaparición en los escenarios de un legendario e invidente psíquico (Silver) que llevaba retirado treinta años tras haberse producido un accidente inexplicable en su último show. Pronto el joven Tom se obsesionará con la idea de destapar el supuesto fraude de Silver, a pesar de que no dejan de sucederse toda clase de hechos inusuales a su alrededor.
Toda la maestría de Cortés en el sugerente trabajo de cámara y la solvencia narrativa de su guión se ven lastrados por un remate final que no solo engaña al espectador sino que le defrauda profundamente, puesto que las piezas del puzle, sencillamente, no encajan. La propuesta del director pasa por hacernos dudar de la percepción de los personajes para lo que es fundamental el montaje, sobre todo en determinadas escenas en las que el ritmo se acrecienta (recordando al inquietante Hitchcock de Los pájaros) y la fotografía, que en ocasiones desluce los colores hasta casi empastarlos en tonalidades grises.
Nota: 6,5/10
Lo mejor: el montaje, la fotografía y la interpretación de cada uno de los intérpretes. Un Robert de Niro más contenido de lo que nos tiene acostumbrados y un reparto excepcional, en el que Cillian Murphy brilla con luz propia al lado de una experimentada y natural Sigourney Weaver hace que la trama sea entretenida y sugerente, al menos hasta que cae en el sinsentido final.
Lo peor: sin duda, la resolución final, que no encaja. Es un grave problema de guión que da a traste con algunas de las subtramas que pueblan la película. Otro de los lastres de Luces rojas es que hace una amalgama de todas las paraciencias: se mezcla la levitación con la telequinesia, la telepatía, la sanación, la psico-fotografía, etc. En este sentido resulta demasiado ambiciosa. Ganaría credibilidad centrándose más en algo concreto.
La escena más impactante: sustos aparte, que los hay y no aportan gran cosa, la pesadilla de Tom en la que se ve a sí mismo flotando sobre su cuerpo tendido es muy inquietante y evocadora.
Atento a: la escena en la que Margaret acude a un debate televisivo en el que se enfrentan detractores y seguidores del polémico Silver. Es muy interesante el duelo entre escépticos y creyentes, se le podría haber sacado más partido a esta cuestión en un guión mejor rematado que hablara del reverso tenebroso de la ciencia con más rigurosidad.
Un cuento chino, ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana en su más reciente edición, es una comedia con toques de drama dirigida por Sebastián Borensztein. La idea de la que parte la película es una noticia real que narraba cómo una vaca había caído del cielo en China. Éste será el nexo de unión entre los dos personajes principales: Jun Quian (Huang Sheng Huang) y Roberto (Ricardo Darín).
Hay que decir en primer lugar que todo lo que toca Ricardo Darín, brilla. Muy probablemente porque elige cada guión con primorosa exquisitez. En esta ocasión se mete en la piel de Roberto, un hombre marcado por un revés de la vida que se dedica a coleccionar noticias curiosas y a gruñir y gruñir quejándose de todo lo que le rodea.
El encuentro fortuito con Jun Quian pondrá a prueba su paciencia, su orgullo y sus dotes (escasas) para la socialización tras una vida de soledad y amargura. Sobre todo, le obligará a tener que salir de su cómoda trinchera y a enfrentarse al mayor reto de su vida: empatizar con una persona que le parece totalmente ajena y con la que ni siquiera comparte un idioma. La grandeza de este personaje es que todos conocemos a alguien así: Darín, una vez más, lo borda.
No menos talento rezuma su parteneur, Muriel Santa Ana (Mari, en la ficción). Actriz de belleza natural y cercana, que marca el punto de inflexión en la película que hará que los cimientos de la estable vida de Roberto, terminen por quebrarse definitivamente. Su personaje aporta una luz que se traduce literalmente en la fotografía de la película. La vitalidad, la bondad y la capacidad de sacar lo mejor de Roberto serán las que rescaten al pobre náufrago en el que se ha convertido.
Lo mejor de la película: el agudo sentido del humor y la crítica velada constante a la intolerancia, la injusticia y la estereotipación. Nadie queda a salvo.
La mejor escena: la visita de Roberto al consulado chino en Buenos Aires, no tiene desperdicio.
Presta especial atención: a la inteligencia con la que está retratado el personaje de Roberto. Desde su aspecto físico, su atuendo, el tono de su voz... hasta su maniático comportamiento. Y aún así, el talento y la humanidad con los que Darín consigue que nos resulte simpático.
Sin duda, la película de la semana es La invención de Hugo, con guión de John Logan basado en el libro “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick. Aunque tiene un arranque espectacular, hay que decir que ha sido bastante sobrevalorada por la crítica. Prueba de ello es que estaba nominada a once estatuillas y solo ha conseguido cinco en categorías técnicas (fotografía, dirección artística, efectos especiales, mezcla de sonido y edición de sonido). Y es que verdaderamente el trabajo de 3D es espectacular, profundísimo y de una belleza arrolladora, sobre todo aunado al trabajo en el ámbito de la dirección artística. También el homenaje a George Meliès resulta conmovedor, aunque quizás uno de los principales problemas de la cinta sea la excesiva reiteración de algunas ideas, fallo imperdonable para un maestro como Scorsese. Ajustando el metraje y aportándole una mayor tridimiensionalidad a ciertos personajes, hablaríamos de una obra maestra en toda regla.
También el biopic Mi semana con Marilyn ha despertado una gran espectación, sobre todo por la réplica cinematográfica del icono de Marilyn Monroe interpretada en esta ocasión por una valiente Michelle Williams. Con guión de Adrian Hodges basado en los libros “My week with Marilyn” y “The prince, the showgirl and me”, de Colin Clark se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier con Marilyn
Monroe durante el rodaje de la película “El príncipe y la corista”
(1957). Sir Laurence Olivier (interpretado por Kenneth Branagh) va a rodar una película
en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven estudiante de
cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción. La
llegada a Londres de la rubia explosiva Marilyn Monroe (Michelle
Williams) para el rodaje revoluciona la ciudad, al mismo tiempo que
Olivier trata de atender sus múltiples exigencias y manejar sus
inseguridades a la hora de interpretar.
El drama también tiene un hueco en la cartelera de esta semana, con el estreno de Polisse, un film francés que retrata la cara menos amable de la sociedad y cuenta con el aval del premio del jurado en el Festival de Cannes. Se trata del día a día de la Unidad de Protección de Menores del Departamento de Policía: arrestar
pederastas, perseguir carteristas menores de edad, interrogar a padres maltratadores, recoger
declaraciones de los chicos, etc. Pero en la otra orilla está la vida personal de los policías: sus relaciones de pareja, su camaradería, su privacidad, en suma. Sabiendo que lo
peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantener el equilibrio entre la
vida privada y la realidad que les salta a la cara diariamente?
Y, para terminar, el estreno de la semana que hace que nos preguntemos ¿por qué? ¿qué hemos hecho nosotros para merecer esto? Aquí llega Ghost Rider 2: espíritu de venganza. Como si no hubiéramos tenido suficiente con la primera joya. Nicolas Cage se arriesga a retomar su criticado papel como Johnny Blaze. En esta nueva película, Johnny sigue luchando con la maldición de ser el
cazarrecompensas del Diablo, pero puede que lo arriesgue todo al unir
fuerzas con el líder de un grupo de monjes rebeldes para
salvar a un niño de las garras del Mal e intentar librarse de una vez
por todas de su propia condena. La principal ventaja: genera unas expectativas tan bajas que al menos resultará entretenida.
Os recordamos que han vuelto a la pantalla algunas de las mejores películas del cine español galardonadas en los premios Goya. No perdais la ocasión de ver en pantalla grande los éxitos de nuestro cine. ¡Buena semana!
Este año, la gala de entrega de los premios Goya se ha alargado hasta las tres horas y ha sido conducida, de manera muy irregular, por una Eva Hache menos carismática y graciosa de lo que nos tiene habituados como presentadora de El club de la comedia. Un comienzo musical que daba bastante pereza, la verdad, auguraba que el guión de la gala era un poco flojo.
El run-run de la crisis, el miedo a perder el terreno conseguido y sobre todo, la incertidumbre ante la futura legislación, se colaba en el discurso a tres bandas de las vicepresidentas de la Academia Judith Colell y Marta Etura y el presidente Enrique González Macho, ante la presencia de un Wert totalmente hierático. Ponían el acento en la necesidad de conseguir que Internet se convierta en una fuente de ingresos para el cine español y en la inevitable conversión a los nuevos medios audiovisuales que han cambiado por completo el mercado de consumo de las obras cinematográficas. También señalaban que la participación de TVE en el cine español es indispensable.
La nota emotiva fue sin duda la reaparición de una Silvia Abascal agradecida y muy mejorada tras el grave ictus que sacudió su vida el pasado mes de abril.
Fantásticos fueron los breves cortes en los que Eva Hache se introducía en las cuatro nominadas en la categoría de mejor película para preguntarle a sus protagonistas por qué debían ganar el Goya, siguiendo el estilo de las cuñas que precedieron el evento.
También Tadeo Jones vivió una intensa aventura antes de presentar a los nominados a la mejor película de animación recordando inevitablemente a la aparición de Pocoyo en una gala anterior. Por lo demás, pocas sorpresas, salvo las irrupciones de varios espontáneos de Anonymous y de un pirado que pedía un western en Extremadura.
Los premios, muy repartidos, han hecho justicia en general, aunque desde mi punto de vista no han valorado suficientemente el trabajo de fotografía y dirección artística de La piel que habito.
La indiscutible ganadora de la noche con seis Goyas ha sido No habrá paz para los malvados
que acapara los principales premios: mejor película, mejor dirección para Enrique Urbizu,
mejor actor principal para José Coronado, mejor guión original, mejor montaje y mejor
sonido directo.
La propuesta de Almodóvar, La piel que habito se ha alzado con cuatro estatuillas (a pesar de contar con 16 nominaciones): la de mejor actriz principal para Elena Anaya, mejor actor relevación para Jan Cornet, mejor música original para Alberto Iglesias y mejor maquillaje.
También con cuatro Goyas, Blackthorne. Sin destino, ha sido toda una sorpresa consiguiendo los premios a la mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario y mejor dirección de producción.
La voz dormida ha sido también laureada con tres estatuillas: mejor actriz de reparto para Ana Wagener, mejor canción original para la "Nana de la hierbabuena" y mejor actriz revelación para María León.
Lluis Homar, por su entrañable papel en Eva ha conseguido el de mejor actor de reparto y la película también ha conseguido el de mejor dirección novel (Kike Maíllo) y mejores efectos especiales.
En cuanto a las películas de animación, este año Arrugas ha acumulado dos premios: el de mejor película en su categoría y mejor guión adaptado.
El Goya a la mejor película documental ha sido para Escuchando al juez Garzón. La mejor película europea ha sido The Artist y la mejor iberoamericana Un cuento chino.
En cuanto a los cortometrajes, la abundante cosecha de este año ha quedado representada por El barco pirata (mejor corto de ficción), Regreso a Viridiana (mejor corto documental) y Birdboy (mejor corto de animación).
El Goya honorífico ha sido para Josefina Molina, directora de El camino, Esquilache y La Lola se va a los puertos, entre otras, y fundadora, junto a Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Inés París y Chus Gutiérrez de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales).
Cuenta atrás nos relata la relación sentimental
entre Samuel y Nadia. Todo en su mundo es maravilloso, él trabaja en un
hospital y van a tener un hijo en común. Pero algo sucede y Samuel descubre
algo que no debería haber visto, algo que va a tener secuelas tras el secuestro
de su esposa.
Protagonizada por Gilles Lelouche (El primer
día del resto de tu vida) y la actriz española Elena Anaya (La piel que habito)
en el papel de Nadia, el thriller francés dirigido por Fred Cavayé promete sobresaltos de todo tipo. Tras su estreno en Francia,ha tenido gran éxito de público y crítica. Empieza la cuenta atrás…
El gran actor Liam Neeson protagoniza Infierno blanco, en el que se narra la lucha entre el lobo y el hombre. Un grupo de trabajadores de una compañía
petrolífera choca con su avión en las blancas montañas de Alaska.
Capitaneados por Neeson tendrán que lidiar con
el hambre, elsueño, lasheridas y lo más temido de todo, una manada
de lobos hambrientos que intentaran darles caza uno a uno.
Gran película de la acción que tiene como trasfondo la supremacía de la vida, ¿quién resistirá la mordedura de una manada de lobos?
La más escalofriante historia de fantasmas
llega hasta nuestra cartelera de la mano del actor Daniel Radcliffe, que al fin cambia de registro tras en inmenso éxito de cartelera que fue Harry
Potter.
En La mujer de negro, Radcliffe interpreta a Arthur, un aclamado abogado de origen londinense que llega al pueblo
de Crythin Gifford para encargarse del papeleo del difunto propietario de una
mansión. Allí descubrirá algo intrigante y misterioso
que no tardará en darse a conocer, el fantasma de una mujer.
Shame nos presenta a un personaje poliédrico y complicado interpretado por el siempre camaleónico Michael Fassbender. Brandon es un treintañero sin complicaciones
en la vida. Vive en su apartamento de Nueva York y su vida se reduce al sexo.
Cada día seduce a infinidad de mujeres en busca de la ansiada recompensa sin
encontrar una relación seria.
Pero el orden que lleva en su día a día se ve
afectado con la llegada de su hermana Sissy una chica revolucionaria y
problemática.
Brandon tendrá que lidiar con su hermana para
no perder el control de su propio mundo.
La chica que odiaba todo el mundo en el
instituto ha vuelto a casa y sigue sin madurar. La oscarizada Charlize Theron protagoniza Young Adult, un drama con ligeros toques de humor de la escritora de Juno que nos harán estar pegados a
la pantalla. En esta ocasión ha decido darle la vuelta a la tortilla. Si en Juno mostraba a una niña condenada a crecer antes de tiempo, en esta ocasión sucede a la inversa, una adulta parece incapaz de madurar.
Mavis Gary vuelve a su pueblo tras su divorcio
eintentar recuperar a su amor de la
adolescencia a cualquier precio. Todo parece ir de mal en peor al enterarse que
su ex ya es padre de un niño pero encontrará un gran aliado en un compañero del
instituto.
Los más pequeños de la casa también están de enhorabuena con el estreno de la Viaje al centro de la Tierra 2. En esta ocasión, Sean recibe una señal codificada pidiendo
ayuda. Junto a Hank, su padrastro, intentará conocer el secreto que guarda
esta misteriosa señal. Gabato (un experto piloto de helicópteros) y su
hermana se unirán a la aventura que les hará seguir los pasos del abuelo de Sean hasta llegar hasta la
ansiada isla.
Como en la primera película, este segundo film
sigue los pasos del gran escritor Julio Verne, aunque de manera muy libre. El actor Dwayne Johnson y la actriz Vanessa
Hudgens nos harán disfrutar de un mundo mágico con toques de una belleza
extraña.
Los amantes del universo de Jim Henson (Dentro del laberinto, Cristal Oscuro, Fraggle Rock, Barrio Sésamo), estamos de enhorabuena con el estreno de Los Muppets. En el año 2004, Disney se hizo con los derechos de los personajes comenzando a explotarlos en
diversos medios; publicidad, parques de atracciones, etcétera, llegando
incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de primer nivel como esta producción. Si te preguntas por qué no aparecen otros personajes entrañables como Coco, el Conde Draco, Epi y Blas o Triqui, el monstruo de las galletas, reconvertido en nuestros días en monstruo de la fruta, nosotros te lo desvelamos: los derechos de los personajes de Barrio Sésamo se vendieron a Sesame Workshop previamente.
Con los personajes más conocidos: la rana Gustavo, la cerdita Peggy, el oso Fozzie, el incombustible Gonzo y el marchoso Animal, entre otros, se ha compuesto esta película, en la que en el fondo hay más Disney que Jim Henson, como parecía ser inevitable.
En esta ocasión, la narración comienza con una pareja de hermanos, uno de carne y hueso (Gary, interpretado por el achuchable Jason Segel que hace las veces de Marshall en Cómo conocí a vuestra madre) y otro de trapo, Walter, que emprenderán un viaje que les llevará a hasta los estudios de los Muppets. Mary (Amy Adams, The Fighter) descubrirá junto a ellos durante sus
vacaciones en Los Ángeles, que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper, American Beauty) planea derribarlo para poder extraer el petróleo que han encontrado debajo de la sala. Con
el objetivo de montar un telemaratón a contrarreloj para
intentar recaudar los diez millones de dólares que se necesitan para
evitar que se derribe el teatro, Walter se unirá a los Muppets descubriendo de paso su talento natural y reafirmando su identidad.
Los números musicales, las interpretaciones y la realización es fantástica. Da gusto ver que se invierte en realizar buenas producciones destinadas a los más pequeños y siempre es un placer revisitar a nuestros amigos de la niñez. Sin embargo, hay que decir que esta película dirigida por James Bobin encuentra varias lagunas en un guión desigual en el que los incisos musicales no terminan de darle homogeneidad al relato, suponiendo en numerosas ocasiones un corte en la acción.
Nota: 7/10
Te gustará si: eres un nostálgico y quieres disfrutar de tu reencuentro con tu niñez. Los niños apreciarán sobre todo los números musicales del telemarathon, pero difícilmente se enamorarán de unos personajes que les resultan un tanto ajenos (y eso que son adorables).
La mejor escena: viajar en coche a Nueva York es fácil si lo haces como los Muppets, tendrás que ver la peli para comprender el concepto, a ver si lo inventan para humanos pronto.
El mejor personaje: Animal, es el personaje más divertido de una película quizás demasiado seria para lo que se espera de ella. En cuanto a los personajes de carne y hueso el casting es acertadísimo.
Los talones de Aquiles (porque son varios): el hecho de que los personajes femeninos siempre sean secundarios y obstructores no me convence: que sea la novia de Gary uno de los obstáculos de la acción demuestra una cierta falta de imaginación de los guionistas, si bien es cierto que da lugar a uno de los números musicales más divertidos de la película, en los que Mary y Peggy respectivamente comentan la necesidad que todos tenemos a veces de disfrutar en soledad de los placeres de la vida (bien visto como resolución del conflicto). Pero quizás los dos mayores lastres de la película son que Gustavo no es nada divertido (le ha faltado una vuelta de tuerca al personaje para sacarle la sonrisa al espectador) y que los números musicales pierden en castellano.
Declaración de la guerra es un canto al amor y
a la vida. Inspirada en hechos reales nos relata la historia de dos enamorados
(Romeo y Juliette) que se enfrentaran a la grave enfermedad de su hijo Adán. Despreocupados por la vida no imaginarán la
fuerza de superación y coraje que deben de tener para lograr alcanzar la
felicidad.Preguntas como, ¿por qué a nosotros? ,
vaticinan una de las películas francesas más bonitas en la cartelera dirigida
por Valérie Donzelli como la gran revelación del festival de Cannes.
El invitado es el thriller de la semana, dirigido por Daniel Espinosa. Tobin Frost (Denzel Washington), es uno de los
mejores efectivos de la CIA decide ir por libre siendo el responsable de la
muerte de muchos agentes. Mientras en Ciudad del Cabo Matt Weston (Ryan
Reynolds) trabaja como guardián de un piso franco e intentar aspirar a
convertirse en un agente respetado dentro de la CIA.La vida de los dos se cruza cuando Frost llega
al piso franco para ser interrogado pero el interrogatorio concluye antes de
empezar cuando entran unos mercenarios y arrasan todo. Weston y Frost se escapan por los pelos y
deben descubrir si el chivatazo ha sido por terroristas o por alguien de la
misma CIA. ¿En quien confiarán?
Lo mejor de Eva, dirigida por Mariano Barroso, viene precedida de una fuerte campaña publicitaria asentada sobre todo en la pareja protagonista. El film nos relata la vida de Eva (Leonor
Watling), una juez intachable y sin vida social que ha aprendido de pequeña que
la vida es un juicio: absolver o condenar, solo eso. Eva se encuentra con el caso más importante de
su carrera: las mafias de prostitución de Europa del este y que podría lanzar su carrera.Para ello cuenta con la colaboración de Rocco (Miguel
Ángel Silvestre) un importante empresario por el que se sentirá atraída. Toda
la rigidez que ha tenido hasta ahora cambiará y se verá a una Eva vulnerable y
frágil en su profesión.
Papá, soy una zombi es una película de
animación donde zombis, brujas y otros seres de la noche conviven en una
aventura mágica en la cual Dixie, una niña especial y antisistema, aprenderá a
enfrentarse a la vida tras empezar a convivir con los no muertos. Dixie no estará sola y allí conocerá buenos y
verdaderos amigos y juntos a ellos descubrirá una leyenda e intentarán salvarse
en una carrera contra el tiempo. Ricardo Ramón y Joan Espinach firman esta propuesta española, con un diseño de personajes que recuerda irremediablemente a La novia cadáver.
La saga de Star Wars promete seguir siendo una mina de oro inagotable. Ahora se estrena el Episodio I en 3D. El planeta Naboo está siendo víctima de un
bloqueo ilegal por parte de la Confederación Galáctica. El Senado, para
responder este ataque, envía a un par de caballeros Jedi, Qui-Gon Jinn y su
aprendiz Obi Wan Kenobi. Los dos se verán
inmersos en una conspiración galáctica urdida desde las sombras por un mal que
creían extinto desde hace mil años: los Sith.En este primer episodio convertido al formato 3D,
Darth Vader no es más que un crío de nueve años llamado Anakin Skywalker y Obi
Wan Kenobi un joven y decidido caballero Jedi. Su encuentro es el inicio de la
saga más famosa y lucrativa de la historia del cine.
Hervé tiene catorce años y en lo único que piensa
es en el sexo, eso y salir con una chica
es la meta de su vida. Por desgracia es poco agraciado y poco listo y esta
hazaña se ve aún más complicada. La película nos relata las peripeciasde Hervé para conseguir una chica y sin saber
el por qué Aurora una compañera suya esté por él. The French kissers es una película divertida que nos hará pasar un buen
rato y que nos hará viajar a nuestra juentud.
Como su propio nombre indica, Three se adentra en un triángulo amoroso. Hanna y Simon son una pareja que viven
juntos desde hace años. La vida cotidiana se entremezcla en una combativa
armonía. Son gente guapa sin ninguna atadura y que solo
se tienen uno al otro. Pero pronto se verán en un triángulo amoroso
junto a Adam el tercero. Adam, nos invitará a reflexionar sobre las parejas, y
sobre las normas y derechos que la sociedad alemana les impone. Hanna entonces
se queda embarazada ¿quién será el padre?
Steven Spielberg
dirige War Horse, en la que nos relata una historia de amistad entre el joven Albert y su caballo Joe
siempre cabalgando juntos por los caminos de Inglaterra. A consecuencia de la
Primera Guerra Mundial Joey es vendido al ejército británico para luchar en
batalla. A pesar de los obstáculos que le pone la vida a Albert este con gran coraje
y corazón hará todo lo posible por cruzarse de nuevo con el noble animal. Ya en los campos de batalla de Francia intenta
incansablemente buscar a su amigo y traerle de nuevo sano y salvo a casa.
Preciosa película con toques de drama y pinceladas que denotan amor por los
animales.
La coproducción franco-española recién estrenada, El monje, está ambientada en un convento capuchino del siglo XVIII. Narra la historia de Ambrosio, un franciscano que es criado en la fe cristiana tras ser abandonado a su suerte. Con el paso del tiempo, se convierte en un ejemplo para sus hermanos, siendo un predicador capaz de redimir las almas más oscuras y captarlas atrayéndolas hacia la Iglesia. Sus discursos son aplaudidos por cientos de personas que se agolpan bajo su púlpito. Sin embargo sus convicciones morales no son tan firmes como el cree, sobre todo a partir del momento en el que un joven novicio cuyo rostro se oculta tras una grotesca máscara, es acogido por los monjes. Ambrosio tendrá que enfrentarse a aquello que más le aterra: sus propios deseos.
Aunque la propuesta es visualmente atractiva, no deja de quedarse excesivamente corta en el desarrollo del personaje principal, Ambrosio, interpretado por el magistral Vincent Cassel del que recientemente también hemos podido disfrutar en su inquietante papel en Un método peligroso. La película no es ni escandalosa, ni agita los cimientos de la Iglesia. Tampoco genera la empatía que habría sido tan necesaria para comprender a Ambrosio y va perdiendo fuelle de forma alarmante hasta el final de la película, en el que la escena de cierre queda desgajada siendo un subrayado carente de sentido. Los personajes no consiguen arrastrar al espectador hasta ese abismo de desinhibición que les succiona la voluntad. No obstante es muy remarcable el trabajo de dirección de actores de Dominik Moll (Harry, un amigo que os quiere y Lemming) sobre todo con Cassel del que consigue sustraer toda su expresividad al servicio de su personaje. Puede que de hecho esta virtud de la película sea su mayor lastre, ya que Ambrosio eclipsa al resto del elenco.
La novela que sirve de punto de partida, por el contrario, sembró la polémica por muchas razones: la primera de ellas, es que su joven autor, Matthew Gregory Lewis, la escribió antes de cumplir los 20 años, utilizando como villano ni más ni menos que a un monje capuchino. Más allá de eso el tema de la represión sexual, del incesto y la Inquisición pueblan un relato en el que el mal sacude al bien en una lucha sin cuartel. Conceptos tremendamente rupturistas para la sociedad de 1796 en la que vio la luz por primera vez la novela. No faltan en ella elementos que remitan a la tragedias griegas y a su catarsis final. Sin embargo, la película no consigue transmitir esa misma fuerza llegando a un final rápido que casi parece de compromiso y en el que habría sido de agradecer mayor esmero. Ambrosio, arrastrado por un destino del que parece no poder escapar cual Edipo redivivo debe sufrir las consecuencias de sus acciones, pero ¿acaso era libre de poder elegir otro camino?
Nota: 5/10
Lo mejor: la ambientación y la forma en que se muestra el recogimiento del convento. En este sentido, el viraje a tonalidades ocres y marrones al comienzo de la película es todo un acierto. El trabajo de fotografía, que se recrea en las bajas luces es excepcional.
Lo peor: que cuenta con un reparto excepcional que queda bastante desaprovechado. Tanto Sergi López como Geraldine Chaplin podrían haber dado mucho más de sí aportando una mayor complejidad a la trama.
La imagen: el leit motiv de la tentación y el misterio de la película, aquella en la que una bellísima y jovencísima Joséphine Japi se arrodilla ante la cruz, cubierta con una capa roja.
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