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CRÍTICAS Un cuento chino o el arte de hacer ficción a partir de la realidad

Un cuento chino, ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana en su más reciente edición, es una comedia con toques de drama dirigida por Sebastián Borensztein. La idea de la que parte la película es una noticia real que narraba cómo una vaca había caído del cielo en China. Éste será el nexo de unión entre los dos personajes principales: Jun Quian (Huang Sheng Huang) y Roberto (Ricardo Darín).

Hay que decir en primer lugar que todo lo que toca Ricardo Darín, brilla. Muy probablemente porque elige cada guión con primorosa exquisitez. En esta ocasión se mete en la piel de Roberto, un hombre marcado por un revés de la vida que se dedica a coleccionar noticias curiosas y a gruñir y gruñir quejándose de todo lo que le rodea.

El encuentro fortuito con Jun Quian pondrá a prueba su paciencia, su orgullo y sus dotes (escasas) para la socialización tras una vida de soledad y amargura. Sobre todo, le obligará a tener que salir de su cómoda trinchera y a enfrentarse al mayor reto de su vida: empatizar con una persona que le parece totalmente ajena y con la que ni siquiera comparte un idioma. La grandeza de este personaje es que todos conocemos a alguien así: Darín, una vez más, lo borda.



No menos talento rezuma su parteneur, Muriel Santa Ana (Mari, en la ficción). Actriz de belleza natural y cercana, que marca el punto de inflexión en la película que hará que los cimientos de la estable vida de Roberto, terminen por quebrarse definitivamente. Su personaje aporta una luz que se traduce literalmente en la fotografía de la película. La vitalidad, la bondad y la capacidad de sacar lo mejor de Roberto serán las que rescaten al pobre náufrago en el que se ha convertido.


Lo mejor de la película: el agudo sentido del humor y la crítica velada constante a la intolerancia, la injusticia y la estereotipación. Nadie queda a salvo.

La mejor escena: la visita de Roberto al consulado chino en Buenos Aires, no tiene desperdicio.

Presta especial atención: a la inteligencia con la que está retratado el personaje de Roberto. Desde su aspecto físico, su atuendo, el tono de su voz... hasta su maniático comportamiento. Y aún así, el talento y la humanidad con los que Darín consigue que nos resulte simpático.

ESTRENOS 24 Febrero

Sin duda, la película de la semana es La invención de Hugo, con guión de John Logan basado en el libro “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick. Aunque tiene un arranque espectacular, hay que decir que ha sido bastante sobrevalorada por la crítica. Prueba de ello es que estaba nominada a once estatuillas y solo ha conseguido cinco en categorías técnicas (fotografía, dirección artística, efectos especiales, mezcla de sonido y edición de sonido). Y es que verdaderamente el trabajo de 3D es espectacular, profundísimo y de una belleza arrolladora, sobre todo aunado al trabajo en el ámbito de la dirección artística. También el homenaje a George Meliès resulta conmovedor, aunque quizás uno de los principales problemas de la cinta sea la excesiva reiteración de algunas ideas, fallo imperdonable para un maestro como Scorsese. Ajustando el metraje y aportándole una mayor tridimiensionalidad a ciertos personajes, hablaríamos de una obra maestra en toda regla.

También el biopic Mi semana con Marilyn ha despertado una gran espectación, sobre todo por la réplica cinematográfica del icono de Marilyn Monroe interpretada en esta ocasión por una valiente Michelle Williams. Con guión de Adrian Hodges basado en los libros “My week with Marilyn” y “The prince, the showgirl and me”, de Colin Clark se relatan los problemas que tuvo Laurence Olivier con Marilyn Monroe durante el rodaje de la película “El príncipe y la corista” (1957). Sir Laurence Olivier (interpretado por Kenneth Branagh) va a rodar una película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción. La llegada a Londres de la rubia explosiva Marilyn Monroe (Michelle Williams) para el rodaje revoluciona la ciudad, al mismo tiempo que Olivier trata de atender sus múltiples exigencias y manejar sus inseguridades a la hora de interpretar.

El drama también tiene un hueco en la cartelera de esta semana, con el estreno de Polisse, un film francés que retrata la cara menos amable de la sociedad y cuenta con el aval del premio del jurado en el Festival de Cannes. Se trata del día a día de la Unidad de Protección de Menores del Departamento de Policía: arrestar pederastas, perseguir carteristas menores de edad, interrogar a padres maltratadores, recoger declaraciones de los chicos, etc. Pero en la otra orilla está la vida personal de los policías: sus relaciones de pareja, su camaradería, su privacidad, en suma. Sabiendo que lo peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantener el equilibrio entre la vida privada y la realidad que les salta a la cara diariamente?

Y, para terminar, el estreno de la semana que hace que nos preguntemos ¿por qué? ¿qué hemos hecho nosotros para merecer esto? Aquí llega Ghost Rider 2: espíritu de venganza. Como si no hubiéramos tenido suficiente con la primera joya. Nicolas Cage se arriesga a retomar su criticado papel como Johnny Blaze. En esta nueva película, Johnny sigue luchando con la maldición de ser el cazarrecompensas del Diablo, pero puede que lo arriesgue todo al unir fuerzas con el líder de un grupo de monjes rebeldes para salvar a un niño de las garras del Mal e intentar librarse de una vez  por todas de su propia condena. La principal ventaja: genera unas expectativas tan bajas que al menos resultará entretenida.

Os recordamos que han vuelto a la pantalla algunas de las mejores películas del cine español galardonadas en los premios Goya. No perdais la ocasión de ver en pantalla grande los éxitos de nuestro cine. ¡Buena semana!

GALAS Lo que dio de sí la gala de los Goya 2012


Este año, la gala de entrega de los premios Goya se ha alargado hasta las tres horas y ha sido conducida, de manera muy irregular, por una Eva Hache menos carismática y graciosa de lo que nos tiene habituados como presentadora de El club de la comedia. Un comienzo musical que daba bastante pereza, la verdad, auguraba que el guión de la gala era un poco flojo.

El run-run de la crisis, el miedo a perder el terreno conseguido y sobre todo, la incertidumbre ante la futura legislación, se colaba en el discurso a tres bandas de las vicepresidentas de la Academia Judith Colell y Marta Etura y el presidente Enrique González Macho, ante la presencia de un Wert totalmente hierático. Ponían el acento en la necesidad de conseguir que Internet se convierta en una fuente de ingresos para el cine español y en la inevitable conversión a los nuevos medios audiovisuales que han cambiado por completo el mercado de consumo de las obras cinematográficas. También señalaban que la participación de TVE en el cine español es indispensable.



   

   

   

   




La nota emotiva fue sin duda la reaparición de una Silvia Abascal agradecida y muy mejorada tras el grave ictus que sacudió su vida el pasado mes de abril.




   

   

   

   



Fantásticos fueron los breves cortes en los que Eva Hache se introducía en las cuatro nominadas en la categoría de mejor película para preguntarle a sus protagonistas por qué debían ganar el Goya, siguiendo el estilo de las cuñas que precedieron el evento.


También Tadeo Jones vivió una intensa aventura antes de presentar a los nominados a la mejor película de animación recordando inevitablemente a la aparición de Pocoyo en una gala anterior. Por lo demás, pocas sorpresas, salvo las irrupciones de varios espontáneos de Anonymous y de un pirado que pedía un western en Extremadura.

Los premios, muy repartidos, han hecho justicia en general, aunque desde mi punto de vista no han valorado suficientemente el trabajo de fotografía y dirección artística de La piel que habito.

La indiscutible ganadora de la noche con seis Goyas ha sido No habrá paz para los malvados que acapara los principales premios: mejor película, mejor dirección para Enrique Urbizu, mejor actor principal para José Coronado, mejor guión original, mejor montaje y mejor sonido directo.

La propuesta de Almodóvar, La piel que habito se ha alzado con cuatro estatuillas (a pesar de contar con 16 nominaciones): la de mejor actriz principal para Elena Anaya, mejor actor relevación para Jan Cornet, mejor música original para Alberto Iglesias y mejor maquillaje.

También con cuatro Goyas, Blackthorne. Sin destino, ha sido toda una sorpresa consiguiendo los premios a la mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario y mejor dirección de producción.

La voz dormida ha sido también laureada con tres estatuillas: mejor actriz de reparto para Ana Wagener, mejor canción original para la "Nana de la hierbabuena" y mejor actriz revelación para María León.

Lluis Homar, por su entrañable papel en Eva ha conseguido el de mejor actor de reparto y la película también ha conseguido el de mejor dirección novel (Kike Maíllo) y mejores efectos especiales.

En cuanto a las películas de animación, este año Arrugas ha acumulado dos premios: el de mejor película en su categoría y mejor guión adaptado.

El Goya a la mejor película documental ha sido para Escuchando al juez Garzón. La mejor película europea ha sido The Artist y la mejor iberoamericana Un cuento chino.

En cuanto a los cortometrajes, la abundante cosecha de este año ha quedado representada por El barco pirata (mejor corto de ficción), Regreso a Viridiana (mejor corto documental) y Birdboy (mejor corto de animación).

El Goya honorífico ha sido para Josefina Molina, directora de El camino, Esquilache y La Lola se va a los puertos, entre otras, y fundadora, junto a Icíar Bollaín, Isabel Coixet, Inés París y Chus Gutiérrez de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales).

ESTRENOS 17 Febrero


Cuenta atrás nos relata la relación sentimental entre Samuel y Nadia. Todo en su mundo es maravilloso, él trabaja en un hospital y van a tener un hijo en común. Pero algo sucede y Samuel descubre algo que no debería haber visto, algo que va a tener secuelas tras el secuestro de su esposa.


Protagonizada por Gilles Lelouche (El primer día del resto de tu vida) y la actriz española Elena Anaya (La piel que habito) en el papel de Nadia, el thriller francés dirigido por Fred Cavayé promete sobresaltos de todo tipo. Tras su estreno en Francia, ha tenido gran éxito de público y crítica. Empieza la cuenta atrás…

El gran actor Liam Neeson protagoniza Infierno blanco, en el que se narra la lucha entre el lobo y el hombre. Un grupo de trabajadores de una compañía petrolífera choca con su avión en las blancas montañas de Alaska.

Capitaneados por Neeson tendrán que lidiar con el hambre, el  sueño, las  heridas y lo más temido de todo, una manada de lobos hambrientos que intentaran darles caza uno a uno.

Gran película de la acción que tiene como trasfondo la supremacía de la vida, ¿quién resistirá la mordedura de una manada de lobos?


La más escalofriante historia de fantasmas llega hasta nuestra cartelera de la mano del actor Daniel Radcliffe, que al fin cambia de registro tras en inmenso éxito de cartelera que fue Harry Potter.

En La mujer de negro, Radcliffe interpreta a Arthur, un aclamado abogado de origen londinense que llega al pueblo de Crythin Gifford para encargarse del papeleo del difunto propietario de una mansión. Allí descubrirá algo intrigante y misterioso que no tardará en darse a conocer, el fantasma de una mujer.


Shame nos presenta a un personaje poliédrico y complicado interpretado por el siempre camaleónico Michael Fassbender. Brandon es un treintañero sin complicaciones en la vida. Vive en su apartamento de Nueva York y su vida se reduce al sexo. Cada día seduce a infinidad de mujeres en busca de la ansiada recompensa sin encontrar una relación seria.

Pero el orden que lleva en su día a día se ve afectado con la llegada de su hermana Sissy una chica revolucionaria y problemática.

Brandon tendrá que lidiar con su hermana para no perder el control de su propio mundo.

La chica que odiaba todo el mundo en el instituto ha vuelto a casa y sigue sin madurar. La oscarizada Charlize Theron protagoniza Young Adult, un drama con ligeros toques de humor de la escritora de Juno que nos harán estar pegados a la pantalla. En esta ocasión ha decido darle la vuelta a la tortilla. Si en Juno mostraba a una niña condenada a crecer antes de tiempo, en esta ocasión sucede a la inversa, una adulta parece incapaz de madurar.

Mavis Gary vuelve a su pueblo tras su divorcio e  intentar recuperar a su amor de la adolescencia a cualquier precio. Todo parece ir de mal en peor al enterarse que su ex ya es padre de un niño pero encontrará un gran aliado en un compañero del instituto.

Los más pequeños de la casa también están de enhorabuena con el estreno de la Viaje al centro de la Tierra 2. En esta ocasión, Sean recibe una señal codificada pidiendo ayuda. Junto a Hank, su padrastro, intentará conocer el secreto que guarda esta misteriosa señal. Gabato (un experto piloto de helicópteros) y su hermana se unirán a la aventura que les hará seguir los pasos del abuelo de Sean hasta llegar hasta la ansiada isla.

Como en la primera película, este segundo film sigue los pasos del gran escritor Julio Verne, aunque de manera muy libre. El actor Dwayne Johnson y la actriz Vanessa Hudgens nos harán disfrutar de un mundo mágico con toques de una belleza extraña.

CRÍTICAS Los Muppets, los Teleñecos rediseñados

Los amantes del universo de Jim Henson (Dentro del laberinto, Cristal Oscuro, Fraggle Rock, Barrio Sésamo), estamos de enhorabuena con el estreno de Los Muppets. En el año 2004, Disney se hizo con los derechos de los personajes comenzando a explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, etcétera, llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de primer nivel como esta producción. Si te preguntas por qué no aparecen otros personajes entrañables como Coco, el Conde Draco, Epi y Blas o Triqui, el monstruo de las galletas, reconvertido en nuestros días en monstruo de la fruta, nosotros te lo desvelamos: los derechos de los personajes de Barrio Sésamo se vendieron a Sesame Workshop previamente.

Con los personajes más conocidos: la rana Gustavo, la cerdita Peggy, el oso Fozzie, el incombustible Gonzo y el marchoso Animal, entre otros, se ha compuesto esta película, en la que en el fondo hay más Disney que Jim Henson, como parecía ser inevitable.



En esta ocasión, la narración comienza con una pareja de hermanos, uno de carne y hueso (Gary, interpretado por el achuchable Jason Segel que hace las veces de Marshall en Cómo conocí a vuestra madre) y otro de trapo, Walter, que emprenderán un viaje que les llevará a hasta los estudios de los Muppets. Mary (Amy Adams, The Fighter) descubrirá junto a ellos durante sus vacaciones en Los Ángeles, que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper, American Beauty) planea derribarlo para poder extraer el petróleo que han encontrado debajo de la sala. Con el objetivo de montar un telemaratón a contrarreloj para intentar recaudar los diez millones de dólares que se necesitan para evitar que se derribe el teatro, Walter se unirá a los Muppets descubriendo de paso su talento natural y reafirmando su identidad.


Los números musicales, las interpretaciones y la realización es fantástica. Da gusto ver que se invierte en realizar buenas producciones destinadas a los más pequeños y siempre es un placer revisitar a nuestros amigos de la niñez. Sin embargo, hay que decir que esta película dirigida por James Bobin encuentra varias lagunas en un guión desigual en el que los incisos musicales no terminan de darle homogeneidad al relato, suponiendo en numerosas ocasiones un corte en la acción.

Nota: 7/10

Te gustará si: eres un nostálgico y quieres disfrutar de tu reencuentro con tu niñez. Los niños apreciarán sobre todo los números musicales del telemarathon, pero difícilmente se enamorarán de unos personajes que les resultan un tanto ajenos (y eso que son adorables).

La mejor escena: viajar en coche a Nueva York es fácil si lo haces como los Muppets, tendrás que ver la peli para comprender el concepto, a ver si lo inventan para humanos pronto.

El mejor personaje: Animal, es el personaje más divertido de una película quizás demasiado seria para lo que se espera de ella. En cuanto a los personajes de carne y hueso el casting es acertadísimo.

Los talones de Aquiles (porque son varios): el hecho de que los personajes femeninos siempre sean secundarios y obstructores no me convence: que sea la novia de Gary uno de los obstáculos de la acción demuestra una cierta falta de imaginación de los guionistas, si bien es cierto que da lugar a uno de los números musicales más divertidos de la película, en los que Mary y Peggy respectivamente comentan la necesidad que todos tenemos a veces de disfrutar en soledad de los placeres de la vida (bien visto como resolución del conflicto). Pero quizás los dos mayores lastres de la película son que Gustavo no es nada divertido (le ha faltado una vuelta de tuerca al personaje para sacarle la sonrisa al espectador) y que los números musicales pierden en castellano.

ESTRENOS 10 Febrero


Declaración de la guerra es un canto al amor y a la vida. Inspirada en hechos reales nos relata la historia de dos enamorados (Romeo y Juliette) que se enfrentaran a la grave enfermedad de su hijo Adán. Despreocupados por la vida no imaginarán la fuerza de superación y coraje que deben de tener para lograr alcanzar la felicidad. Preguntas como, ¿por qué a nosotros? , vaticinan una de las películas francesas más bonitas en la cartelera dirigida por Valérie Donzelli como la gran revelación del festival de Cannes. 

El invitado es el thriller de la semana, dirigido por Daniel Espinosa. Tobin Frost (Denzel Washington), es uno de los mejores efectivos de la CIA decide ir por libre siendo el responsable de la muerte de muchos agentes. Mientras en Ciudad del Cabo Matt Weston (Ryan Reynolds) trabaja como guardián de un piso franco e intentar aspirar a convertirse en un agente respetado dentro de la CIA. La vida de los dos se cruza cuando Frost llega al piso franco para ser interrogado pero el interrogatorio concluye antes de empezar cuando entran unos mercenarios y arrasan todo. Weston y Frost se escapan por los pelos y deben descubrir si el chivatazo ha sido por terroristas o por alguien de la misma CIA. ¿En quien confiarán?

Lo mejor de Eva, dirigida por Mariano Barroso, viene precedida de una fuerte campaña publicitaria asentada sobre todo en la pareja protagonista. El film nos relata la vida de Eva (Leonor Watling), una juez intachable y sin vida social que ha aprendido de pequeña que la vida es un juicio: absolver o condenar, solo eso. Eva se encuentra con el caso más importante de su carrera: las mafias de prostitución de Europa del este y que podría lanzar su carrera. Para ello cuenta con la colaboración de Rocco (Miguel Ángel Silvestre) un importante empresario por el que se sentirá atraída. Toda la rigidez que ha tenido hasta ahora cambiará y se verá a una Eva vulnerable y frágil en su profesión.

Papá, soy una zombi es una película de animación donde zombis, brujas y otros seres de la noche conviven en una aventura mágica en la cual Dixie, una niña especial y antisistema, aprenderá a enfrentarse a la vida tras empezar a convivir con los no muertos. Dixie no estará sola y allí conocerá buenos y verdaderos amigos y juntos a ellos descubrirá una leyenda e intentarán salvarse en una carrera contra el tiempo. Ricardo Ramón y Joan Espinach firman esta propuesta española, con un diseño de personajes que recuerda irremediablemente a La novia cadáver.

La saga de Star Wars promete seguir siendo una mina de oro inagotable. Ahora se estrena el Episodio I en 3D. El planeta Naboo está siendo víctima de un bloqueo ilegal por parte de la Confederación Galáctica. El Senado, para responder este ataque, envía a un par de caballeros Jedi, Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi Wan Kenobi. Los dos se verán inmersos en una conspiración galáctica urdida desde las sombras por un mal que creían extinto desde hace mil años: los Sith. En este primer episodio convertido al formato 3D, Darth Vader no es más que un crío de nueve años llamado Anakin Skywalker y Obi Wan Kenobi un joven y decidido caballero Jedi. Su encuentro es el inicio de la saga más famosa y lucrativa de la historia del cine.

Hervé tiene catorce años y en lo único que piensa es en el sexo, eso y salir con una chica es la meta de su vida. Por desgracia es poco agraciado y poco listo y esta hazaña se ve aún más complicada. La película nos relata las peripecias de Hervé para conseguir una chica y sin saber el por qué Aurora una compañera suya esté por él. The French kissers es una película divertida que nos hará pasar un buen rato y que nos hará viajar a nuestra juentud.

Como su propio nombre indica, Three se adentra en un triángulo amoroso. Hanna y Simon son una pareja que viven juntos desde hace años. La vida cotidiana se entremezcla en una combativa armonía. Son gente guapa sin ninguna atadura y que solo se tienen uno al otro. Pero pronto se verán en un triángulo amoroso junto a Adam el tercero. Adam, nos invitará a reflexionar sobre las parejas, y sobre las normas y derechos que la sociedad alemana les impone. Hanna entonces se queda embarazada ¿quién será el padre?

Steven Spielberg dirige War Horse, en la que nos relata una historia de amistad entre el joven Albert y su caballo Joe siempre cabalgando juntos por los caminos de Inglaterra. A consecuencia de la Primera Guerra Mundial Joey es vendido al ejército británico para luchar en batalla. A pesar de los obstáculos que le pone la vida a Albert este con gran coraje y corazón hará todo lo posible por cruzarse de nuevo con el noble animal. Ya en los campos de batalla de Francia intenta incansablemente buscar a su amigo y traerle de nuevo sano y salvo a casa. Preciosa película con toques de drama y pinceladas que denotan amor por los animales.

¡Buena semana y buen cine!