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REPORTAJE Todo lo que no sabías de El exorcista

Perdonen mi ausencia, pero he estado en una especie de nirvana, y es que esta semana santa he tenido una experiencia religiosa, que aderezada con las pecaminosas torrijas, me llevó a llegar al éxtasis espiritual. Parecía increíble debido a la antigüedad del film del que vamos a hablar, pero encontré un alma pura, cándida y joven, que no había visto la película, obviamente no dejé pasar la ocasión y poseí y perturbé dicha alma.


Y es que esta película de 1973, como bien dicen es una de las más terroríficas de todos los tiempos. Como muchos de ustedes saben, la película se centra en la joven Regan (Linda Blair), una niña alegre y pizpireta, que un buen día tiene un cambio brusco en su actitud volviéndose hostil y violenta. Tras multitud de pruebas médicas, solo queda pensar que la inocente Regan sufre de un trastorno mental. Christy, la madre de Regan (Ellen Burstyn), no cree que sea eso lo que le sucede a su hija, sino algo mucho más oscuro y, a pesar de no ser religiosa y desesperada, pone a su hija en manos de los Padres Merric (Max Von Sydow), un experimentado exorcista y Karras (Jason Miller), un joven cura con problemas de fe.


Como muchos ya conocerán el film, he decidido contarles algunas curiosidades sobre él que quizás no sepan, como que la película está basada en hechos verídicos. William Peter Blatty leyó un artículo en un periódico en el que se decía que habían realizado un exorcismo para salvar el alma de un niño. Desde el momento que leyó la historia, se zambulló de lleno en ella, intentando averiguar cuánto de verdad había en el artículo. Lo que descubrió fue lo siguiente: Robbie (pseudónimo que se utilizó para proteger la identidad del pequeño), estaba muy unido a su tía, que a su vez se sentía atraída por las ciencias ocultas. Se dice que juntos realizaron incluso varias sesiones de ouija. Desgraciadamente la tía de Robbie falleció y, a raíz del fatídico proceso, empezó a comportarse de un modo extraño y violento. Además, sucesos inexplicables ocurrían en su casa al caer la noche tales como que se desplazaban objetos, incluida la cama de Robbie con él encima y completamente dormido. Los médicos se lo achacaron a una grave afección histérica debido a la reciente perdida de su tía.

Con el tiempo, el caso de Robbie en lugar de mejorar, empeoró. Sus padres, destrozados por no saber que más hacer, consultaron al reverendo Lether Miles Shulze, ya que pensaban que su hijo estaba endemoniado. El padre intentó dejar a un lado esa idea, ya que él mismo comentó que desde que se conocen las enfermedades mentales, no se realizan exorcismos porque no son reales. Ante las súplicas de los padres de Robbie para que les ayudase, decidió acceder, pero no del modo que en un principio ellos habían solicitado. El reverendo se llevó a Robbie a su propia casa, ya que estaba convencido que de alguna manera era él el que movía los objetos. Qué sorpresa no se llevaría el reverendo cuando vio que el niño completamente dormido movilizaba la cama. Para tratar de averiguar qué estaba pasando depositó al niño en el suelo, pero increíblemente el niño se desplazaba por el suelo y continuaba completamente dormido. A la mañana siguiente, Robbie no recordaba nada como era habitual en su caso.


El reverendo habló con sus padres y les recomendó se pusieran en manos de especialistas ya que nunca había creído en la necesidad de realizar un exorcismo hasta esa misma noche.
Los padres se pusieron en contacto con el Padre Hughes, conocedor de temas demoniacos y, a pesar de que nunca había realizado un exorcismo, se puso manos a la obra. Durante el exorcismo algo salió mal, aunque Robbie estaba atado, consiguió atacar al religioso, realizándole un corte del hombro a la muñeca (según la fuente que se consulte con un muelle de la cama o un trozo de madera de ésta). Debido a la gravedad de la herida tuvo que dejar el exorcismo in situ.

El estado de Robbie empeoraba y la estancia en su casa era insostenible. Le llevaron a un monasterio donde le dejaron ingresado. Allí pasaron bastantes meses, en los cuales le realizaron multitud de exorcismos en los que participaron distintos religiosos. Un día, sin saber muy bien por qué, porque no se diferencia el ritual de cualquiera de los otros realizados, el exorcismo concluyó. Una de las versiones comenta que vieron como en el cuerpo de Robbie se escribía la palabra “salida” y el niño volvió a la normalidad. Otra de las versiones, es que durante el que sería el último exorcismo, la voz de Robbie cambió proclamándose como el arcángel San Miguel, obligando al demonio a salir del cuerpo del niño. En ambos casos comentan que tras volver a la normalidad el niño no recordaba nada. Aunque en este último caso Robbie comentaba haber tenido una pesadilla en la que veía luchando al arcángel contra un demonio.


William Peter Blatty, obsesionado con la historia, decidió escribir la novela. Consiguió hablar con uno de los curas presentes en algunos de los exorcismos de Robbie, que le corroboró información que él había conseguido por su cuenta, incluso le facilitó la dirección actual de Robbie. Y aunque William estuvo multitud de veces tentado de ir a visitarlo nunca lo hizo, ya que si como decían no recordaba nada, no quería remover nada en su interior con su visita. Por ello, cuando escribió la novela, metió algunos pequeños cambios como el sexo del niño, las pruebas médicas y las características físicas de Karras.

William también escribió el guión para que se pudiera realizar la película. Quería que su historia llegara a todos lados, que las personas fuéramos conscientes de que la lucha entre el bien y el mal se está librando continuamente y en cualquier lugar. Pero fueron muchos “noes” los que tuvo que escuchar Blatty hasta que apareció el director William Friedkin, que convertiría el rodaje de la película en un maldito infierno. Para empezar le hizo cambiar a Blatty incontables veces el guión, pues aunque adoraba la novela, el guión lo definía como una porquería. Entre los cambios más destacados están que Regan al principio sí recordaba todo lo que había pasado y que le hizo quitar el prólogo de la película que transcurre en Iraq.

No solo la tomaría con Blatty: tenía al reparto desquiciado. Marcel Vercontere (coordinador de efectos especiales) llamaba al director "William el chiflado" por sus métodos poco ortodoxos de motivar al personal. Entre ellos podemos destacar, que llevaba armas al plató y cuando los actores no se lo esperaban las disparaba para captar las caras llenas de terror de estos, o cuando tras 15 tomas de la extremaunción realizada por el Padre William O'Malley (religioso de verdad) al Padre Karras, le arreó una bofetada a O'Malley y le lanzó a rodar. El pobre cura dice que recuerda que le temblaba la mano en la escena.

Ellen Burstyn también comenta haber sufrido la tiranía del director, cuando recuerda la escena en la que Regan la golpea y la lanza al otro lado de la habitación. La actriz explica que para conseguir el efecto, diseñaron un arnés para moverla. En una de las tomas notó que se hacía daño y se lo dijo al operario que movía su arnés para que no tirara tan fuerte, pero cuando se dió la vuelta oyó como Friedkin le decía justo lo contrario "tira más fuerte", lo que le llevó a Ellen a dañarse la espalda y tener que realizar alguna que otra visita al quiropráctico.

La película tuvo un gran impacto en el público, pero también con gran parte del reparto, que pensaba que estaban jugando con fuego y quizás esa película no debería rodarse nunca. No ayudaron varios hechos que sucedieron mientras se rodaba la película, que el reparto ya veía como una maldición. Como un incendio que sucedió de noche cuando no había nadie (supuestamente) en el plató que destruyó lo que era la casa de Regan, que la imagen del demonio Pazozo en lugar de ir a Iraq acabara en Hong Kong o las nueve muertes que se produjeron durante el rodaje, unas muy cercanas a la película, como el actor Jack Macgowran, cuando acabó su participación en ella, o un vigilante nocturno, junto a otras más alejadas, como el padrino de Linda Blair, o el hijo recién nacido de un cámara.


Teniendo en cuenta el año en el que está realizada la película, cabe destacar la multitud de efectos visuales y de sonido que se realizaron en la película. Por ejemplo, la voz de Regan poseída tampoco contentaba a Friedkin. El equipo trabajaba modulando con un ecualizador, pero ni distorsionando, ni amplificando la voz de Linda Blair obtenían los resultados que el director deseaba: quería una voz neutra, ni masculina, ni femenina. Finalmente propuso a la actriz Mercedes Mcambrige (aquejada de bronquitis crónica desde joven). Durante la grabación de la película siguió una dieta que propiciaba el consumo de alcohol y tabaco con lo que conseguía realizar hasta dos y tres voces al mismo tiempo.

Los increíbles efectos que disfrutamos en la película están realizados por Dick Smith y un jovencísimo Rick Baker. Aparte del por aquel entonces escalofriante maquillaje de Regan, realizaron una reproducción del cuerpo de Linda Blair para realizar el famoso giro de 360 grados. Además  le realizaron una prótesis de la lengua para ciertas escenas, el conducto para el vómito, incluso diseñaron tres camas distintas para simular los distintos movimientos de ésta. Éste fue uno de los maquillajes descartados:


La película fue nominada a 11 candidaturas de los Oscar, aun que únicamente ganó 2: al mejor guión para William Peter Blatty, y mejores efectos de sonido.

Se veía tal su magnitud que fueron muchos los que se quisieron subirse al carro de la fama como fue el caso de Eileen Dietz: doble de Linda Blair, que fue diciendo que tenía más minutos en pantalla que la propia Linda Blair ya que debajo del maquillaje de la ya poseída Regan estaba ella. Se montó una gran polémica lo que llevó al director a cronometrar el tiempo que salía Eileen en la pantalla, siendo el tiempo total 28 segundos (la famosa vomitona y la masturbación con el crucifijo). Aun así, en un documental Linda Blair comenta que en la escena del crucifijo le dijeron que clavara el crucifijo en una caja con sangre artificial y ella comenta que hasta años más tarde no entendió la escena. ¿Sale Eileen aún menos de lo que dicen? O ¿debido a que la joven Linda no entendía la escena, no le daba el toque deseado, y la pusieron a ella?

Finalmente la película se estrenó el 26 de diciembre de 1973, hubo multitud de reacciones, desmayos, ataques al corazón… lo que provocó que fuera la primera película que colocaba ambulancias a la salida de los cines. Ahora no nos llama tanto la atención pero por aquel entonces fue todo un revuelo. Hubo apagones en los cines, y un rayo incendió un edificio de 400 años en el centro de Roma el día del estreno. Vamos que nadie quedó indiferente.


Y en el año 2000, sorprendiéndonos de nuevo, El exorcista llegó otra vez a la gran pantalla con El montaje del director. Una versión que William Blatty creía que debía hacer, palabras textuales suyas “se lo debía a su obra”. En Estados Unidos se estrenó como El exorcista la versión que nunca viste, ya que le costó mucho convencer a William Friedkin de que se realizara. La nueva versión contiene 11 minutos más en la que podemos ver conversaciones entre el Padre Karras y el detective Kinderman, el rostro diabólico que se aparece en la casa, el detallado examen médico y el descenso arácnido.

Y lo que no podemos olvidar al hablar del exorcista es del  juego de luces y sombras, haciendo constante referencia del bien y el mal y de la más que famosa y que siempre quedará unida ella la canción “Tubular Bells” de Mike Oldfield.

Fuentes utilizadas: documental El exorcista detrás de las cámaras, documental Fear of God y libreto que acompaña a la película en una edición de coleccionista.

Bueno señores ¡felices pesadillas!


-Gina V-

ORGULLO FRIKI Autógrafos y fotos

Son las 00:30 de la noche y ya llego a mi casa con la satisfacción de haber pasado una de las mejores noches de mi friki-vida. En el coche el pensamiento se me va al cielo y pienso en lo grandioso que ha sido haber podido conocer a algunos de los grandes genios del humor y la comunicación. Es decir…

Son las 21:00 del 21 de mayo de 2013 y voy a ver con mis propios ojos el gran espectáculo del showman Dani Martínez, crack donde los haya y antiguo copresentador de Tonterías las justas y Otra movida. Voy con dos amigas a las que tengo que por lo menos mentar, que son Irene y Sara dos amigas más frikis que yo y todo. Llegamos un poquito justos y los nervios se me agarraron al estómago. Y sí, ¡¡¡¡FLORENTINO FERNÁNDEZ, FLO!!!!

¡¡¡¡Dios!!!! ¡¡¡¡Dios!!!! FLO, jajaja. Miraba a mis amigas y no sabía si acercarme y pedirle un autógrafo. Unas pocas horas antes había comprado un cuaderno naranja para este propósito.
Que sí, que sí, que no…. Y entonces dos filas detrás de mi veo al gran Pepe Domingo Castaño. Presentador ahora en la Cope y antiguo presentador del carrusel de la Ser me firmó en mi cuaderno la que iba a ser la primera firma y la que iba a inaugurar mi cuadernos de autógrafos. Lo que sí puede decir de Pepe Domingo es que es bastante serio pero no se negó para nada en darme lo que le pedí. Y después sí, me acerqué a Flo y conseguí su autógrafo, el de él y el de Raúl Gómez colaborador de Otra movida.



Los dos fueron muy amables despúes de que tanta gente como había en el teatro les pidiera fotos y más fotos. Flo se hizo en un momento unas 300 sin exagerar y solo sabía decir "sí hombre, sí claro… Una foto, claro hombre". Y fue cuando le dije que si por favor se hacía una foto conmigo… Y FOTO CON FLO jajjajaja, solo puede decirle que era un crack, es lo que me salió.



El show tenía que empezar y Dani Martínez nos esperaba ya en el escenario. Pero antes de ello fue cuando me dí cuenta que en la octava o novena fila estaban todo el plantel de Aida,incluido además el piloto Álvaro Bautista y el actor Julián López. De Aida (Melani Olivares, Pepe Viyuela, Canco Rodríguez, Óscar Reyes, Miren Ibarguren y David Castillo).

Su show fue espectacular y creo que lo fue porque fue diferente… No sé como explicarlo, subió a gente al escenario, metió videos de Youtube… Pero lo mejor sus voces… La imitación es uno de sus fuertes y fue genial, irrepetible… Como diría el gran Pedro Piqueras. Pero lo mejor su imitación del Langui… El espectáculo duró como una hora y media y me reí hasta la saciedad. La pena es que el espectáculo solo estaba ese día en Madrid pero lo recomiendo encarecidamente.

Cuando acabó los tres salimos, tampoco quisimos molestar mucho y entonces fue cuando tuve mi cuarto autógrafo, el actor Óscar Reyes que no es muy conocido por su nombre pero y si os digo Machupichu. me firmó y con dedicatoria… Además salió también Melani Olivares (Paz) y Miren Ibarguren (Soraya). Las dos tenían mucha prisa, la segunda ni se paró y a la primera la pararon unas chicas y se hizo alguna foto pero me sorprendió mucho lo delgada que iba y un poquillo demacradilla. Cuando la ves en la TV es otra cosa, pero bueno.

El teatro se desalojó rápido y estuvimos esperando a que saliera Dani Martínez pero resulta que salió por la puerta trasera. Mientras que Irene y Sara esperaban en la puerta trasera yo me quedé en la principal y… a mi lado pasaron Sergio Rodríguez con su novia, Sergio Llul con su novia también y el gran Rudy Fernández (todos ellos jugadores del Real Madrid de baloncesto) con la exmiss Helen Lindes. Por cierto es guapísima y muy delgada.

Entonces corrí para la puerta de atrás (sí, corrí... jajajja) y nos encontramos de frente con Álvaro Bautista y Julián López. Álvaro no se paró pero Julián fue un crack y me firmó el quinto autógrafo de la noche. Le dije que muchas gracias, la verdad es que no me suelen salir las palabras, pero bueno. Entonces al girar la calle me entontré con Canco Rodríguez el gran Barajas al que le hice una broma que hacía Dani en el show y me la siguió. Y conseguí su firma. Para mí Canco fue un crack y creo que desde hoy voy a ser seguidor suyo en todas las redes sociales.



Y por fin Dani Martínez, que se hizo fotos con todas y todos sin despeinarse sin decir nada. La gente que iba haciéndose la foto lo iba diciendo, "qué majo es este chico, qué atento"… Pero creo que se agobió un poquito y fue cuando se fue ya. Entonces yo creía que no, que no iba a conocerle... ¡¡¡¡Jo!!!! pero Irene y Sara corrieron un poco y le llamaron, Dani se dió la vuelta, les dio dos besos y se hizo la foto conmigo ¡TOMA FOTO CON DANI MARTÍNEZ!


Puff, no podía decir nada más que gracias y gracias: había sido una noche genial y yo con mis dos fotos y con mis seis autógrafos tan contento.

Sí, creo que soy muy raro porque cuando veo las series de televisión creo que la gente que sale es mi amiga, cuando los veo me pongo nervioso y no me salen las palabras… pero… creo que lo volvería hacer una y mil veces porque para mí es un sueño conocer a gente así.

Quiero decir que gracias a mis dos amigas conocí a Dani Martínez y no se me va a a olvidar nunca.


-Hasta aquí el señor Maketilla y sus autógrafos-

ESE OTRO CINE: La bestia en calor

La bestia en calor es una película italiana, títulada originalmente como La bestia en calore, aunque también se la conoce como SS Hell Camp, SS Experiment Part II, The Beast in Heat, Horrifying of the SS Last Days... Dirigida por Luigi Batzella en 1977 y prohibida en Reino Unido por ser calificada como "nasty video".

La película transcurre en plena Segunda Guerra Mundial (en concreto en los últimos días del tercer Reich) donde los seguidores de Hitler se habían alejado de tal manera de lo humano, que en su propio endiosamiento mental solamente podrían dar vida a un aborto semejante como “la bestia”; fruto y reflejo de la expresión de sus monstruosas y estúpidas ideas.

Para poder “degustar” algo en la película (que tiene fama de ser una de las peores películas que jamás se ha hecho) tendríamos que ignorar ciertos detalles como:
  1. Los decorados: quitando una jaula, un laboratorio, y un pueblo (debido a su bajo presupuesto), todas las escenas de guerra que aparecen son de otras películas. Esto no está hecho de manera que escape a los ojos del espectador, si no que al no coincidir los colores en ambos filmes (las escenas de guerra seguramente sacadas de una película de los cincuenta) se crea una chapuza de grandes magnitudes.
  2. El argumento: la parte de los experimentos nazis y la utilización de esta “bestia” como modelo máximo de tortura es aceptable, lo que no lo es tanto son las forzadas inclusiones de erotismo en toda la película, propias de la época (1977), donde una “cachonda” a la par que cruel y sádica Macha Magall se va alejando cada vez más de su papel de médico para acercarse al de dominatrix.
  3. Los actores: a cual peor y siempre dando la sensación de que no había dinero para cinta ni para repetir ni una sola toma. Los primeros planos son dignos de carcajadas y la aparición de “la bestia”, la estrella principal, todo un poema. Al ser una especie de amalgama entre un mono-humano-conejo en celo, es inagotable en el acto sexual y un cruel violador; aunque si analizamos las imágenes detenidamente no llega a consumar ni una sola vez por la mezcla entre su enorme impotencia y falta de tino (no voy a dar más detalles).



La falta de verosimilitud de la cinta es apreciable desde el minuto uno y los experimentos cuestionables. Por ejemplo, que una simple vacuna sea capaz de crear un “arma” que lo que hace es la anulación del ser humano con todas sus capacidades como la del habla, el caminar erguido y le dote de cierto retraso mental. La doctora protagonista Ellen Kratsch, parece habérsela inyectado también cuando practica felaciones como medios de tortura, quedándose extrañada cuando los prisioneros no hablan, ¡y qué esperaba! La trama es muy pobre, a excepción de un grupo de la resistencia que vuela un puente y alguna que otra escena de sexo, la cinta no da más de sí.


Lo destacable de la película es que la aparición de “la bestia” tiene cierta originalidad y habría que felicitar al director de casting por haber seleccionado a este “actor” Salvattore Baccaro, que supongo no fue fácil de conseguir por su aspecto, aunque en cuanto a la interpretación un mono de verdad podría haberlo hecho mejor…

Otro aspecto reseñable dentro del argumento es que en la época que se rodó (años setenta) los vellos púbicos eran abundantes y este sujeto se anticipaba a las modas que vendrían y los arrancaba de cuajo; no como Luis Escobar en La escopeta nacional para guardarlos de recuerdo en frasquitos sino para hacer pequeñas catas. Supongo que finalmente tendría problemas de bolas de pelo como los gatos...


El final de la película puede considerarse moralizante (ay, el karma), las violaciones de las que la doctora tanto habría disfrutado ahora las sufrirá en sus carnes ganando el bien sobre el mal que encerrará a esos dos monstruos lujuriosos en la misma jaula.

En definitiva, si estás leyendo esto y no conocías esta obra recomiendo que, aunque sólo sea por curiosidad, se vea una vez en la vida (pero sólo una).

-Pedro P. Blanco-

CONCURSO Preestreno Ahora me ves

¡Queremos llevarte gratis al cine! Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Kinépolis os ofrecemos la posibilidad de conseguir una de las 5 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de Ahora me ves.

Louis Leterrier (Furia de titanes, El increíble Hulk) firma esta película en la que un grupo de ilusionistas apodado como "Los cuatro jinetes", llevan a cabo una serie de extraordinarios atracos en su espectáculo en vivo, utilizando una magia inexplicable para llevar a cabo sus planes. Estamos ante la leyenda de Robin Hood modernizada porque estos curiosos magos utilizan un discurso según el cual quieren resarcir a la clase media de la galopante crisis repartiendo entre ellos las grandes fortunas de los poderosos. 

Los magos de la función son Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave FrancoMark Ruffalo y Melanie Laurent, los agentes del FBI y la Interpol que van tras ellos y Michael Cane el dueño de la fortuna que pretenden saquear.

Por el camino, los investigadores se aliarán con Taddeus, un personaje al que da vida Morgan Freeman, que no duda en sacar a la luz los trucos de sus compañeros por una buena suma de dinero.


Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es película sobre magia favorita y por qué? Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico. También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 3 de junio y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del día 6 de junio a las 19:30 en los cines Kinépolis de Madrid.

¡Mucha suerte y saludos cinéfilos!

CRÍTICA La gran boda

Nadie es perfecto, eso lo sabe bien Elle Griffin (Diane Keaton), que vuelve al que fue su hogar por primera vez desde que su marido Don (Robert De Niro) la engañara con su mejor amiga Bebe McBride (Susan Sarandon). Éste es el arranque de La gran boda, una comedia muy recomendable que se estrena el miércoles 1 de mayo.

No es que su matrimonio quedara zanjado de la mejor manera posible, pero Elle tiene una buena razón para regresar: asistir a la boda del hijo que Don y ella adoptaron, Alejandro (Ben Barnes), que se celebrará en la casa que construyeron cuando estaban casados. Lo que no sabe es que Don continúa viviendo en ella con Bebe, lo que dará lugar a diversos encontronazos de lo más divertidos (Susan Sarandon con las braguitas por los tobillos mientras Diane Keaton trata de esconderse sin éxito, no digo más).


Todavía aparecerán más complicaciones cuando Alejandro informe a sus padres de que Madonna Soto (Patricia Rae), su madre biológica, asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no tiene ni idea de que Elle y Don hayan estado separados todos estos años... Esto les forzará a enterrar el hacha de guerra y a actuar como un matrimonio feliz, mientras Bebe es invitada a desaparecer durante el fin de semana, cosa complicada teniendo en cuenta que se encarga de la organización del convite y está muy enfadada con Don...


El arranque de esta comedia de situación dirigida por Justin Zachman es realmente hilarante, con muchos momentos picantes, y una capacidad de sorprender muy favorable para el ambiente que crea la película. La última media hora, pierde algo de fuerza al tratar de hilar todas las historias de forma que todo quede resuelto, pero igualmente se agradece el tono desenfadado y el enfoque despreocupado sobre las complejas relaciones personales de una comedia en la que todo el mundo tiene algo que ocultar.


El trío protagonista formado por Diane Keaton, Susan Sarandon y Robert De Niro incluso resulta refrescante desde el punto de vista de que se hable sin prejuicios de las relaciones sexuales entre personas maduras (para variar) y el toque que aporta el sacerdote al que da vida Robin Williams (que por una vez no sobreactúa) está bien medido para aportar también algunos momentos que te sacan más de una carcajada.


Nota: 7,5/10

Lo mejor: la primera media hora no te deja parar y engarza las situaciones cómicas con una gran fluidez. Es increíble ver cómo grandes actores son capaces de empatizar con el público haciendo cualquier cosa: drama, comedia... lo que les echen. Particularmente divertida es Susan Sarandon, con su excéntrico personaje tan kitsch.

Lo peor: cómo se resuelven al final los conflictos del trío protagonista y los atisbos de drama que empiezan a aparecer en el ecuador de la cinta. Con todo, al ser tan coral, consigue dejar buen sabor de boca.

CONCURSO Preestreno de Objetivo: la Casa Blanca

¡Queremos llevarte gratis al cine! Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Kinépolis os ofrecemos la posibilidad de conseguir una de las 10 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de Objetivo: la Casa Blanca.

Gerard Butler y Aaron Eackhart encabezan el reparto de este thriller que relata un intento de asesinato del presidente de Estados Unidos.

En esta ocasión el encargado de meterse en la piel del político es Aaron Eackhart, y la situación no puede ser más desesperada: es secuestrado en el interior de la Casa Blanca por un terrorista y uno de sus escoltas (Gerard Butler) se dejará la piel tratando de liberarlo.

Se trata de una cinta de Antoine Fuqua, el responsable de películas interesantes como Training Day, Lágrimas del sol o Los amos de Brooklyn y contará también con las interpretaciones de Morgan Freeman, Dylan MacDermott Ashley Judd.

Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu thriller político favorito y por qué? Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y una dirección de correo electrónico. También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 6 de mayo y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del día 8 de mayo a las 19:30 en los cines Kinépolis de Madrid.

¡Mucha suerte y saludos cinéfilos!

CRÍTICA Rebelde (War Witch)

El 10 de mayo llegará a nuestras carteleras este drama con ciertos tintes fantásticos de trasfondo bélico que nos muestra con crudeza del mundo de los niños de la guerra. Aunque Rebelde (War Witch) podría estar ambientada en cualquier conflicto del África subsahariana, se rodó  íntegramente en la República Democrática del Congo, concretamente en su capital Kinshasa.

La cinta estuvo nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de los galardones y pudo verse por primera vez en España en el marco del Festival de Cine de Sitges del 2012. La fabulosa actriz Rachel Mwanza, obtuvo un Oso de Plata a Mejor actriz por esta película en el Festival Internacional de Cine de Berlín mientras que Rebelde (War Witch) se alzó con el premio a la mejor película en el Festival de Tribeca.


Komana es una niña cuando el ejército rebelde entra en su poblado y asesina a su familia, siendo reclutada como soldado para una causa que ni siquiera comprende. Por el hecho de salir indemne del combate, es nombrada "bruja de la guerra", una especie de talismán para el comandante que por una parte le servirá de protección pero por otra la convertirá en víctima de aberraciones de todo tipo.


En medio de tanta desgracia que no consigue racionalizar y acosada por los fantasmas de sus padres insepultos, Komana conoce a un chico albino al que todos llaman "el mago" con el que consigue escapar y enterrar a sus padres con dignidad. Sin embargo su felicidad vuelve a verse truncada cuando la joven pareja es descubierta por la milicia y "la bruja de la guerra" tiene que volver al lado del comandante.

Se trata del tercer largo del director canadiense Kim Nguyen, que consigue mostrar de forma magistral el tránsito a la vida adulta de Komana, forzada a crecer de forma apresurada, sin perder de vista el pensamiento mágico que suele rodear los ambientes próximos a las guerrillas que se desarrollan en la selva. Especialmente perturbadores son dos escenarios: el del poblado de albinos, que deben ser protegidos porque son considerados amuletos y su vida corre peligro y el del poblado de "el mago" en el que la historia del carnicero del pueblo pone los pelos de punta.


A pesar de lo durísima que es la película y de retratar una realidad no solo incómoda sino también trágica, Nguyen consigue mostrar esperanza e incluso, a través de su personaje principal Komana, fortaleza y decisión a la hora de salir adelante y continuar a pesar de todo. Han pasado tres años de su vida en los que el tránsito a la madurez ha sido más que traumático, pero la vida sigue y ése es el mensaje con el que se cierra la película.

Nota: 9/10

Lo mejor: el director es capaz de profundizar tanto en la situación que hay momentos divertidos y hasta bellos en medio de la desolación.

Lo peor: la película muestra la violencia sin tapujos, de una forma muy natural, exactamente como es percibida en un entorno tan extremo, así que no es apta para sensibilidades acusadas.

Una secuencia de las que no se olvidan: para deshacerse del señor de la guerra local que vuelve a atraparla Komana idea un plan en virtud del cual se convierte en "una flor envenenada" para su captor, que la obliga a mantener relaciones con él. A pesar de la crudeza de la situación, está contado de una forma bastante elegante, pero se queda grabado en la memoria a fuego.

-Raquel Hdez-

CRÍTICA Memorias de un zombie adolescente


Por cortesía de SensaCine y los cines Kinépolis pudimos acceder al preestreno de Memorias de un zombie adolescente, una cinta muy peculiar.

Summit Entertaiment nos presenta esta comedia que, he de reconocer, me tenía bastante en ascuas. Confesaré que soy seguidora de las películas de zombis y, al ver el título en castellano de la película, me chirriaba un poco, “Memorias de un zombie adolescente”, ¿memorias?, los zombies solo piensan en una cosa y es "cerebroooossssss".

Su título original es Warm Bodies, algo así como cuerpos tibios, que no suena tan pegadizo y molón, pero sé es más convincente para los seguidores del género por aquello de estar medio muertos, ni calientes, ni fríos, sino tibios. En fin.


Si abrimos un poco la mente, podemos disfrutar de esta mezcla de géneros, algo arriesgada quizás y, aunque es probable que no cumpla nuestras expectativas, podremos pasar un rato divertido, en el que disfrutaremos de unos cuantos puntos de humor bastante inteligente, pero que nos recordará ligeramente a ratos a la saga Crepúsculo.

El director Jonathan Levine nos sitúa en una sociedad actual, que no se sabe muy bien por qué, si por algún tipo de gas, radiación, o un escape de energía nuclear, ha convertido a gran parte de la población en zombis. La humanidad se divide en dos grandes grupos: los zombies y la resistencia humana.


“R” (Nicholas Hoult), un joven  zombi, intenta adaptase a su situación actual y apenas recuerda su vida pero se niega a perder su humanidad. Y es que los zombies que se cansan de vagar y se dejan ir se transforman en unas criaturas llenas de maldad, que ellos llaman “huesudos”, unas criaturas que hasta los zombis temen.

Una de las pocas cosas para las que se unen los zombis es para cazar porque, eso sé, estos zombis  también comen humanos y sus cerebrooooossss, y han descubierto que comiéndolos se apoderan de los recuerdos de las personas y les hace sentir, un poquito más humanos.


En una de estas cazas “R” y sus colegas se encontrarán con un grupo de la resistencia que ha salido de la ciudad sitiada donde se encuentran los humanos, para recoger medicinas. Así Julie (Teresa Palmer) la hija de un militar que es el promotor de la ciudad sitiada (John Malkovich) y su grupo es brutalmente atacado y mueren muchos amigos de Julie, incluido su novio, este último a manos de “R” que al comer el cerebro del chico, siente una necesidad sobrenatural de mantener a Julie con vida, llevándosela con él para mantenerla a salvo, lo que dará lugar aun montón de situaciones variopintas que nos sacarán más de una carcajada.

Nota: 6,8/10

Lo mejor de la película: Las reflexiones del zombi, hay una serie de bromas que hace sobre la sociedad actual que son muy hábiles y locuaces y el guiño a las películas de zombies sacando la carátula de la película Zombie de George A. Romero.



Lo peor de la película: Aunque comienza con muy buen ritmo, según avanza el film se vuelve algo lento, a la par que algo ñoño. Y algo que sí que no puedo dejar pasar, vale que los zombies piensen en algo más que cerebroooossss pero eso de que cicatricen después de muertos, ¡es imperdonable!

-Viki Vila-

SERIES DE AYER Y HOY Apartamento para tres


Ficha Técnica
Creada por: Johnnie Mortiner y Brian Cooke
País de origen: Estados Unidos
Año: 15 de Marzo de 1977 a 18 de Septiembre de 1984
Temporadas: 8 temporadas
Episodios: 172 episodios + 2 episodios de Los Roper
Duración: 25 minutos

Letra de la canción
Come and knock on our door
(Come and knock on our door)
We've been waiting for you
(We've been waiting for you)
Where the kisses are hers and hers and his
Three's company, too
Come and dance on our floor
(Come and dance on our floor)
Take a step that is new
(Take a step that is new)
We've a lovable space that needs your face
Three's company, too
You'll see that life is a ball again
Laughter is calling for you
Down at our rendezvous (down at our rendezvous)
Three's company, too
Down at our rendezvous (down at our rendezvous)
Three's company, too


Sinopsis
Janet y Chrissy dos compañeras de piso que necesitan encontrar a un tercero para que viva con ellas en el apartamento de Santa Mónica ya que su compañera Garvey Eleanor se ha marchado al tener un bebé. En una fiesta de despedida conocen a Jack Tripper. Las chicas le piden solo un único requisito para mudarse con ellas: que sepa cocinar. No hay problema ya que Jack está estudiando para ser cocinero. El problema es que los Roper, propietarios del apartamento, no quieren que metan a un chico allí, así que se deberá hacerse pasar por gay con la dificultad extra de que Jack es un gran mujeriego.


Personajes
Jack Tripper (John Ritter): Jack es un joven estudiante de cocina con la líbido por las nubes. Sirvió en la marina de los Estados Unidos en la que era mienbro de un equipo de boxeo. La casualidad se topa con él y cumple uno de los sueños de todo hombre: vivir con dos mujeres jóvenes y preciosas con las que no tiene ningun compromiso y con las que tendrá muchísmos malentendidos, la mayoría en tono sexual. Jack es un galán de los que quedan pocos, por eso las chicas no lo ven como un peligro sino más bien como a un niño que tienen que educar. Poco inteligente, torpe y no muy guapo. Jack tendrá que hacerse pasar por gay ya que los propietarios (los Roper) no querían que un chico viviera allí pero aceptan al saber su sexualidad. 
Jack tiene su propia habitación y es propenso a los accidentes.
Los malentendidos se hacen cada vez mayores y el asunto principal de la serie se resume en la tensión romántica-sexual entre Janet y él. Jack acaba siendo chef en un restaurante de San Diego y viviendo con Victoria Bradford.

Janet Wood (Joyce Dewitt): Janet es una de las dos chicas que viven en el apartamento. Janet nace en Brownsburg (Indiana) es morena, seria, formal, inteligente y sabe afrontar las cosas con gran madurez. Janet fue la que convenció a los Roper de que Jack era gay y que no iba a ser un problema. Es muy aficionada a las plantas y fue gerente en la tienda “Arcade Flower” además de instructora de aeróbic. 
La serie contaba con dos estereotipos muy claros. Janet duró las 8 temporadas que duró la serie y tenía la audiencia a su favor. Al ser la que más duró era la que mas tensión sexual tiene con Jack. Janet se casa al final de la serie con Philip Dowson al que conoce en una lectura de un testamento. 

Chrissy Snow (Suzanne Somers): Chrissy es la otra chica que vive en el apartamento. Al contrario que Janet, Chrissy interpreta el papel de "rubia tonta2, siempre confundida con malos entendidos y liando todo de un modo exagerado. Ingenua, recibe siempre de los hombres malas intenciones. Chrissy nació en Fresno y fue llamada Nieve de Navidad en homenaje a Bing Crosby (un actor y cantante americano que casi todo lo que hacia tenía que ver con la Navidad).
Chrissy trabajó de secretaria, estudió mecanografía y llevaba siempre la parte cómica de la serie. Se marchó en la quinta temporada a cuidar de su madre enferma y desapareció poco a poco de la serie.


Cindy Snow (Jenilee Harrison): Cindy es la prima de Chrissy. Vive en Fresno y tiene un gran amor por los animales por eso es criadora en una granja. Guapa y sincera, Cindy llega a la vida de Jack y Janet en la quinta temporada. Los dos amigos estaban preocupados por la convivencia con la granjera pero poco a poco se van haciendo muy amigos. Trabaja en la antigua oficina de su prima y lo más singular de ella es que era torpe y derramaba siempre cosas que iban a parar a Jack.

Terry Alden (Priscilla Barnes): Nació en Massachusetts y trabajaba de enfermera. Es menos torpe y boba que sus antecesoras y es la que hace que Jack viva con Vicky Bradford. 

Stanley Roper (Norman Fell): Stanley es el propietario de los apartamentos en los que viven los tres protagonistas. Es despistado y muy desinteresado para lo que quiere. Tiene una relación amor-odio con su esposa Helen. Stanley suele ser amable pero se enoja con facilidad si no le pagan el alquiler en su día. El papel de Stanley era el de hacer bromas a Jack por su sexualidad y el poder meterse en todos los aspectos más intimos y vergonzantes del trío.
Siempre conduce su Chevrolet del 58 y su caricatura es muy exagerada. Stanley vendió el edificio y se trasladaró con Helen a California.

Helen Roper (Audra Lindley): Helen es todo lo contrario que Stanley. Conoce la verdad de que Jack no es gay y le da igual. Llama a los tres sus “chicos”. Helen siempre esta intentando tener sexo con su marido pero él siempre reniega de ello.

Larry Dallas (Richard Kline): Larry es el mejor amigo de Jack. Mujeriego y carismático vive en el apartamento de arriba. Siempre está mintiendo de su trabajo y dice que trabaja de fotógrafo de Playboy cuando en verdad trabaja vendiendo coches usados. 

Cosas a saber
- Mucha gente no sabe que el actor John Ritter falleció en 2003 a causa de una disección en la arteria aorta mientras realizaba la serie No con mis hijas en la que trabajaba con la actriz Kaley Cuoco (Penny en Big Bang Theory).
- En el papel de Jack se barajaron varios nombres como el del actor y también cómico Billy Cristal.
- El matrimonio Roper se fue de la serie en la tercera temporada para realizar su propia serie que se llamaba Los Roper de la cual hubo también una película (George y Mildred).
- La actriz Suzanne Somers fue despedida de la serie en la quinta temporada porque demandaba más salario. 
- El lugar donde salían los tres amigos en el opening era Santa Mónica.
- En 2003 la NBC emitió una pelicula que se llamaba Detrás de las cámaras: la historia no autorizada la cual contaba aspectos importantes de la serie y era narraba por la actriz Joyce Dewitt.

Opinión personal
Apartamento para tres no es una serie que vaya a ser recordada por su humor, por sus diálogos o por su fotografía pero a mí me gustaba mucho cómo Jack se metía en un montón de líos sin beberlo ni comerlo. Además los dos personajes femeninos daban un color a mi niñez muy simpática. Ahora cuando las veo con esos pantalones de campana y esos tirantes me echo las manos a la cabeza pero en su día era lo que había y era colosal.

-José Andrés López-

CINELECTURAS La soledad de los números primos

Inauguramos esta sección con una buena película basada en un buen libro, como no podía ser de otra manera. En Cinelecturas, esta nueva sección, iremos analizando adaptaciones literarias que nos parecen reseñables estableciendo un puente de las letras y las imágenes y viendo cómo se relacionan.

Partimos de la base de que "La soledad de los números primos", la obra de Paolo Giordano, no es una novela fácil ni cómoda para el lector.

Sus dos personajes principales se encuentran en situaciones límite que les marcan para siempre y asistimos a esos hitos en los que algo se rompe en su interior de manera irremediable tanto en la infancia, como en la adolescencia y aún más allá, en su etapa de madurez. Lo bonito de este viaje es saber que al menos estas dos almas consiguen encontrarse en el páramo de su vida y que quizás no encajen a la forma tradicional: como pareja, pero desde luego son el uno para el otro en muchos sentidos que van más allá de la unión física. Tienen en común el proceso de autodestrucción que experimentan y en ese sentido, son almas gemelas, condenadas a comprenderse y en cierta forma a amarse sin condiciones, aceptándose como son en todo su esplendor. En un determinado punto de sus vidas, sabrán con certeza que están mejor juntos que separados.

Cierto es que la novela te deja un poso muy difícil de describir pero sobre todo te aporta la luz suficiente como para comprender a estos dos personajes tan complejos y tan frágiles.

La película llega a nuestras carteleras con un retraso increíble ya que fue estrenada en su Italia originaria en 2010 y de hecho inició su andadura en el Festival de Venecia de ese mismo año.


Más vale tarde que nunca, la cinta, dirigida por Saverio Constazo y con el mismo título, La soledad de los números primos, al fin llega a España para mostrarnos a Mattia y Alice. Sin lugar a dudas hay que decir que el elenco que conforma la película es formidable, tanto los padres de ambos (entre los que se encuentra una Isabella Rosellini formidable para variar), como ellos en sus diferentes estadios de crecimiento y madurez pero quienes dan el do de pecho son Luca Marinelli (menudo debut en el mundo del cine) y Alba Rohrwacher.


Esta mujer es un verdadero descubrimiento y consigue no solo metamorfosearse en esa etérea presencia de la Alice final sino directamente destrozarle el corazón al espectador con su interpretación, ¡brava, bravísima!


La película es un drama tan grande o mayor que la novela y tiene los tiempos muy bien medidos consiguiendo comunicar en muchos momentos muchísima información sobre los personajes y su intrincada situación personal. Puede ser que solo quienes leyeran la novela alcancen a darse cuenta de lo inteligente que es el guión de la película, por eso desde aquí os invitamos a leer y después a visionar o viceversa, porque el orden de los factores no altera el producto, ni siquiera cuando se trata de números primos.

-Raquel Hdez Luján-