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CRÍTICA Las ventajas de ser un marginado


Corre el año 1991, Charlie (Logan Lerman), es un adolescente solitario, tímido, introvertido, excepcional académicamente y poco sociable: es un marginado en su escuela. Su vida trascurre en soledad y con continuos abusos hasta que un par de jóvenes carismáticos le dejan entrar en su círculo. Sam (Emma Watson) y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), dos alumnos de último curso, introducirán a Charlie en un mundo desconocido hasta ahora para él: nuevas amistades, el primer amor, sexo, fiestas, pases a medianoche de The Rocky Horror Picture Show...

Al mismo tiempo, su profesor de inglés, el Sr. Anderson (Paul Rudd), le introduce en el mundo de la literatura, fomentando su sueño de ser escritor. Cuando Charlie parece que ha encontrado su camino y comienza a encontrar la felicidad una torpeza hará que se distancie de sus amigos. Este hecho junto a la marcha de Sam y Patrick a la Universidad provocará que las sombras de su pasado (el suicidio de su mejor amigo Michael y la muerte accidental de su amada tía cuando era un crío), comiencen a minar el frágil equilibrio emocional de Charlie hasta que aflore un hecho oscuro de su pasado.


Las ventajas de ser un marginado es una película que trata sobre adolescentes pero se sale del camino marcado por los estereotipos del cine adolescente americano. Es una película adulta que nos muestra con gran solvencia lo que ocurre en la mente y el corazón de las personas en esta etapa tan complicada. Stephen Chbosky, autor de la novela original publicada en 1999, se encargó de adaptar el guión y  dirigir la cinta, con lo cual la coherencia de la obra creo que está asegurada.

Hay que destacar la interpretación de los tres protagonistas principales: Emma Watson está sobresaliente y despeja así las dudas que podrían surgir tras el fin de la saga de Harry Potter, Ezra Miller nos muestra excepcionalmente con su interpretación la complejidad de su personaje y Logan Lerman transmite con absoluta solvencia la timidez y la angustia que le provoca su pasado.


También es destacable la ambientación de la época y la selección musical, en la que destaca el tema "Héroes" de David Bowie tan importante en dos de las mejores escenas de la película: lo siento pero si queréis saber cuáles son tendréis que ir al cine.

En definitiva, una película muy recomendable, que no os dejará indiferente y que, por Dios, NO OS DEBÉIS PERDER.

Nota: 9/10

A tener en cuenta: el telón de fondo de los 90 resulta muy evocador... aquellos años en los que costaba encontrar una canción que se escuchaba por casualidad en la radio.

Lo mejor: la escena del primer beso, el tema de David Bowie como clave en dos escenas y la pelea en el instituto con un fundido en negro.

Lo peor: que desgraciadamente pasará desapercibida cuando es mucho mejor que alguna de las nominadas para los Oscar.

-Juan Martos-

SERIES DE AYER Y HOY Mofli, el último koala



Producción: Angels Carafí
Emisión: TVE

País de Origen: España
Año: 30 sep. 1987

Temporadas: una única
Episodios: 13 Episodios

Duración: 30 Minutos

Letra de la canción
Ven, ven, ven. Ven a Rivermint. 
Ven a divertirte, 
ven a ser feliz.

Mofli tiene sueño, 
Mofli se ha dormido,
Mofli tiene miedo,
Mofli se ha escondido.

Ellos le persiguen,
son sus enemigos,
vamos a ayudarle,
todos sus amigos. 

Ven, ven, ven. Ven a Rivermint.
Ven a divertirte, 
ven a ser feliz.

Mofli tiene sueño, 
Mofli se ha dormido,
Mofli tiene miedo,
Mofli se ha escondido,
Mofli está esperando,
Mofli está contento,
Mofli quiere ser tu amigo,
y jugar contigo.
Ven, ven, ven...

Ven a divertirte te tete...
Ven a ser feliz, ven a ser feliz...

Opening

Sinopsis
A principios del Siglo XXI Bob Detroit presentador de Mundovisión da a conocer el mundo de la existencia del último koala que hay en la Tierra y que ha sido visto en Rivermint, un pueblecito perteneciente a Australia. Desde varios puntos del planeta iniciarán la búsqueda del preciado animal. Corina y su amigo Bruno intentarán por todos los medios que Mofli sea feliz y sobre todo que sea libre.


Personajes
  • Mofli: Es el protagonista de la serie y según el presentador Bob Detroit el último koala vivo en la Tierra. En el Siglo XXI miles de animales han desaparecido y el koala tiene un alto precio económico. Mofli es de color marrón clarito y siempre hace un ruidito muy gracioso. Su mejor amiga es Corina y siempre está en su árbol comiendo eucalipto. El árbol en el que está tiene puesto su nombre.
  • Corina Polman: Corina es la auténtica salvadora de Mofli. Esconde a Mofli al otro lado del río donde nadie puede encontrarlo. Es rubia y tiene unos 10 o 12 años. En los primeros episodios Corina no sabe que Mofli es un koala ya que los koalas desaparecieron hace muchísimos años. 
  • Estela: Es la mariposa encargada de custodiar a Mofli para que no lo descubran. Cuando aletea hace un ruido muy característico parecido al de unas castañuelas. Es la encargada de dar colorido a la historia. 
  • Henk Polman: Es el padre de Corina y siempre está pintando sus cuadros en el desván. Dice que cuando pinta es porque lo ve por los ojos de su hija. Corina siempre le cuenta cosas y su padre al igual que cualquier padre le da consejos en todo lo que puede. Siempre fuma en pipa.  
  • Bruno O’Neill: Bruno es el fiel amigo de Corina. Lo más característico de él es que siempre está dando volteretas y su valentía para evitar que Mofli sea capturado. Además siempre estaba jugando con su boomerang y su puntería era su fuerte.
  • Bruno O’Neill y Martha O’Neill: Bruno y Martha son los padres de Bruno. Son los propietarios del hotel en donde se hospedan los demás personajes de Rivermint . Bruno es materialista al 100% echando siempre cuentas con su calculadora para ver cuánto va a ganar. Martha además de ello es una gran admiradora del presentador Bob Detroit y está siempre adorándolo.
  • Robert Detroit (Bob Detroit): Es el carismático presentador de Mundovisión (Nueva York), informa al mundo de que, al parecer, en algún lugar de Australia sobrevive un pequeño koala, el último de su especie ya que muchos animales se han extinguido. Siempre va con sus gafas oscuras y tiene gran melena rubia. Bob hace un discurso al final de la serie que hace que acabe como una obra maestra.
  • Mr. Money: Es un famoso multimillonario que siempre quiere hacer feliz a su nieta y lo hace disecando animales. Es bastante mayor.  
  • Rebeca: Es la sobrina de Mr. Money, una caprichosa niña que solo quiere coleccionar animales disecados y Mofli es uno de los últimos que le falta.Vive en París y es nieta del multimillonario Mr. Money. Tiene un cierto parecido a Miércoles de La familia Adams.
  • Iván: Es un cazador de lo más cruel y está a la orden del abuelo de Rebeca, que no tendrá escrúpulos en intentar cazar a Mofli. Llevaba siempre su arma y su uniforme de cazador. Lo más característico de Iván era su sombrero y su gran cicatriz en la cara.
  • Trombonetti (empresario de circo) y Paolo (ayudante): Trombonetti y Paolo son propietarios de varios circos. Llegan a Rivermint desde Venecia y tratan de captura a Mofli para enseñarlo en sus circos. Lo que más caracterizaba a estos dos personajes es que Trombonetti siempre le decía a su ayudante (¡¡¡ APLAUDE PAOLO!!!). 
  • Doctor Fool: Es un singular explorador que llega a Rivermint en busca de Mofli para estudiarlo científicamente. Es bueno y comprometido con la naturaleza. Como todo explorador siempre lleva su traje y lo más característico de él era su torpeza.
  • Bailosolo: es un ladrón que llega a la vida de Corina tras intentar robar en su casa. Lo que ocurre de verdad es que al intentar robar todo se incendia y dice que gracias a él no se haya quemado todo, por lo que el padre de Corina le hace su ayudante. Iván le promete una recompensa si le ayuda a encontrar al último koala. Siempre está cantando y bailando.


Opinión personal
La serie Mofli siempre estará viva en nuestros corazones. Esta serie emanaba valores que en pocas series de hoy en día se ven. La naturaleza, el respeto hacia los animales, la protección de las especies en peligro de extinción y la amistad hacen de esta serie para mí una de las mejores que recuerdo. Cada vez que oigo la canción o veo a Mofli  algo me lleva a mi infancia y en mi cara se dibuja una sonrisa. Creo que es una serie para que vean nuestros hijos y que aprendan de algunos valores que se están perdiendo.

-José Andrés López-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS... El maleficio (Thinner)


¿Siguen todos ustedes ahí? ¿Nadie se atragantó con alguna uva de la suerte? Quizás eso es lo que les hubiera gustado, para así no tener que hacer ahora frente a esos excesos navideños que nos han hecho coger esos kilos de más, y es que la mejor solución para evitar esto es la prevención, o si ven  que no van a poder con ello, sellarse la boca con una grapadora industrial, o en su defecto, ya cometidos los diversos pecados gastronómicos aguantarse o pasar por una trituradora de carne, y es que como bien saben, lo que no mata engorda.

Y entre todo este popurrí calórico recordé esta película de Tom Holland, basada en la novela de Stephen King (que escribió bajo el seudónimo de Richard Bachman). La película nos sitúa en un pequeño pueblo, donde todos se conocen (cosas de pueblos) en el que vive el obeso y exitoso abogado Billy Halleck. Disfruta de una buena y acaudalada vida, acompañado de su mujer y su hija, con la única preocupación de las insistentes preocupaciones de éstas sobre salud y sus peticiones de que siga una dieta sana.


Una noche, tras salir de una fiesta y dirigirse a su domicilio, su mujer intenta hacerle ver que hay cosas más importantes en la vida que la comida, para ello utiliza una serie de tácticas muy poco recomendables para llevar un coche en marcha. En un momento de descuido de Billy atropella a una anciana gitana, perteneciente a una tribu de gitanos nómadas que van de feria en feria, y que es la hija del longevo patriarca de la tribu. La suerte esta vez no parece estar del lado de nuestro “gran” amigo, pues la anciana muere en el acto.

A los pocos días se realiza una vista judicial, con un policía como testigo y el juez, ambos amigos de Billy, con una más que dudosa sentencia de inocencia, Billy sale absuelto. Lo que no se espera es que al salir del juzgado, el viejo patriarca le esté esperando: éste se le acerca y tocándole la mejilla le dice “más delgado” y se va, un escalofrío recorre el cuerpo del abogado que decide no darle más importancia.


Según van pasando los días Billy está muy feliz, la no-dieta que está realizando está haciendo efecto, perdiendo de uno a dos kilos por día. Al ver semejantes resultados su mujer comienza a preocuparse, a lo cual el abogado la rebate que nunca está contenta con nada.

Lo que pone en alerta a Billy de que quizás los resultados no sean debidos a la no-dieta y si a algo más oscuro de lo que preocuparse… y es que sus amigos el policía y el juez están sufriendo raras enfermedades de la piel. Asustado, nuestro protagonista no deja de perder peso vertiginosamente, a la vez que su cordura, que parece abandonarle a pasos agigantados. Su mujer le recomienda internarle en una clínica especializada en problemas de peso, a la que acude no muy convencido, a la vez que va perdiendo kilos. Billy va perdiendo la confianza en su mujer, piensa que está manteniendo una relación con uno de los médicos y que la culpa de que el gitano le maldijera es suya, así que con un gran sobreesfuerzo debido a su debilitado estado de salud y su cada vez más enclenque cuerpo decide escaparse de la clínica para ir a buscar al anciano gitano y que le quite la maldición.


Al encontrar al viejo gitano y rogarle por las buenas y las malas que le libre del maleficio, la sorpresa de Billy llegara al acceder el viejo y ver que para deshacerse de la maldición solo puede pasársela a otra persona. Para el rito el viejo gitano le realiza a Billy un corte en la mano y derrama la sangre de este en un pastel, que tendrá que entregar a la persona elegida. El anciano gitano le advierte que el pastel ha de ser comido y que la persona elegida tendrá una muerte lenta y dolorosa, ¿qué hará Billy con el delicioso pero mortífero pastel?

De la película podemos destacar un reparto que aunque no es muy conocido sí es está muy entregado, entre los cuales podemos recalcar a: Robert John Burke (El precio de la ambición, Buenas noches y buena suerte), Joe Mantegna (conocido por sus múltiples papeles de mafioso a destacar El padrino III, actualmente le podemos ver en la serie Mentes criminales), Lucinda Jenney (S.W.A.T) y Michael Constantine (Mi gran boda griega).

Los efectos especiales de esta película rodada en 1996 desde mi punto de vista son muy buenos, sé que muchos de ustedes se pueden estar tirando de los pelos al leer esto, ya que las escenas en las que Billy tiene mucho exceso de peso se notan mucho las prótesis, pero estamos hablando de una película de bajo presupuesto de 1996. Yo personalmente me preocuparía más de una serie de fallos de guión que dejan varias cosas en el aire.


Como curiosidad el pequeño cameo del mismísimo Stephen King como boticario. Película para tarde dominguera pasada por agua, precursora de otras películas sobre maldiciones gitanas como la bastante más moderna, Arrástrame al infierno.

Bueno señores, hasta la próxima, ¡felices pesadillas!

-Gina V-

CRÍTICA Django desencadenado

Con Django desencadenado, Tarantino le ha dado una nueva vuelta de tuerca a los homenajes al western que han venido poblando nuestras carteleras en los últimos tiempos.

Ambientada en el sur de los Estados Unidos dos años antes de que estalle la Guerra Civil, narra la historia del doctor King Schultz (el reciente ganador del Globo de Oro Christoph Waltz) un cazarrecompensas de origen alemán, que sigue la pista de unos asesinos: los hermanos Brittle. Para lograr su objetivo busca la ayuda de un esclavo llamado Django (Jamie Foxx).

El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de ayudarlo a recuperar a su esposa una vez que hayan capturado a los Brittle, vivos o muertos. Django perfecciona su destreza como cazador de hombres con un único objetivo: encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington). La búsqueda de Django y Schultz finalmente los lleva hasta Calvin Candie (Leonardo Di Caprio), propietario de la infame plantación Candyland.


Con una banda sonora poderosísima (y por primera vez original) es prácticamente imposible no enamorarse de los personajes principales desde la primera secuencia y aborrecer a los infames villanos a los que se enfrentan (Di Caprio da miedo en algunos momentos, al igual que un Samuel L. Jackson transformado en perspicaz anciano cascarrabias).


Un grito a la libertad que se oye alto y claro con imágenes tan ilustrativas como los campos de algodón regados con la sangre de los opresores. El tono épico de esa venganza, la violencia estilizada de los disparos que salpican chorretones de sangre, pero sobre todo esa sensación de que se está haciendo justicia que te deja bien satisfecho repantingado en la butaca del cine (vamos, que sabe a gloria, cinematográficamente hablando).


Los géneros puros han muerto, si es que alguna vez existieron, y Tarantino mete en la coctelera todo lo que le sale de la chistera: ritmos raperos, pequeñas licencias históricas, una Candyland de pesadilla habitada por personajes histriónicos, rostros emblemáticos del spaguetti western, a sí mismo en un cameo... Bienvenida sea la hibridación, cuando da tan buenos frutos.

La "d" de Django es muda pero tiene mucho que decir del indomable espíritu del hombre a pesar de que se le prive de la libertad.


Nota: 8,75/10

Lo mejor: la cuidadísima fotografía y la puesta en escena: decorados, atrezzo, vestuario... Cada fotograma parece un cuadro y está estudiado con mimo.

Lo peor: le falta ritmo por exceso de metraje, y eso que ya de por sí tuvo que recortar bastante en montaje (pero es Tarantino, así que más tiempo para disfrutar) y los personajes femeninos son extremadamente planos... la bellísima Kerry Washington está un poco desaprovechada.

Una secuencia para recordar: el clásico tiroteo de la cantina es una de las mejores secuencias por su humor y su forma de sorprender el espectador.

-Raquel Hdez-

ESE OTRO CINE El vengador tóxico


El vengador tóxico (The Toxic Avenger, Estados Unidos, 1984). Dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman. Género: Serie B/Z, gore.

Nos encontramos en una población llamada Tromaville, situada en las afueras de Nueva York, utilizada para el depósito de residuos tóxicos y radioactivos, no sólo en vertidos sino también con las personas: corrupción política, asesinatos, delincuencia…

En esta ciudad hay un gimnasio donde trabaja Melvin, un joven con retraso mental que se dedica a pasar la fregona. Un buen día es objeto de una burla por parte de los socios más dementes del gimnasio y no pudiendo soportar la humillación salta por la ventana. Caerá en unos cubos de residuos tóxicos que le producen una transformación, tanto física (para peor y era difícil…) como mental (ésta para mejor), que le otorgará un “instinto básico” para detectar a malhechores y pasar de limpiar los baños de un gimnasio a “limpiar” la ciudad (después de cada contienda restregará una fregona por la cara de los enemigos).

El vengador tóxico contará (además de con infinidad de secuelas) con una serie de dibujos animados, un cómic, un videojuego, una colección de muñecos y un musical en Broadway, etc.


La película poseerá cuatro secuelas más y en estos tiempos de remakes se habla de que pronto llegará el suyo, presumiendo que destrozando el espíritu cutre y salvaje de la original… Cabría destacar la originalidad de esta película: las desviaciones sexuales y su peculiar violencia, su bizarrismo, unos personajes cuya sobreactuación les hace autodefinirse, un descarado humor montaraz y sin censura no apto para todo tipo de públicos, un bajísimo presupuesto y un altísimo encanto.

Lo más destacable será el atuendo de este monstruo benefactor (un tutú de bailarina), una novia ciega con cuerpo de modelo, unos macarras que van perdiendo miembros con cada encontronazo y un sinfín de situaciones absurdas que dejarán a la risa sin descanso.


En definitiva, una película envuelta en un absurdo humor que es grato recordar y para el que no haya tenido el placer de degustar esta pequeña delicia, animarle a que deje a este extraño superhéroe darse a conocer…

-Pedro Pablo Blanco-

SERIES DE AYER Y HOY: ALF


Ficha Técnica
Compañía de producción: Alien Productions, emitida por NBC
Creador: Paul Fusco y Tom Patchett
País de origen: Estados Unidos
Año: 1986-87
Temporadas: 4 Temporadas
Episodios: 102 Episodios + 1 Película + 1 Serie animada
Duración: 30 minutos

Sinopsis
Los Tanner son una familia de clase media de lo más normal. Un día de muchos una nave espacial choca en su cochera y descubren a un ser de otro planeta: ALF. La serie nos cuenta las aventuras de ALF y los Tanner escondiéndole de sus propios vecinos (Los Armonía) y de una división militar encargada de la vida terrestre.


Personajes
  • ALF: Es el protagonista de la serie y su nombre según él es Gordon Shumway aunque le llaman ALF (Alien Live Form, es decir "forma de vida extraterrestre"). Nace el 28 de Octubre de 1756 en Melmac sito en la región de Lower East. Huyendo de su planeta, que está a punto de estallar, viaja perdido en el espacio en su nave espacial. El cuerpo de ALF es de pelaje anaranjado con toques marrones. Lo más característico de ALF es su hocico lleno de curvaturas y sobre todo su sarcasmo para todo. Tiene nueve estómagos y le encantan los gatos... pero no su compañía, sino su sabor. Estudió Odontología y es un manitas en todo lo que se propone. Siempre se escondía en la cocina y pocas veces se le veía de cuerpo entero. Una de las frases mas características de ALF era “¡¡¡Ahhh Willie!!! Y "no hay problema”.
  • Willie Tanner (Max Wright): Willie es el típico padre de familia que quiere todo lo mejor para su familia. Sensato, amable, bueno… intentará ayudar a ALF para arreglar su nave y poder hacer realidad su sueño de poder encontrar a más como él. Trabaja como asistente social y le gusta mucho la astronomía. Será siempre el blanco de las bromas de ALF y de más cosas.
  • Katherine Daphne "Kate" Tanner (Anne Schedeen): Kate es la esposa de Willie y la madre de la familia. Al igual que Willie es también una mujer sensata y con los pies en el suelo. Para poder controlar a ALF pone varias reglas: no usar el teléfono fingiendo ser Willie, no comerse al gato, no romper los platos y en conclusión no romper nada. Kate trabaja vendiendo casas y también se ocupa de las tareas domésticas. Su madre se llama Dorothy y su padre Sparkie. ALF la llama Caty.
  • Lynn Tanner (Andrea Elson): Lynn es una chica de lo más normal y un poquito chapada a la antigua. Lynn no es una persona que salga mucho, por eso cuando tiene alguna cita con algún chico ALF se porta como su padre intentando que el chico no se propase con ella. Además es una buena estudiante y sus padres están muy orgullosos de ella.
  • Brian Tanner (Benji Gregory): Brian es un chico inocente, ingenuo y bueno. Es pelirrojo y tiene pecas en la cara. Lo más característico de Brian es que tiene miedo a la oscuridad y casi siempre va acompañado de una gorra o sombrero. Es el segundo de los niños de los Tunner y es fiel amigo de ALF. Éste le ayuda en varios capítulos a ser capaz de vencer su gran miedo. 
  • Eric Tanner (Charles Nickerson): es el pequeñajo de la familia. Kate sale embarazada en la 3ª temporada hasta que nace Eric al final de la misma. Es un renacuajo rubiales que siempre se está riendo.
  • Los Armonía (vecinos): Trevor (John Lamotta) y Raquel (Liz Sheridan) son los vecinos de los Tanner. Trevor se considera el mejor amigo de Willie y a veces le coge cosas a Willie sin pedírselas. Al contrario Raquel es cotilla y chismosa y siempre se mete en las cosas de sus vecinos. Por último Jake (Josh Blake), es el sobrino de Trevor y Raquel y es un manitas en todo. Al contrario que sus tíos, él conoce la existencia de ALF y son amigos.
  • Lucky: Es el gato de la familia, y un sabroso plato para ALF. El pobrecillo muere en los primeros capítulos de la cuarta temporada,es sustituido por Lucky II. ALF cambia de forma de pensar cuando muere Lucky y ya no se quiere comer a los gatos.
Cosas a saber
  • Alf pocas veces salía de cuerpo entero. Cuando esto pasaba el actor que se ponía el traje anaranjado era Michu Meszaros. Meszaros media 83 cm y padecía enanismo. Falleció en 2011 y no se sabe si se suicidó o murió de sobredosis.
  • Poca gente sabe que la serie de ALF se hizo para parodiar a E. T, y fue una de las series más carismáticas de todos los tiempos.
  • La voz de ALF era del mismo Paul Frasco (creador).
  • Se necesitaban hasta tres personas para articular el cuerpo de ALF. Uno para la boca y la cabeza, otra para los brazos y otra para las orejas y los movimientos faciales.
  • Los capítulos aproximadamente duraban unos 30 minutos y para grabarse sólo uno de ellos a veces se tardaban hasta 25 y 30 horas. Todo era muy tedioso.
  • Toda la diversión que transmitían al público no se corroboraba con la tensión que había en el estudio. Difícil y exigente, era una pesadilla para los actores. Max Wright declaró una vez que no entendía como ALF tenía más diálogos que él o la propia Anne Schedeen.
  • En 2008 se publicaron fotos de Max Wright en una orgía con vagabundos y tomando crack. Esto se desmintió por varios medios y se decía que lo había provocado uno de los amantes de Wright.
  • Anne Schedeen se quedó embarazada en la segunda temporada para poder librarse de la serie pero introdujeron el embarazo en la tercera temporada.
  • Entre los secundarios de la serie está la madre de Ben Stiller.
  • Sony está pensando en breve llevar al mágico extraterrestre a la gran pantalla.
Opinión Personal
Para mí ALF ha sido una de los mejores series que siempre ha habido y que siempre recordaré. Nos enseña a querer, nos enseña a comprender y sobre todo nos enseña a reír. De pequeño aprendí qué era el sarcasmo con esta serie porque cada capítulo que veía me reía más y más. La vida pasará pero los Tanner y el mágico ALF siempre estarán ahí.

-José Andrés López-