CRÍTICA Jack Ryan: operación sombra

Un principio impactante nos prepara para un thriller de acción lleno de sorpresas, pues ¿quién no recuerda dónde estaba cuando sucedió el atentado que las Torres Gemelas de Nueva York? Fue sin duda una atrocidad que cambió el curso de la historia que nos es transmitida a través del protagonista de Jack Ryan: operación sombra: Chris Pine.

Dirigida por Kenneth Branagh y basada en una novela de Tom Clancy vemos cómo Jack se ve atrapado entre dos mundos: el normalizado y tranquilo mundo de Wall Street donde es un analista financiero brillante y el de agente secreto de la CIA. Previamente nos cuentan cómo Jack decide enrolarse en los marines de la armada estadounidense donde conoce a su jefe de la CIA interpretado por Kevin Costner que le ofrece ese trabajo tan difícil que no puede compartir con nadie, ni con su pareja Cathy Muller (Keira Knightley), que conoce en el mismo periodo en que es reclutado por la CIA y que antes de ser su novia, es su doctora de rehabilitación (en prácticas) después de haber sido gravemente herido en Afganistán.

Chris Pine y Kevin Costner en Jack Ryan: operación sombra

Centrándose en su personaje y en las cosas que le van pasando vamos conociendo su realidad y la gran responsabilidad que va adquiriendo al descubrir anomalías financieras de clientes rusos que él sospecha podrían poner en peligro de nuevo a su país pues determinadas actividades económicas podrían ser el germen de nuevos atentados terroristas.

Cuando menos te lo esperas te descubres con los ojos muy abiertos sin poder pestañear sufriendo junto con el protagonista de momentos que nos dejan en vilo pues Jack se ve envuelto en circunstancias en las que peligra su vida y aunque él quiera convencerse a sí mismo de que sólo es un analista es más que eso y tiene que darlo todo para salvarse y salvar todo lo que más le importa.

Chris Pine encarna a un perfecto Jack Ryan

Kenneth Branagh por su parte nos regala un papel que interpreta él mismo, de un malo de los de verdad, de esos que escucha música clásica, que abofetea a sus enfermeros (porque nos insinúan desde el principio que está enfermo) y tiene múltiples debilidades que serán su ruina y que vamos descubriendo poco a poco. Este MALO, malísimo nos es presentado enfocándolo desde detrás como si ni siquiera la cámara se atreviera a mirarle directamente, y aunque luego se desinfla un poco es verdad que impresiona y se disfruta bastante, por cierto su nombre Viktor Cherevin, ¿coincidencia que Branagh haya querido interpretar otro histriónico Víctor, que no distingue el bien del mal, como ya hiciera en su brillante: Frankenstein de Mary Shelley?... No creo.

Kenneth Branagh como Viktor Cheverin en Jack Ryan: operación sombra

A pesar de tener una temática patriótica (estadounidense) y de pecar de cierta ingenuidad algunas veces (por ejemplo aunque el sistema de seguridad de su cliente ruso es ultramoderno, la CIA siempre encuentra la manera de burlarlo) se nota la mano del director que sabe dar sentido a una historia impactante y comprensible. 

Lo bueno de que el peso de la película recaiga sobre el principal protagonista es que pasas a comprender cada cosa que hace y sus motivos para tomar las decisiones que toma aunque a veces no tenga tiempo ni de pestañear. Además es apoyado por la fuerza interpretativa de las personas que le rodean, Keira Knightley brilla con luz propia metiéndose en su personaje y adoptando papeles adicionales que permiten crear esa trama de engaños en la que, casi sin querer, se han visto envueltos.

Chris Pine y Keira Knightley comparten una peligrosa misión

En cierto modo esta historia humaniza a la famosa agencia de inteligencia estadounidense últimamente tan criticada por su exclusividad y secretismo, como curiosidad esta organización es tachada por muchos como colaboradora o cuando menos consentidora de los atentados con los que comienza la propia película, otros muchos piensan que eso es una locura porque precisamente su deber es defender a su país, no ponerlo en peligro. Este vasto mundo del espionaje es muy complejo y aquí nos muestran cómo Jack se ve precisamente rodeado de situaciones muy peligrosas incluso para alguien tan preparado como él.

Nota: 7,5

Te gustará si: te gustan la acción, el espionaje, las maquinaciones, las sorpresas y los detalles.

Dedicatoria: Mención y recuerdo a todos-as aquellos-as que hayan perdido su vida repentina y violentamente de forma injusta por culpa de ideales y/o intereses que escapan a la comprensión.

-Alicia Hernández-

CRÍTICA La ladrona de libros

La ladrona de libros nos narra la historia de Leisel (Sophie Nélisse), una niña de 9 años, antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Todo empieza cuando ella junto con su madre y su hermano pequeño se trasladan en un tren, más adelante nos enteramos que el motivo del viaje es entregar a los niños a una familia de acogida de clase media-baja de Alemania. El hermanito pequeño muere en el tren y la madre biológica es detenida después de la entrega de su hija (por lo visto por ser comunista).

Desde el principio vemos cómo uno de los temas principales de la película es la soledad ya que Leisel va perdiendo todo lo que le importa debido a una guerra incomprensible e inminente. En el funeral de su hermano encuentra un libro y además descubre que su padre adoptivo es un hombre cariñoso y paciente, lo que marcará su vida para siempre.

Al principio de llegar a su nuevo hogar se siente tan extraña que está decidida a fugarse, aunque poco a poco va acostumbrándose a sus nuevos padres y haciendo amigos de su edad, su mejor amigo y vecino se llama Rudy (Nico Liersch) y siempre están juntos compartiendo aventuras ya que Rudy desde el primer día tiene debilidad por Leisel, siempre la acompaña e intenta enterarse de todo lo que hace y dónde va. Leisel tiene sus proyectos propios, al llegar a la ciudad no sabía leer, eso le genera problemas en el colegio y como por casualidad se empieza a interesar en la lectura y escritura, su padre adoptivo (Geoffrey Rush) lee con ella cada noche el libro que se encontró en el el funeral de su hermano. Poco a poco empieza a identificar palabras y a conectarlas de modo que es capaz de leerse el libro entero y eso para ella es un gran triunfo.

Liesel comienza a interesarse en la lectura

Entre tanto nos enteramos de que su padre adoptivo, el señor Hubermann había luchado en el frente y un amigo le salvó la vida. Ese amigo le regaló un acordeón que suele tocar de vez en cuando para animar los momentos más difíciles como cuando hay toque de queda y tienen que ir a refugiarse junto a todos los vecinos. A pesar de haber sido soldado, el señor Hubermann es un hombre pacífico y prefiere trabajar como pintor de vez en cuando. La señora Hubermann lava la ropa a varias familias entre otras la familia del alcalde. Mientras intentan salir adelante como buenamente pueden un buen día serán visitados por el hijo del amigo que salvó la vida al señor Hubermann, quien le pide ayuda porque están persiguiendo a su familia por ser judíos. La familia esconde a Max (Ben Schnetzer) en su casa en secreto y ese episodio marcará también la vida de Leisel puesto que comparten el gusto por la lectura y llegan a ser como hermanos.

Rudy, Liesel y la señora Hubermann en el búnker

Por su parte la madre adoptiva de Leisel (Emily Watson) tiene un gran carácter y es una luchadora que sale adelante como puede, en principio siempre es hostil y desconfiada pero descubrimos a lo largo de la película que tiene un gran corazón, sin dejar de ser bastante ruda y estricta puesto que es su símbolo de identidad. El matrimonio forma un tándem envidiable que te parte el corazón.

Basada en la novela de Markus Zusak, el director Brian Percival nos envuelve en una historia cuya originalidad reside en que está narrada por la muerte pero siempre desde el punto de vista de los niños pequeños, sobre todo el de Leisel que a veces se queda perpleja por los acontecimientos, no soporta las injusticias y a su vez tiene que vivir en ese mundo porque es eso o nada. Por ejemplo, aunque no comprende el nazismo sabe que odia a Hitler porque fue quien le arrebató a su madre, tampoco comprende por qué de repente personas inocentes son detenidas sólo por no tener el apellido correcto, ni tampoco comprende la quema de libros prohibidos. En una ocasión contempla el fatídico espectáculo de la quema hasta que no queda nadie en la plaza y se siente atraída a coger uno de los libros chumascados, la mujer del alcalde presencia cómo lo coge y más adelante, gracias a que su madre adoptiva les lavaba la ropa, se hacen compañeras de lectura en la gran biblioteca que poseen ella y su marido, hecho que atrae muchísimo a Liesel.

Liesel rescatando un libro de la quema

Con el tiempo Leisel desarrolla una habilidad especial para contar sus propios cuentos y poder evadirse de todos los conflictos, no duda incluso en compartir sus historias para apaciguar a las personas asustadas por los continuos bombardeos.

Nota: 8

Lo mejor: El punto de vista de los niños y la inocencia que demuestran y la emoción que sentía la niña cuando se hacía con un libro nuevo. La guarida de Leisel: el sitio donde lee y escribe y donde tiene su diccionario de palabras escritas en las paredes. El niño de pelo de color limón (Rudy) es entrañable, tiene varias anécdotas muy significativas. Y las interpretaciones son estupendas, Emily Watson y Geoffrey Rush cautivan con su compenetración su humanidad y sus modos de ser.

Lo peor: En ocasiones explotan demasiado el lado trágico sin necesidad puesto que algunas cosas ya son lo suficientemente tristes.

-Alicia Hernández-

SERIES DE AYER Y HOY El inspector Gadget

Ficha Técnica

Creado por: Bruno Bianchi y (emitida por TVE)

País de origen: Coproducción (Japón – Canadá – Francia y EE. UU.)

Año: 5 sep. 1983 - 1 febrero de 1986

Temporadas: 2 temporadas + 2 películas Inspector Gadget e Inspector Gadget 2 + spin offs Los viajes del Inspector Gadget y Gadget; Los Gadgetines + Versión infantil de Gadget

Episodios: 86

Duración: 22-23 minutos aprox.

Sinopsis

Metro City: el Inspector Gadget es un torpe detective de policía con parte de cyborg que vive con su sobrina Sophie y su perro Sultán. Con su ayuda, aunque sin saberlo, intentará por todos los medios apresar al villano Dr. Gang líder de la oscura organización MAD. Para ello se apoyará en los gadgets que esconde en su interior.

El transcurso de los capítulos siempre era muy parecido. Salían el inspector con su sobrina y Sultán haciendo alguna tarea de lo más normal interrumpida por una llamada al gadgetoteléfono por el jefe Gotier. Después de leer la misión en un pequeño papel, el Inspector tira el papel el cual siempre acababa autodestruyéndose. Sale el Dr. Gang introduciendo a algún malvado personaje de la organización y de los planes terroríficos que tiene. Gadget comienza su misión ajeno a todo, Sophie y Sultan le ayudan en todo lo que pueden sin que este lo sepa. Cuando la misión ha terminado, Sophie llama al jefe Gotier, este aparece y todas las condecoraciones van al Inspector. Al final del capitulo siempre dice alguna frase o moraleja referente a la seguridad.

Opening y letra de la canción

Eh la qui va là (inspecteur gadget)

eh la ça va pas (ouh ouh)

oh la je suis là (inspecteur gadget) 

C'est moi que voilà (inspecteur gadget)

ça va être la joie (ouh ouh)

au nom de la loi (moi je vous arrête)

je vous arrête là 

(go-go) Gadgeto-main

(flash) gadgeto-chapeau

(eh oh) gadgeto-poing

(oh la) elastico-gadget 

Les bandits sont là (inspecteur gadget)

ils n'échapperont pas (ouh ouh)

si l'inspecteur fait gaffe (fait gaffe aux gadgets)

qui marchent ou marchent pas 

(go-go) Gadgeto-main

(là-haut) gadgeto-chapeau

(go-go) gadgeto-poing

(qui c'est?) elastico-gadget

Inspector Gadget con todos sus inventos

Personajes

• Inspector Gadget: El inspector Gadget es el personaje principal de la serie. Despistado y torpe siempre va vestido con su gabardina gris vistiéndose muy parecido al gran Inspector Jacques Clouseau de la serie de películas de La Pantera Rosa. Gadget conduce siempre un Talbot Marta Murena y en el que pone POLICE. Gracias a sus gadgets o aparatos biónicos escapa de todos los problemas que se van produciendo en cada capítulo. La frase más recurrente del Inspector Gadget es” no se preocupe jefe, siempre cumplo con mi deber”.
• Sophie: Es la sobrina del Inspector Gadget. Es rubia, ojos verdes y siempre lleva coletas. Pese su corta edad es una chica muy precoz que se ayuda de su ordenador disfrazado de libro y de un reloj de pulsera con el que se comunica con Sultán en multitud de capítulos. Sophie es a menudo capturada por la organización MAD pero siempre escapa con la ayuda de su perro fiel Sultán. Es en definitiva la que verdaderamente frustra todos los planes del Dr. Gang al ser una maestra de la investigación, la lectura y la tecnología.
• Sultán: Es un perro fiel de color amarillo y que puede ir a dos patas. Al igual que Sophie es uno de los cerebros para mantener a salvo a Gadget y poder resolver los crímenes que han ocurrido. Siempre lleva un collar rojo y su característica nariz también roja. Además esta equipado con un sistema de comunicación de video retráctil que está vinculado con la pulsera de Sophie para poder comunicarse. Es un as en los disfraces aunque Gadget siempre lo confunde con un malvado de la organización MAD. Cuando tiene que comunicarse con Gadget lo hace mediante gestos como un perro normal mostrando una enorme pantomima que hace reír muchas veces a Sophie.
• Dr. Gang: Es el líder de la organización MAD siendo un personaje invisible para el espectador solamente visto mediante las manos enguantadas dejándonos a la imaginación de como será su cuerpo y su cara. Siempre tiene a su disposición un ordenador donde monitoriza sus distintos planes a menudo en un castillo terroríficamente secreto. El modo de escape de Gang siempre suele ser mediante un vehículo tanto aéreo como terrestre apuntando siempre un pequeño eslogan “Me las pagarás por esto Inspector Gadget”. Siempre va con él su pequeño gato gordo de rayas negras y blancas llamado MADGato que lo único que sabe hacer es reír. 

Gadget y el Jefe Gotier

• Jefe Gotier: Es el jefe del inspector Gadget y es el que le propone todas las misiones. Lleva bigote y en cada episodio aparece siempre disfrazado para entregar la misión a Gadget. Siempre acaba chamuscado ya que los mensajes se autodestruyen nada mas leerlos. El jefe Gotier siempre esta en contacto con Sophie y aparece al final de los capítulos para dar las gracias a Gadget por haber solucionado el caso.
• Sargento Capaman/Capman: Igual de inepto que el Inspector aparece en la segunda temporada autoproclamándose un gran superhéroe que lucha contra el crimen. Está obsesionado con aprender a volar llevándose siempre algún coscorrón por ello.

Dr. Gang y Mad Gato

Curiosidades

• En la serie animada original nunca pudimos ver la cara del Dr. Gang siendo todo un enigma, homenajeando a los grandes villanos misteriosos del cine de espionaje.
• Poca gente sabe que en el primer capítulo Gadget tenía bigote.
• Su coche se llamaba Gadgetomóvil y estaba repleto de 11 gadgets al igual que él mismo que tenía hasta 39.
• No se sabe su nombre aunque en uno de los capítulos aparece su tatarabuelo Charles Gadget así que puede ser que Gadget fuera su apellido e Inspector su nombre.
• Sultán fue sustituido en la película del Inspector Gadget por un coche parlante que más vale que se hubiera quedado callado.
• Varios aspectos nunca han sido explicados como el por qué de la riqueza del Dr. Gang, la rivalidad entre los dos personajes principales, el por qué Sophie vivía con él, como se enteraban de los planes del Dr. Gang….
• El origen del Inspector Gadget se presentó en la película “Inspector Gadget”.
• Antes de crear al Inspector Gadget, Andy Heyward había sido el escritor del perro maravilla siendo también un cyborg.
• Dic Entertainment estaba haciendo una adaptación de los cómics del gato Isidoro por ello en varios de los capítulos de las dos series se pueden ver personajes cruzados. 
• Se hace una pequeña parodia u homenaje con la película Misión imposible al explotar el pequeño papel con la misión.

Figura que salió después de la serie con la supuesta cara del Dr. Gang

Opinión personal

A mí me gustaba mucho la serie animada del Inspector Gadget, era una serie divertida, ocurrida y graciosa en la cual siempre esperabas a que de una vez por todas el inspector se diera cuenta de que los que de verdad solucionaban las misiones eran su sobrina y su perro Sultán y que por fin pudiéramos ver la cara del malvado Dr.Gang. Por suerte nunca vimos en la serie la cara y eso hizo que fuera todo más enigmático y puede que hiciera que no tuvieras un odio grande al jefe de la organización. Por lo demás chapeau por la serie y porque después de tantos años siempre está en un pequeño trocito de mi corazón.

-José Andrés López-

CRÍTICA El hobbit: la desolación de Smaug

Por cortesía de SensaCine, pudimos acudir a la premiere de la película en los cines Kinépolis, ver de cerca a los altísimos Luke Evans y Richard Armitage (increíble que interprete a un enano) y os ofrecemos hoy la crítica completa. En El hobbit: la desolación de Smaug nuestra nueva comitiva se enfrenta a la aventura una vez más, esta vez no cantan canciones y no explotan el lado cómico de los personajes tanto como en la primera parte, quizá porque la cosa se ha puesto demasiado seria...

Los enanos, con Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) al frente tienen que reconquistar su tierra Erebor y enfrentarse a un poderoso y destructivo dragón que les arrebató todo lo que poseían. En esta segunda parte de la precuela de El señor de los anillos, el hobbit Bilbo (Martin Freeman) será el cerebro e ingenio del grupo,:se trata de un personaje repleto tanto de candidez como de lucidez, en ocasiones se enfrenta a peligros que ni entiende pero en cierto modo su valentía (sin fuerza bruta) le hace salir de situaciones dificilísimas.

Tráiler de El hobbit: la desolación de Smaug

Es verdad que por llevar el anillo sabe que puede desaparecer y por tanto quizá su arrojo en parte dependa de eso pero, en cualquier caso, este personaje representa brillantemente la personalidad de los hobbits, como Frodo, Sam, Merry, Pippin y en algún momento incluso Smeagol (más tarde transformado en la criatura Gollum), seres por los que Gandalf (Ian McKellen) siempre ha sentido gran admiración.

Bilbo y Thorin Escudo de Roble

Si bien en la primera parte (El hobbit: un viaje inesperado) se echó un poco de menos el protagonismo de los hobbit y su modo de ser, en esta parte Bilbo consigue transmitirlo por sí mismo, es decir, representa una mezcla de "metepatas" con ser ingenioso que descubre la clave cuando todo parece estar perdido y es también en cierto modo incorruptible aunque obviamente se siente atraído por el anillo e incluso miente con tal de seguir poseyéndolo, vemos también cómo se va fraguando su personalidad y se va convirtiendo en un hobbit con más sabiduría cada vez.

En el transcurso de las aventuras se ven envueltos en múltiples riesgos como cohabitar con un cambiapieles (un ser que se transforma en bestia), ser capturados por arañas listas y gigantes, ser atrapados y encarcelados por los elfos del bosque, ser atacados por orcos descomunales, extraviolentos y muy fuertes, tener que esconderse entre montones de pescado crudo... y esto no es nada para cuando llegan al dragón. Los enanos son rudos y fuertes pero no sé cómo salen vivos, de verdad, especialmente al cruzar los rápidos del río dentro de los bidones y, como no, a al ser atacados por la horda de orcos. Las aventuras son rápidas y trepidantes, sólo posibles en un mundo de fantasía. El grupo permanece unido a pesar de la adversidad.

Beorn cuando se transforma en un terrorífico oso

Durante la huida del reino de los elfos, el enano Kili sobrino de Thorin (Aidan Turner) es herido por los orcos con una flecha venenosa y al llegar a Esgaroth está prácticamente agonizando de dolor por tanto él no puede acompañar a Thorin a la montaña para luchar contra el dragón ya que está grave. Su hermano Fili (Dean O'Gorman) decide quedarse a cuidar de Kili: es la primera vez que se separan los enanos desde que emprenden la aventura y se ve que a Thorin le pesa tomar esa decisión.

Bardo el arquero (Luke Evans) representaría el sufrimiento, el valor/temor ante el dragón con el que todos saben que tarde o temprano tendrán que luchar. La historia se repite puesto que ya les pasó a sus antepasados cuyo pueblo quedó devastado por el fuego y destrucción que provocó Smaug.

Luke Evans como Bardo

El dragón Smaug está muy bien hecho, recuerda a un pterosaurio tanto en piel como en posee y su movimiento. Las secuencias en las que el dragón tiene que moverse, darse la vuelta o caminar en un espacio cerrado son muy convincentes, lo malo es que habla mucho rato y es un poco desesperante.

Mientras tanto, en la aldea de los elfos, Tauriel (Evangeline Lilly) y Légolas (Orlando Bloom) han capturado a un orco y cuando están intentando sonsacarle información, el orco les dice que ya no habrá 13 enanos sino 12 porque uno de ellos está a punto de morir, y es precisamente el enano Kili por quien Tauriel siente cierto afecto y con quien comparte una interesante conversación sobre superstición, suerte y la magia del universo, mientras Kili estuvo cautivo. Saber que está en peligro provoca que Tauriel desobedezca las órdenes del rey de los elfos de permanecer en el reino y cerrar sus puertas y huya para intentar salvar la vida del enano, así que volverán a verse más adelante en un intento de Tauriel por salvarle mediante medicina y magia élfica tal como hizo Arwen en El señor de los anillos con Frodo.

Evangeline Lilly como Tauriel

Una cosa está clara y es que aunque los elfos y los enanos no parecen llevarse bien, no dudan en ponerse de acuerdo cuando se trata de pelear contra los malvados orcos. Entre tanto, Bilbo intenta encontrar la piedra del arca que los enanos necesitan pero ésta se encuentra custodiada por el dragón junto con otras múltiples riquezas, en la aventura no pueden evitar que el dragón se enfade e intente volver a desolar el poblado, ¿lo conseguirá? Tendremos que esperar a la tercera parte para saber cómo sigue esta apasionante aventura que no deja indiferente a nadie.

Martin Freeman como Bilbo en la guarida del dragón

Nota: 8/10

Lo mejor:

• Volver a ver la Tierra Media, con sus paisajes, arquitectura y estatuas, siempre es muy disfrutable.
• Los momentos mágicos y la mitología propia de Tolkien, cuando los enanos llegan al pueblo de Bardo, y gracias al cual son capaces de traspasar las fronteras, al principio son perseguidos porque forman parte de una profecía pero después todo el mundo confía en que se deshagan del avaro y destructivo dragón al que todo el mundo teme y les despiden como héroes cuando se dirigen a la montaña para luchar con Smaug y arrebatarle el reino.
• Beom (el cambiapieles) está muy logrado y engloba una dualidad muy curiosa, estremece cuando es criatura pero es comprensivo y cordial cuando es humano.
• Tauriel cuando habla de las estrellas y la luz, me parece un momento precioso lleno de la mitología y simbología que tanto adoraba Tolkien, siendo un personaje ficticio (no aparece en el libro original) encaja perfectamente llegando a dar un equilibrio a la película y los personajes impresionante por su presencia y forma de actuar: impulsiva y rápida en la batalla pero reflexiva y serena en sus apreciaciones sobre la magia.

Lo peor:

• Que no se puede evitar acordarse del señor de los anillos.
• Las arañas que sobrecogen a cualquiera con su habilidad, audacia y enorme tamaño.
• Se echan de menos vínculos más fuertes entre los múltiples personajes que permitan recordarlos y resalten sus características individuales.
• La película a pesar de ser larga no explica bien algunas cosas, otras las repite en exceso como la secuencia de Sauron que satura un poco y al final a pesar de durar tres horas te deja con la intriga y con ganas de más.

-Alicia Hernández-

SERIES DE AYER Y HOY The Client List

Ficha Técnica

Creado por: Jordan Budde (emitida por Lifetime)

País de origen: Estados Unidos

Año: 8 de abril del 2012 al 24 de octubre del 2012

Temporadas: 2 temporadas (serie cancelada)

Episodios: 25 + 1 película The Client List

Duración: aprox. 40 minutos

Sinopsis

En The Client List Riley Parks es una madre de familia que hace todo lo posible para sacar a su familia adelante. Tras el abandono del hogar de su marido empezará a trabajar en un spa gracias a su título de masajista, pero lo que no se imagina que habrá masajes que pueden terminar en un final feliz, abriendo en su interior un gran debate moral.

Personajes

• Riley S. Montgomery, AKA Riley Parks (Jeniffer Love Hewitt): Riley Parks es el personaje principal de la serie. Casada con Kyle tiene dos niños llamados Travis y Katie. Tras varios problemas económicos la familia Parks casi pierde su casa y tras el abandono del hogar de su marido Riley entra a trabajar en el spa “The Rub” como masajista o terapeuta de masajes. Riley se dará cuenta que todo lo que pasa allí no es legal pero se da cuenta que es la única manera de ganar el suficiente dinero para pagar las facturas de la casa, el problema con la lectura de Travis y algún problema más que iremos viendo mientras la serie va evolucionando guardando siempre el dinero en el congelador. Riley no está sola, le ayuda su madre Lynette, su amiga del alma Lacey junto a su marido Dale y sobre todo su cuñado Evan con el que tendrá más que palabras. Riley es una trabajadora nata, deportista (corre todas las mañanas en el “East Beaumont High School”, luchadora y amiga de sus amigas y hará todo lo posible para que no le falte de nada a su familia. Además de todo esto la doble vida de Riley hará que descubramos su sensualidad hacia los hombres y ver como el personaje afronta esa doble moralidad en más de una vez. Además de esta doble vida, también nos descubren que Riley había sido cantante del grupo “The Ring Pops” en donde las amigas conocieron a los que iban a ser sus maridos. El lema que tenia junto a su amiga Lacey en el instituto era “Olvida a las brujas y a bailar”.

  

  Triángulo amoroso entre Riley, Evan y Kyle

• Kyle Parks (Brian Hallisay): Kyle es el marido de Riley. En los primeros capítulos le veremos siempre irascible y con una actitud muy mala ante el posible fracaso de ver como todo lo que ama se puede ir al traste. Kyle hará todo lo posible por recuperar a sus hijos y sus amigos tras su paso por prisión por un posible robo de cobre y de recuperar a su mujer tras el inicio de una relación con su hermano Evan. El personaje de Kyle verá una evolución muy grande en el que comprenderemos por lo que está pasando y de las posibles consecuencias de sus adicciones. Toca además la guitarra y muy bien.
• Georgia Cummings-Clemens (Loreta Devine): Es la antigua propietaria del spa “The Rub” situado en Sugar Land. Georgia siempre tiene un gran corazón y hará todo lo posible por sus dos niñas del alma: Riley y Selena, ayudándolas cuando las cosas se ponen mal. Tras dejar el spa se casa con Harold Clemens y comparten un bar llamado “Harold’s” dedicado a su marido y especializado en cócteles.
• Evan Parks (Colin Egglesfield): Es el cuñado de Riley y hermano de Kyle. Tras el abandono del hogar de su hermano empieza una relación con su cuñada que se verá afectada tras la salida de prisión de este. Evan siempre cuida de la familia por encima de todo realizando varios trabajos muy arriesgados para conseguir dinero y ayudar a Riley como montar en un rodeo. Pocos capítulos después entrará en la Academia de Policía y ascenderá como Ranger de Texas manteniendo una relación sentimental con su compañera Shelby. Será incluido en el cuerpo especial de la policía que es el que se encarga de destapar asuntos que están relacionados con el tráfico de prostitución y personas estando dirigido por el juez Overton que es también uno de los clientes de la lista.
• Lacey Nisbet, Lacey Jean-Loklin (Rebecca Field): Es la mejor amiga de Riley desde la infancia y es como de la familia. La madre de Riley le ayudó cuando era pequeña y ha formado parte desde entonces. Está casada con Dale y en varios capítulos veremos como la pareja está intentando quedarse embarazados pero tienen un encontronazo con Sean Foster trabajador de Greg Carlyle por varias cosas y deciden optar por otra opción. Lacey se entera además de lo que está haciendo Riley en el spa y quiere por todos los medios que renuncie. Amiga de sus amigas siempre esta para lo que se le necesita. Trabaja en el salón de belleza de Taylor su jefa aunque según va evolucionando se hace su propia jefa de su silla, algo  que hay que ver.
• Linette Montgomery (Cybill Sheperd): Linette es la madre de Riley. Trabaja en el salón de belleza junto a Lacey, cuando no está trabajando, está con sus nietos, a los que adora. Desde que murió su marido, ha  salido con muchos hombres más, pero nunca ha vuelto a encontrar uno con el que quedarse. Lo que más le preocupa en su vida es su hija y sus nietos y que sean felices siendo un gran apoyo cuando Kyle se marcha. Tras varios pasajes de stress Linette sufre en accidente en su brazo teniendo obligándose a entrar a un centro de desintoxicación llamado “Sunny Glen” por la adicción que sufre por los calmantes.
• Selena Ramos (Alicia Lagano): Selena es amiga de hace muchísimos años de Riley y es la que la ayuda a entrar en el spa cuando empieza a tener los problemas económicos con su casa. Ella trabaja también en el spa como masajista ofreciendo “servicios extras” a sus clientes. Tiene un pequeño romance con Evan y está muy disgustada con el trato de favor que tiene Georgia con Riley incluso llegando a veces a hacerse un poco la vida imposible. Tras el ascenso de Riley la cosa parece que se relaja y empieza a ser mejor compañera. Tras la entrada al spa de otro masajista llamado Derek ayudará en todo lo que pueda y este hará que empiece a cambiar de personalidad dejando al lado el miedo a enamorarse. Tiene un caballo precioso llamado Henry.
• Dale Locklin (Greg Grunberg): Dale es el marido de Lacey y amigo de Kyle desde hace muchísimos años. Es una buena persona que siempre se preocupa por sus más allegados. Le encanta el béisbol y sobre todo comer. Ayudará en todo lo que pueda a su mujer tras varios episodios nefastos para la pareja.Toca la batería en los Ring Pops en la discoteca Harold`s.
• Travis y Katie Parks (Tyler Champagne y Cassidy Guetersloh): Son los hijos de Riley y Kyle y aunque salen en la mayoría de los capítulos no son personajes que tengan mucha importancia en la serie. Lo más destacable de Travis es que tiene problemas de comprensión con el lenguaje y le encanta dibujar. Por su parte Katie lleva mejor la forma interpretativa de la familia y la veremos por ejemplo haciendo de modelo en una obra de madres e hijas.

Kyle junto a sus hijos Travis y Katie

Personajes secundarios

• Juez Overton: Es el encargado del cuerpo especial de la policía. Está dentro de la lista de clientes y le encanta que le pisoteen con zapatos que regala a las masajistas.
• Taylor Berkhalter: Es la encargada del salón de belleza donde trabajan Lynette y Lacey.
• Shelby Prince y Derek Malloy: Shelby es la novia de Evan en el cuerpo de policía y Derek a su vez es el novio de Selena en el spa.
• Greg Carlyle, Nikki Shannon, Jolene y Kendra: Carlyle es el encargado de intentar fastidiar la vida de Riley robándole la lista de clientes con la ayuda no sin amenazar a su medio-novia Nikki que también trabaja en el spa. Jolene y Kendra son dos masajistas que desaparecieron a principios de la segunda temporada la primera no hacía trabajos extras y la segunda tenía muchos problemas con su pareja.

Riley recogiendo las propinas

Cosas a saber

1. La serie viene precedida de la película que tiene el mismo nombre “The Client List” y que también interpreta la actriz Jennifer Love Hewitt.
2. Greg Grunberg el actor que encarna a Dale ha formado el grupo musical “Band From TV” junto con otros actores como Hugh Laurie (doctor Gregory House) con fines benéficos.
3. Lifetime y Sony no cedieron a las imposiciones y chantajes de la actriz. Hewitt se quedó embarazada en la vida real del actor Brian Hallisay que interpreta a Kyle, proponiendo que el protagonismo se atribuyera a él también en la serie. Los responsables creativos no estaban de acuerdo con ello y querían atribuírselo a Colin Egglesfeld (Evan el la pantalla) no llegando a ningún acuerdo y cancelando finalmente la serie dejando en el aire toda la trama.
4. Poca gente sabe que The Client List está fundada en una historia real basada en un escándalo sexual ocurrido en Odessa, Texas en 2004.
5. Podemos ver también a Jennifer Love Hewitt realizando el papel de Melissa Gordon en Entre Fantasmas una chica que tiene la capacidad de ver y comunicarse con espíritus.
6. La serie fue objeto de una campaña nacional de los masajistas con título para detener el programa antes de saliera al aire. Las peticiones del grupo “Massage Therapists Against The Client List” reunió más de 2.500 firmas.

Riley Parks con sus compañeras en el spa

Opinión personal

Ésta es la primera serie de hoy en la que voy a dar mi opinión personal y la voy a hacer distinta por lo que supone para los fans de esta serie. Aunque la serie no es que sea una de las mejores series que ha habido en TV las audiencias la avalan y sino fuera por caprichos innecesarios de Jennifer Love Hewitt la serie hubiera tenido una tercera temporada y alguna más.

Lo mejor

Sexy, divertida, deliciosa... Ver el descomunal cuerpo de Jennifer y ver su sensualidad al realizar sus masajes es algo que no podéis dejar de ver y por la diversidad de modelitos que saca a lo largo de la serie. Por increíble que parezca la serie es entretenida de ver y te enganchará en varias fases.

Lo peor

Al igual que os digo que lo mejor de la serie es Jennifer lo peor también es ella. La serie no es un drama aunque ella nos lo haga intentar ver al estar llorando los 40 minutos que dura el capítulo. Los clientes que tiene en la lista son todos bellos y musculados sin un ápice de pelamen en ningún sitio y sin nada que ver con las personas que de verdad existen en el mundo real. Cambios de humor de los actores, historias que a veces no van a ningún sitio… Además cuando veáis la serie si os fijáis bien la actriz tiene un cierto parecido con Pablo Motos y no por la estatura y por sus cuerpos sino por la prepotencia de querer salir siempre primero y ser el centro de atención con una actitud más que caprichosa siendo siempre un grano en el curo. El tema de la prostitución es un tema también criticable ya que la serie nos da a entender que es mejor prostituirse y ganar dinero en negro que hacer un trabajo correcto y legal aunque también os digo que no creo que la serie quiera herir al espectador ya que según nos dice esto es una serie basada en hechos verídicos.

Eso sí si queréis heriros lo podéis hacer :P.

En fin, si queréis pasar un rato divertido con una trama que no es que sea ni de 6 pero queréis dejar de pensar durante 40 minutos esta es tu serie.

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS La aparición

Esta película llevaba bastante tiempo rondándome, pero siempre surgía otra opción más apetecible. Creo que mi instinto de supervivencia, es decir, esa conducta innata y no aprendida que se transmite genéticamente, intentaba avisarme de que no perdiera una hora y veintidós minutos de mi vida, pero podía haber sido más claro con sus señales porque al final caí en la trampa...

La ópera prima de Todd Lincoln no tiene nada, porque no pasa nada, podemos decir que tras ver el film te quedas justamente como al principio, bueno no, lo cierto es que yo me quedé un poco más mosqueada.

La aparición nos pone en situación nada más comenzar: en el año 1973, tras fallecer un amigo, un grupo de jóvenes deciden realizar una sesión de espiritismo para contactar con él. Al intento lo llaman “experimento Charles”. A continuación, podemos ver unas imágenes de la sesión en la que se ve a los amigos aparentemente disfrutando, quizás en exceso... tienen pinta de estar un poco achispados, fumados o pasados de rosca, pero da igual porque nunca nos enteraremos, después de estas imágenes el director decidió que les podía partir un rayo porque no vuelven a salir en la película ni a hacer ningún tipo de mención hacia ellos.

Tom Felton en La aparición

Pasado un tiempo, ya en la época actual, unos jóvenes universitarios Patrick (Tom Felton, Harry Potter), Lydia (Julianna Guil, Viernes 13), Greg (Luke Pasqualino, Skins) y Ben (Sebastian Stan, Capitán América: el primer vengador) intentan repetir el “experimento Charles” para realizar una práctica paranormal. Algo sale mal, un ente, fantasma, fuerza sobrenatural o lo que sea, porque nunca se va a terminar de explicar lo que es, se ha liberado durante la sesión de espiritismo y se ha llevado a Lydia con él.

Pasados los meses vemos cómo aparentemente todo ha vuelto a la normalidad. Ben, que más tarde nos enteraremos que era novio de Lydia, aunque parece importarle un pimiento lo que haya podido pasar con ella, ha comenzado una relación con Kelly (Ashley Greene, saga Crepúsculo) y va a vivirse con ella. Nada más instalarse empiezan a ver una serie de sucesos que al principio deciden obviar, mientras Ben recibe llamadas e mails de Patrick.

La sesión de espiritismo de La aparición

Aunque éste en un principio es reticente y se niega a saber nada sobre el asunto finalmente lee los e-mails sucesivamente, en los que le informa que van a intentar hacer otra sesión para contener al ente, que el experimento ha vuelto a fracasar y que corre grave peligro. Cuando los sucesos empiezan a ser más violentos, Ben decide que lo mejor es ponerse en contacto con Patrick, pero quizás ya sea tarde...

El ritmo de la película es muy lineal y aburrido, no pasa nada y cuando pasa parece que no ha pasado, creo que los actores han agarrado este guión,para salir un poco de los clichés en los que se les ha encasillado, pero no ha sido una buena elección, no lo hacen bien ni mal, parece que no hacen nada. Visualmente lo más llamativo que sale en la película es que, al manifestarse el ente, sale como moho en casa, imagínense el miedo que da, ¡uhhhh, tenemos humedades, qué miedo!, por lo demás para seguir el estilo de la película no se ve nada...

La pareja en apuros en La aparición

Nota: 1/10

Lo mejor de la película: he de reconocer que el medio minuto al comenzar la película que sale escrito en la pantalla en que consiste “el expediente Charles” capto mi atención y llegue a pensar que podía ser interesante.

Lo peor de la película: el resto, principalmente por lo mencionado anteriormente que no pasa nada ni transmite nada, es como nada… puntuaría la película con un señor cero pero creo que solo por el trabajo que lleva hacer una película, y las cualidades del director para conseguir que invirtieran dinero en su proyecto merece un uno.

Bueno señores, fíense de su instinto, ¡felices pesadillas!

-Gina V-

CONCURSO Preestreno de ¡Menudo fenómeno!

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Cinesa os ofrecemos la posibilidad de conseguir 2 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de ¡Menudo fenómeno!

Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu comedia favorita protagonizada por Vince Vaughn?

Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 25 de noviembre y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del jueves 28 de noviembre a las 20:00 en los Cines Cinesa Príncipe Pío de Madrid.

Os dejamos el tráiler para que vayáis abriendo boca:

¡Suerte y nos vemos en el cine!

CRÍTICA El padre Manolo

Shock: Estado de profunda depresión nerviosa y circulatoria, sin pérdida de la conciencia, que se produce después de intensas conmociones, principalmente traumatismos graves y operaciones quirúrgicas. También emoción o impresión fuertes.

Hace un par de semanas mi cuerpo se derritió y entré en este estado al enterarme de la noticia de que el gran Manolo Escobar nos había dejado por un cáncer. Y tan humilde como lo he sido siempre cuando escribo quería rendirle un homenaje comentando una de sus muchas películas.

Manolo Escobar fue y será siempre un gran icono de nuestro país y uno de los mejores cantantes masculinos de la copla. "Que viva España", "Mi carro", "El porompompero" o "Viva el vino y las mujeres" son canciones que siempre estarán en nuestra mente y en nuestro interior y que como digo cuando escribo en mi sección “Series de ayer y hoy” nos conducirán a esa infancia dónde tu madre te lo ponía hasta la saciedad recordando y preguntándote cómo pasa el tiempo.

Y es que Manolo Escobar era un hombre modelo tanto en lo personal como en lo profesional. Familia de campesinos emigraron a Barcelona desde su Almería natal donde triunfaría en escenarios de distinta índole. Famoso en el mundo entero este almeriense llevó el sello de sus orígenes en la mayoría de sus canciones con la cabeza bien alta y gritando a todo el mundo lo especial que era la mujer y su país: España.

Manolo Escobar y Ángel de Andrés en la película

Por eso después de unas semanas quería hablar de una de sus películas haciendo una pequeña crítica. La película es del año 1966 y tiene por título: El padre Manolo.

La película nos cuenta la vida que lleva el padre Manolo. Simpático, y amante de hacer el bien es un sacerdote de una parroquia de barrio. Por suerte para el colegio que mantienen él y el padre José, el padre Manolo está dotado de una maravillosa voz sufragando todos los gastos con intervenciones en la tv, radio y grabando discos para conseguir más dinero para atender a los más necesitados.

El padre Manolo cantando de excursión

Un día, yendo de excursión con los niños que asisten al colegio algo sucede en la carretera: un accidente que ha hecho que un coche se haya despeñado por un barranco resultando malherido el conductor y muriendo en los brazos del padre Manolo, no sin antes comunicarle que el accidente no es tal y que ha podido ser objeto de asesinato. El padre Manolo hará lo posible por indagar para descubrir la verdad del asunto.

Para esta película el director Ramón Torrado contó además de con Manolo Escobar con otros actores de la talla de Ángel de Andrés o Laly Soldevilla dando a la película varios momentos de humor que no te puedes perder.

Manolo Escobar y Laly Soldevilla

Canciones como “Madrecita María del Carmen” o “Cuando vayas por el campo” te harán disfrutar y cantar en varios momentos de la película aunque se vea en todo momento que hay una gran desincronización con el audio y el vídeo.

Para mí, la película ha envejecido muy mal sobre todo en la estética. La ropa, los coches, los sitios todo ha cambiado mucho pero en esa época esta película fue una película de culto para los fans de Manolo Escobar y ahora después de tantos años ya casi nadie se acuerda de ella. Aún así la volvería a ver mil veces porque la ternura que nos despierta el padre Manolo es sensacional y como dije una vez… seguro que todavía hay muchos padres Manolos en España.

Manolo Escobar en los últimos tiempos antes de decir adiós

A usted, señor Escobar, don Manolo Escobar, gracias... gracias de corazón por sentirte orgulloso de tu tierra, de tu sitio, de tus orígenes... y gracias por dejarnos todas estas canciones que seguirán perdurando para siempre.

Esté donde esté el padre Manolo, seguro que se oyen aplausos.

- José Andrés López -

ESE OTRO CINE Stoker

Después de degustar un inolvidable argumento como el de Oldboy, quién podría negarse a curiosear una nueva entrega del creador y encontrarse con lo más actual: Stoker (titulada en países hispanohablantes como Lazos perversos). Su director es Park Chan-wook, en su ya decimosegunda obra. Él intentará adentrarnos, una vez más, en mundos desconocidos y extraños comportamientos de la mente humana.

La película, dirigida en 2012, cuenta con un excelente reparto con Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. La fotografía de la mano de Chung-hoon Chung será de exquisito gusto durante toda la película y lo primero que nos llamará la atención haciendo resaltar su originalidad, ornamentando su manera de contar de un excelente proceder.

Cuando se aúnan una muy buena fotografía y se cuidan los pequeños detalles, la propia historia nos irá relatando pequeñas microhistorias en cada momento, haciendo así mucho más rico el contenido.

La primera imagen, con la carretera y las líneas continuas resaltadas, nos hace intuir de primera mano que estamos ante una buena película; la excentricidad en la narrativa nos lo promete y sus intérpretes nos lo aseguran. Lástima que un final sorprendente no exista, hubiera sido la clave para convertir a una buena película en una sobresaliente.

Evelyn, India y Charlie en Stoker

Al cumplir la mayoría de edad, India Stoker (Mia Wasikowska) pierde a su padre en un "accidente de tráfico", quedará así acompañada por su madre Evelyn (Nicole Kidman) y su tío Charlie (Matthew Goode), el cual aparecerá de improviso en sus vidas intentando llenar el vacío que ha dejado su hermano. En contrapunto tendremos a una liberada madre con ganas de vivir y de olvidar a un marido cuya atracción estará únicamente en el recuerdo de su juventud (por eso le atraerá Charlie); y una adolescente muy unida a su padre, forzada a experimentar cambios. Existe una conexión entre India y su tío, ella al principio no lo ve, pero él está convencido de ello. El apellido Stoker parece encerrar algo más que unos lazos de sangre...

Mia Wasikowska y Matthew Goode en la escena del piano de Stoker

Los temas principales de la película

• La violencia: Aparecerá durante toda la película, bajo una piel que es capaz de mostrar otras cosas. En el caso de India, la violencia terminará con su inocencia apareciendo como parte de su evolución, de su crecimiento, de lo inevitable, desprenderá la cutícula muerta a su paso, como ocurre con el crecimiento de las serpientes. India dirá en una ocasión "a veces tienes que hacer algo malo para tener que evitar hacer algo peor”. India tendrá una extraña fase de crecimiento, distinta a las niñas de su edad. Así podremos verla masturbándose en la ducha después de contemplar un asesinato. Esta violencia irá íntimamente relacionada con el instinto de cazador/depredador que posee.

Los zapatos son una metáfora de la maduración de India en Stoker

• El erotismo: Tanto de parte de Evelyn (la madre), como de India (la hija), presentarán a este triángulo amoroso con un toque de deseo. En el caso de la madre, que cansada de una vida vacía, al haberse visto distanciada por la relación de su hija y su marido y su reciente muerte; el impulso que le dará Charlie (recordando la juventud de su marido), hará que Nicole Kidman nos muestre su lado sensual y seductor. En el caso de India, su seducción se basa en la conexión que existe entre ella, lo que su tío y ella poseen y el paso de niña a mujer representado por todos los zapatos que él le había regalado.
• El mal: Presente en algunos miembros de la familia Stoker. La madre no quiere a su hija porque pasaba mucho tiempo cazando con su padre, en una ocasión le pregunta "¿quién eres?". Ella la siente como algo desconocido, que no es parte de ella. El mal estará relacionado con algo de la naturaleza, algo que se posee, con la necesidad de cazar por instinto y disfrutar con ello. 

Nota: 7,9/10

Lo mejor: la fotografía y el surrealismo metafórico a la hora, por ejemplo, de aparecer una araña trepando por las piernas de India.

Lo peor: la falta de sentido en el argumento a la hora de enlazar el presente con el pasado y renquear en el desenlace.

En definitiva, una película que no hay que dejar de conocer y saber paladear. Donde veremos nuevas venganzas de un Park Chan-wook que va evolucionando en su cine...

-Pedro P. Blanco-