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CRÍTICA El hobbit: la desolación de Smaug

Por cortesía de SensaCine, pudimos acudir a la premiere de la película en los cines Kinépolis, ver de cerca a los altísimos Luke Evans y Richard Armitage (increíble que interprete a un enano) y os ofrecemos hoy la crítica completa. En El hobbit: la desolación de Smaug nuestra nueva comitiva se enfrenta a la aventura una vez más, esta vez no cantan canciones y no explotan el lado cómico de los personajes tanto como en la primera parte, quizá porque la cosa se ha puesto demasiado seria...

Los enanos, con Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) al frente tienen que reconquistar su tierra Erebor y enfrentarse a un poderoso y destructivo dragón que les arrebató todo lo que poseían. En esta segunda parte de la precuela de El señor de los anillos, el hobbit Bilbo (Martin Freeman) será el cerebro e ingenio del grupo,:se trata de un personaje repleto tanto de candidez como de lucidez, en ocasiones se enfrenta a peligros que ni entiende pero en cierto modo su valentía (sin fuerza bruta) le hace salir de situaciones dificilísimas.


Es verdad que por llevar el anillo sabe que puede desaparecer y por tanto quizá su arrojo en parte dependa de eso pero, en cualquier caso, este personaje representa brillantemente la personalidad de los hobbits, como Frodo, Sam, Merry, Pippin y en algún momento incluso Smeagol (más tarde transformado en la criatura Gollum), seres por los que Gandalf (Ian McKellen) siempre ha sentido gran admiración.

Bilbo y Thorin Escudo de Roble

Si bien en la primera parte (El hobbit: un viaje inesperado) se echó un poco de menos el protagonismo de los hobbit y su modo de ser, en esta parte Bilbo consigue transmitirlo por sí mismo, es decir, representa una mezcla de "metepatas" con ser ingenioso que descubre la clave cuando todo parece estar perdido y es también en cierto modo incorruptible aunque obviamente se siente atraído por el anillo e incluso miente con tal de seguir poseyéndolo, vemos también cómo se va fraguando su personalidad y se va convirtiendo en un hobbit con más sabiduría cada vez.

En el transcurso de las aventuras se ven envueltos en múltiples riesgos como cohabitar con un cambiapieles (un ser que se transforma en bestia), ser capturados por arañas listas y gigantes, ser atrapados y encarcelados por los elfos del bosque, ser atacados por orcos descomunales, extraviolentos y muy fuertes, tener que esconderse entre montones de pescado crudo... y esto no es nada para cuando llegan al dragón. Los enanos son rudos y fuertes pero no sé cómo salen vivos, de verdad, especialmente al cruzar los rápidos del río dentro de los bidones y, como no, a al ser atacados por la horda de orcos. Las aventuras son rápidas y trepidantes, sólo posibles en un mundo de fantasía. El grupo permanece unido a pesar de la adversidad.

Beorn cuando se transforma en un terrorífico oso

Durante la huida del reino de los elfos, el enano Kili sobrino de Thorin (Aidan Turner) es herido por los orcos con una flecha venenosa y al llegar a Esgaroth está prácticamente agonizando de dolor por tanto él no puede acompañar a Thorin a la montaña para luchar contra el dragón ya que está grave. Su hermano Fili (Dean O'Gorman) decide quedarse a cuidar de Kili: es la primera vez que se separan los enanos desde que emprenden la aventura y se ve que a Thorin le pesa tomar esa decisión.

Bardo el arquero (Luke Evans) representaría el sufrimiento, el valor/temor ante el dragón con el que todos saben que tarde o temprano tendrán que luchar. La historia se repite puesto que ya les pasó a sus antepasados cuyo pueblo quedó devastado por el fuego y destrucción que provocó Smaug.

Luke Evans como Bardo

El dragón Smaug está muy bien hecho, recuerda a un pterosaurio tanto en piel como en posee y su movimiento. Las secuencias en las que el dragón tiene que moverse, darse la vuelta o caminar en un espacio cerrado son muy convincentes, lo malo es que habla mucho rato y es un poco desesperante.

Mientras tanto, en la aldea de los elfos, Tauriel (Evangeline Lilly) y Légolas (Orlando Bloom) han capturado a un orco y cuando están intentando sonsacarle información, el orco les dice que ya no habrá 13 enanos sino 12 porque uno de ellos está a punto de morir, y es precisamente el enano Kili por quien Tauriel siente cierto afecto y con quien comparte una interesante conversación sobre superstición, suerte y la magia del universo, mientras Kili estuvo cautivo. Saber que está en peligro provoca que Tauriel desobedezca las órdenes del rey de los elfos de permanecer en el reino y cerrar sus puertas y huya para intentar salvar la vida del enano, así que volverán a verse más adelante en un intento de Tauriel por salvarle mediante medicina y magia élfica tal como hizo Arwen en El señor de los anillos con Frodo.

Evangeline Lilly como Tauriel

Una cosa está clara y es que aunque los elfos y los enanos no parecen llevarse bien, no dudan en ponerse de acuerdo cuando se trata de pelear contra los malvados orcos. Entre tanto, Bilbo intenta encontrar la piedra del arca que los enanos necesitan pero ésta se encuentra custodiada por el dragón junto con otras múltiples riquezas, en la aventura no pueden evitar que el dragón se enfade e intente volver a desolar el poblado, ¿lo conseguirá? Tendremos que esperar a la tercera parte para saber cómo sigue esta apasionante aventura que no deja indiferente a nadie.

Martin Freeman como Bilbo en la guarida del dragón

Nota: 8/10

Lo mejor:
  • Volver a ver la Tierra Media, con sus paisajes, arquitectura y estatuas, siempre es muy disfrutable.
  • Los momentos mágicos y la mitología propia de Tolkien, cuando los enanos llegan al pueblo de Bardo, y gracias al cual son capaces de traspasar las fronteras, al principio son perseguidos porque forman parte de una profecía pero después todo el mundo confía en que se deshagan del avaro y destructivo dragón al que todo el mundo teme y les despiden como héroes cuando se dirigen a la montaña para luchar con Smaug y arrebatarle el reino.
  • Beom (el cambiapieles) está muy logrado y engloba una dualidad muy curiosa, estremece cuando es criatura pero es comprensivo y cordial cuando es humano.
  • Tauriel cuando habla de las estrellas y la luz, me parece un momento precioso lleno de la mitología y simbología que tanto adoraba Tolkien, siendo un personaje ficticio (no aparece en el libro original) encaja perfectamente llegando a dar un equilibrio a la película y los personajes impresionante por su presencia y forma de actuar: impulsiva y rápida en la batalla pero reflexiva y serena en sus apreciaciones sobre la magia.


Lo peor:
  • Que no se puede evitar acordarse del señor de los anillos.
  • Las arañas que sobrecogen a cualquiera con su habilidad, audacia y enorme tamaño.
  • Se echan de menos vínculos más fuertes entre los múltiples personajes que permitan recordarlos y resalten sus características individuales.
  • La película a pesar de ser larga no explica bien algunas cosas, otras las repite en exceso como la secuencia de Sauron que satura un poco y al final a pesar de durar tres horas te deja con la intriga y con ganas de más.


-Alicia Hernández-

SERIES DE AYER Y HOY The Client List

Ficha Técnica
Creado por: Jordan Budde (emitida por Lifetime)
País de origen: Estados Unidos
Año: 8 de abril del 2012 al 24 de octubre del 2012
Temporadas: 2 temporadas (serie cancelada)
Episodios: 25 + 1 película The Client List
Duración: aprox. 40 minutos

Sinopsis
En The Client List Riley Parks es una madre de familia que hace todo lo posible para sacar a su familia adelante. Tras el abandono del hogar de su marido empezará a trabajar en un spa gracias a su título de masajista, pero lo que no se imagina que habrá masajes que pueden terminar en un final feliz, abriendo en su interior un gran debate moral.


Personajes
  • Riley S. Montgomery, AKA Riley Parks (Jeniffer Love Hewitt): Riley Parks es el personaje principal de la serie. Casada con Kyle tiene dos niños llamados Travis y Katie. Tras varios problemas económicos la familia Parks casi pierde su casa y tras el abandono del hogar de su marido Riley entra a trabajar en el spa “The Rub” como masajista o terapeuta de masajes. Riley se dará cuenta que todo lo que pasa allí no es legal pero se da cuenta que es la única manera de ganar el suficiente dinero para pagar las facturas de la casa, el problema con la lectura de Travis y algún problema más que iremos viendo mientras la serie va evolucionando guardando siempre el dinero en el congelador. Riley no está sola, le ayuda su madre Lynette, su amiga del alma Lacey junto a su marido Dale y sobre todo su cuñado Evan con el que tendrá más que palabras. Riley es una trabajadora nata, deportista (corre todas las mañanas en el “East Beaumont High School”, luchadora y amiga de sus amigas y hará todo lo posible para que no le falte de nada a su familia. Además de todo esto la doble vida de Riley hará que descubramos su sensualidad hacia los hombres y ver como el personaje afronta esa doble moralidad en más de una vez. Además de esta doble vida, también nos descubren que Riley había sido cantante del grupo “The Ring Pops” en donde las amigas conocieron a los que iban a ser sus maridos. El lema que tenia junto a su amiga Lacey en el instituto era “Olvida a las brujas y a bailar”.
    Triángulo amoroso entre Riley, Evan y Kyle
  • Kyle Parks (Brian Hallisay): Kyle es el marido de Riley. En los primeros capítulos le veremos siempre irascible y con una actitud muy mala ante el posible fracaso de ver como todo lo que ama se puede ir al traste. Kyle hará todo lo posible por recuperar a sus hijos y sus amigos tras su paso por prisión por un posible robo de cobre y de recuperar a su mujer tras el inicio de una relación con su hermano Evan. El personaje de Kyle verá una evolución muy grande en el que comprenderemos por lo que está pasando y de las posibles consecuencias de sus adicciones. Toca además la guitarra y muy bien.
  • Georgia Cummings-Clemens (Loreta Devine): Es la antigua propietaria del spa “The Rub” situado en Sugar Land. Georgia siempre tiene un gran corazón y hará todo lo posible por sus dos niñas del alma: Riley y Selena, ayudándolas cuando las cosas se ponen mal. Tras dejar el spa se casa con Harold Clemens y comparten un bar llamado “Harold’s” dedicado a su marido y especializado en cócteles.
  • Evan Parks (Colin Egglesfield): Es el cuñado de Riley y hermano de Kyle. Tras el abandono del hogar de su hermano empieza una relación con su cuñada que se verá afectada tras la salida de prisión de este. Evan siempre cuida de la familia por encima de todo realizando varios trabajos muy arriesgados para conseguir dinero y ayudar a Riley como montar en un rodeo. Pocos capítulos después entrará en la Academia de Policía y ascenderá como Ranger de Texas manteniendo una relación sentimental con su compañera Shelby. Será incluido en el cuerpo especial de la policía que es el que se encarga de destapar asuntos que están relacionados con el tráfico de prostitución y personas estando dirigido por el juez Overton que es también uno de los clientes de la lista.
  • Lacey Nisbet, Lacey Jean-Loklin (Rebecca Field): Es la mejor amiga de Riley desde la infancia y es como de la familia. La madre de Riley le ayudó cuando era pequeña y ha formado parte desde entonces. Está casada con Dale y en varios capítulos veremos como la pareja está intentando quedarse embarazados pero tienen un encontronazo con Sean Foster trabajador de Greg Carlyle por varias cosas y deciden optar por otra opción. Lacey se entera además de lo que está haciendo Riley en el spa y quiere por todos los medios que renuncie. Amiga de sus amigas siempre esta para lo que se le necesita. Trabaja en el salón de belleza de Taylor su jefa aunque según va evolucionando se hace su propia jefa de su silla, algo  que hay que ver.
  • Linette Montgomery (Cybill Sheperd): Linette es la madre de Riley. Trabaja en el salón de belleza junto a Lacey, cuando no está trabajando, está con sus nietos, a los que adora. Desde que murió su marido, ha  salido con muchos hombres más, pero nunca ha vuelto a encontrar uno con el que quedarse. Lo que más le preocupa en su vida es su hija y sus nietos y que sean felices siendo un gran apoyo cuando Kyle se marcha. Tras varios pasajes de stress Linette sufre en accidente en su brazo teniendo obligándose a entrar a un centro de desintoxicación llamado “Sunny Glen” por la adicción que sufre por los calmantes.
  • Selena Ramos (Alicia Lagano): Selena es amiga de hace muchísimos años de Riley y es la que la ayuda a entrar en el spa cuando empieza a tener los problemas económicos con su casa. Ella trabaja también en el spa como masajista ofreciendo “servicios extras” a sus clientes. Tiene un pequeño romance con Evan y está muy disgustada con el trato de favor que tiene Georgia con Riley incluso llegando a veces a hacerse un poco la vida imposible. Tras el ascenso de Riley la cosa parece que se relaja y empieza a ser mejor compañera. Tras la entrada al spa de otro masajista llamado Derek ayudará en todo lo que pueda y este hará que empiece a cambiar de personalidad dejando al lado el miedo a enamorarse. Tiene un caballo precioso llamado Henry.
  • Dale Locklin (Greg Grunberg): Dale es el marido de Lacey y amigo de Kyle desde hace muchísimos años. Es una buena persona que siempre se preocupa por sus más allegados. Le encanta el béisbol y sobre todo comer. Ayudará en todo lo que pueda a su mujer tras varios episodios nefastos para la pareja.Toca la batería en los Ring Pops en la discoteca Harold`s.
  • Travis y Katie Parks (Tyler Champagne y Cassidy Guetersloh): Son los hijos de Riley y Kyle y aunque salen en la mayoría de los capítulos no son personajes que tengan mucha importancia en la serie. Lo más destacable de Travis es que tiene problemas de comprensión con el lenguaje y le encanta dibujar. Por su parte Katie lleva mejor la forma interpretativa de la familia y la veremos por ejemplo haciendo de modelo en una obra de madres e hijas.

Kyle junto a sus hijos Travis y Katie
Personajes secundarios
  • Juez Overton: Es el encargado del cuerpo especial de la policía. Está dentro de la lista de clientes y le encanta que le pisoteen con zapatos que regala a las masajistas.
  • Taylor Berkhalter: Es la encargada del salón de belleza donde trabajan Lynette y Lacey.
  • Shelby Prince y Derek Malloy: Shelby es la novia de Evan en el cuerpo de policía y Derek a su vez es el novio de Selena en el spa.
  • Greg Carlyle, Nikki Shannon, Jolene y Kendra: Carlyle es el encargado de intentar fastidiar la vida de Riley robándole la lista de clientes con la ayuda no sin amenazar a su medio-novia Nikki que también trabaja en el spa. Jolene y Kendra son dos masajistas que desaparecieron a principios de la segunda temporada la primera no hacía trabajos extras y la segunda tenía muchos problemas con su pareja.
Riley recogiendo las propinas
Cosas a saber
  1. La serie viene precedida de la película que tiene el mismo nombre “The Client List” y que también interpreta la actriz Jennifer Love Hewitt.
  2. Greg Grunberg el actor que encarna a Dale ha formado el grupo musical “Band From TV” junto con otros actores como Hugh Laurie (doctor Gregory House) con fines benéficos.
  3. Lifetime y Sony no cedieron a las imposiciones y chantajes de la actriz. Hewitt se quedó embarazada en la vida real del actor Brian Hallisay que interpreta a Kyle, proponiendo que el protagonismo se atribuyera a él también en la serie. Los responsables creativos no estaban de acuerdo con ello y querían atribuírselo a Colin Egglesfeld (Evan el la pantalla) no llegando a ningún acuerdo y cancelando finalmente la serie dejando en el aire toda la trama.
  4. Poca gente sabe que The Client List está fundada en una historia real basada en un escándalo sexual ocurrido en Odessa, Texas en 2004.
  5. Podemos ver también a Jennifer Love Hewitt realizando el papel de Melissa Gordon en Entre Fantasmas una chica que tiene la capacidad de ver y comunicarse con espíritus.
  6. La serie fue objeto de una campaña nacional de los masajistas con título para detener el programa antes de saliera al aire. Las peticiones del grupo “Massage Therapists Against The Client List” reunió más de 2.500 firmas.

Riley Parks con sus compañeras en el spa
Opinión personal
Ésta es la primera serie de hoy en la que voy a dar mi opinión personal y la voy a hacer distinta por lo que supone para los fans de esta serie. Aunque la serie no es que sea una de las mejores series que ha habido en TV las audiencias la avalan y sino fuera por caprichos innecesarios de Jennifer Love Hewitt la serie hubiera tenido una tercera temporada y alguna más.

Lo mejor
Sexy, divertida, deliciosa... Ver el descomunal cuerpo de Jennifer y ver su sensualidad al realizar sus masajes es algo que no podéis dejar de ver y por la diversidad de modelitos que saca a lo largo de la serie. Por increíble que parezca la serie es entretenida de ver y te enganchará en varias fases.

Lo peor
Al igual que os digo que lo mejor de la serie es Jennifer lo peor también es ella. La serie no es un drama aunque ella nos lo haga intentar ver al estar llorando los 40 minutos que dura el capítulo. Los clientes que tiene en la lista son todos bellos y musculados sin un ápice de pelamen en ningún sitio y sin nada que ver con las personas que de verdad existen en el mundo real. Cambios de humor de los actores, historias que a veces no van a ningún sitio… Además cuando veáis la serie si os fijáis bien la actriz tiene un cierto parecido con Pablo Motos y no por la estatura y por sus cuerpos sino por la prepotencia de querer salir siempre primero y ser el centro de atención con una actitud más que caprichosa siendo siempre un grano en el curo. El tema de la prostitución es un tema también criticable ya que la serie nos da a entender que es mejor prostituirse y ganar dinero en negro que hacer un trabajo correcto y legal aunque también os digo que no creo que la serie quiera herir al espectador ya que según nos dice esto es una serie basada en hechos verídicos.
Eso sí si queréis heriros lo podéis hacer :P.

En fin, si queréis pasar un rato divertido con una trama que no es que sea ni de 6 pero queréis dejar de pensar durante 40 minutos esta es tu serie.

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS La aparición

Esta película llevaba bastante tiempo rondándome, pero siempre surgía otra opción más apetecible. Creo que mi instinto de supervivencia, es decir, esa conducta innata y no aprendida que se transmite genéticamente, intentaba avisarme de que no perdiera una hora y veintidós minutos de mi vida, pero podía haber sido más claro con sus señales porque al final caí en la trampa...

La ópera prima de Todd Lincoln no tiene nada, porque no pasa nada, podemos decir que tras ver el film te quedas justamente como al principio, bueno no, lo cierto es que yo me quedé un poco más mosqueada.


La aparición nos pone en situación nada más comenzar: en el año 1973, tras fallecer un amigo, un grupo de jóvenes deciden realizar una sesión de espiritismo para contactar con él. Al intento lo llaman “experimento Charles”. A continuación, podemos ver unas imágenes de la sesión en la que se ve a los amigos aparentemente disfrutando, quizás en exceso... tienen pinta de estar un poco achispados, fumados o pasados de rosca, pero da igual porque nunca nos enteraremos, después de estas imágenes el director decidió que les podía partir un rayo porque no vuelven a salir en la película ni a hacer ningún tipo de mención hacia ellos.

Tom Felton en La aparición

Pasado un tiempo, ya en la época actual, unos jóvenes universitarios Patrick (Tom Felton, Harry Potter), Lydia (Julianna Guil, Viernes 13), Greg (Luke Pasqualino, Skins) y Ben (Sebastian Stan, Capitán América: el primer vengador) intentan repetir el “experimento Charles” para realizar una práctica paranormal. Algo sale mal, un ente, fantasma, fuerza sobrenatural o lo que sea, porque nunca se va a terminar de explicar lo que es, se ha liberado durante la sesión de espiritismo y se ha llevado a Lydia con él.

Pasados los meses vemos cómo aparentemente todo ha vuelto a la normalidad. Ben, que más tarde nos enteraremos que era novio de Lydia, aunque parece importarle un pimiento lo que haya podido pasar con ella, ha comenzado una relación con Kelly (Ashley Greene, saga Crepúsculo) y va a vivirse con ella. Nada más instalarse empiezan a ver una serie de sucesos que al principio deciden obviar, mientras Ben recibe llamadas e mails de Patrick.

La sesión de espiritismo de La aparición

Aunque éste en un principio es reticente y se niega a saber nada sobre el asunto finalmente lee los e-mails sucesivamente, en los que le informa que van a intentar hacer otra sesión para contener al ente, que el experimento ha vuelto a fracasar y que corre grave peligro. Cuando los sucesos empiezan a ser más violentos, Ben decide que lo mejor es ponerse en contacto con Patrick, pero quizás ya sea tarde...

El ritmo de la película es muy lineal y aburrido, no pasa nada y cuando pasa parece que no ha pasado, creo que los actores han agarrado este guión,para salir un poco de los clichés en los que se les ha encasillado, pero no ha sido una buena elección, no lo hacen bien ni mal, parece que no hacen nada. Visualmente lo más llamativo que sale en la película es que, al manifestarse el ente, sale como moho en casa, imagínense el miedo que da, ¡uhhhh, tenemos humedades, qué miedo!, por lo demás para seguir el estilo de la película no se ve nada...

La pareja en apuros en La aparición

Nota: 1/10

Lo mejor de la película: he de reconocer que el medio minuto al comenzar la película que sale escrito en la pantalla en que consiste “el expediente Charles” capto mi atención y llegue a pensar que podía ser interesante.

Lo peor de la película: el resto, principalmente por lo mencionado anteriormente que no pasa nada ni transmite nada, es como nada… puntuaría la película con un señor cero pero creo que solo por el trabajo que lleva hacer una película, y las cualidades del director para conseguir que invirtieran dinero en su proyecto merece un uno.

Bueno señores, fíense de su instinto, ¡felices pesadillas!


-Gina V-

CONCURSO Preestreno de ¡Menudo fenómeno!

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Cinesa os ofrecemos la posibilidad de conseguir 2 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de ¡Menudo fenómeno!


Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu comedia favorita protagonizada por Vince Vaughn?

Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 25 de noviembre y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del jueves 28 de noviembre a las 20:00 en los Cines Cinesa Príncipe Pío de Madrid.


Os dejamos el tráiler para que vayáis abriendo boca:


¡Suerte y nos vemos en el cine!

CRÍTICA El padre Manolo

Shock: Estado de profunda depresión nerviosa y circulatoria, sin pérdida de la conciencia, que se produce después de intensas conmociones, principalmente traumatismos graves y operaciones quirúrgicas. También emoción o impresión fuertes.

Hace un par de semanas mi cuerpo se derritió y entré en este estado al enterarme de la noticia de que el gran Manolo Escobar nos había dejado por un cáncer. Y tan humilde como lo he sido siempre cuando escribo quería rendirle un homenaje comentando una de sus muchas películas.

Manolo Escobar fue y será siempre un gran icono de nuestro país y uno de los mejores cantantes masculinos de la copla. "Que viva España", "Mi carro", "El porompompero" o "Viva el vino y las mujeres" son canciones que siempre estarán en nuestra mente y en nuestro interior y que como digo cuando escribo en mi sección “Series de ayer y hoy” nos conducirán a esa infancia dónde tu madre te lo ponía hasta la saciedad recordando y preguntándote cómo pasa el tiempo.


Y es que Manolo Escobar era un hombre modelo tanto en lo personal como en lo profesional. Familia de campesinos emigraron a Barcelona desde su Almería natal donde triunfaría en escenarios de distinta índole. Famoso en el mundo entero este almeriense llevó el sello de sus orígenes en la mayoría de sus canciones con la cabeza bien alta y gritando a todo el mundo lo especial que era la mujer y su país: España.

Manolo Escobar y Ángel de Andrés en la película

Por eso después de unas semanas quería hablar de una de sus películas haciendo una pequeña crítica. La película es del año 1966 y tiene por título: El padre Manolo.

La película nos cuenta la vida que lleva el padre Manolo. Simpático, y amante de hacer el bien es un sacerdote de una parroquia de barrio. Por suerte para el colegio que mantienen él y el padre José, el padre Manolo está dotado de una maravillosa voz sufragando todos los gastos con intervenciones en la tv, radio y grabando discos para conseguir más dinero para atender a los más necesitados.
El padre Manolo cantando de excursión

Un día, yendo de excursión con los niños que asisten al colegio algo sucede en la carretera: un accidente que ha hecho que un coche se haya despeñado por un barranco resultando malherido el conductor y muriendo en los brazos del padre Manolo, no sin antes comunicarle que el accidente no es tal y que ha podido ser objeto de asesinato. El padre Manolo hará lo posible por indagar para descubrir la verdad del asunto.

Para esta película el director Ramón Torrado contó además de con Manolo Escobar con otros actores de la talla de Ángel de Andrés o Laly Soldevilla dando a la película varios momentos de humor que no te puedes perder.

Manolo Escobar y Laly Soldevilla


Canciones como “Madrecita María del Carmen” o “Cuando vayas por el campo” te harán disfrutar y cantar en varios momentos de la película aunque se vea en todo momento que hay una gran desincronización con el audio y el vídeo.

Para mí, la película ha envejecido muy mal sobre todo en la estética. La ropa, los coches, los sitios todo ha cambiado mucho pero en esa época esta película fue una película de culto para los fans de Manolo Escobar y ahora después de tantos años ya casi nadie se acuerda de ella. Aún así la volvería a ver mil veces porque la ternura que nos despierta el padre Manolo es sensacional y como dije una vez… seguro que todavía hay muchos padres Manolos en España.

Manolo Escobar en los últimos tiempos antes de decir adiós

A usted, señor Escobar, don Manolo Escobar, gracias... gracias de corazón por sentirte orgulloso de tu tierra, de tu sitio, de tus orígenes... y gracias por dejarnos todas estas canciones que seguirán perdurando para siempre.

Esté donde esté el padre Manolo, seguro que se oyen aplausos.

- José Andrés López -

ESE OTRO CINE Stoker

Después de degustar un inolvidable argumento como el de Oldboy, quién podría negarse a curiosear una nueva entrega del creador y encontrarse con lo más actual: Stoker (titulada en países hispanohablantes como Lazos perversos). Su director es Park Chan-wook, en su ya decimosegunda obra. Él intentará adentrarnos, una vez más, en mundos desconocidos y extraños comportamientos de la mente humana.

La película, dirigida en 2012, cuenta con un excelente reparto con Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. La fotografía de la mano de Chung-hoon Chung será de exquisito gusto durante toda la película y lo primero que nos llamará la atención haciendo resaltar su originalidad, ornamentando su manera de contar de un excelente proceder.


Cuando se aúnan una muy buena fotografía y se cuidan los pequeños detalles, la propia historia nos irá relatando pequeñas microhistorias en cada momento, haciendo así mucho más rico el contenido.

La primera imagen, con la carretera y las líneas continuas resaltadas, nos hace intuir de primera mano que estamos ante una buena película; la excentricidad en la narrativa nos lo promete y sus intérpretes nos lo aseguran. Lástima que un final sorprendente no exista, hubiera sido la clave para convertir a una buena película en una sobresaliente.

Evelyn, India y Charlie en Stoker

Al cumplir la mayoría de edad, India Stoker (Mia Wasikowska) pierde a su padre en un "accidente de tráfico", quedará así acompañada por su madre Evelyn (Nicole Kidman) y su tío Charlie (Matthew Goode), el cual aparecerá de improviso en sus vidas intentando llenar el vacío que ha dejado su hermano. En contrapunto tendremos a una liberada madre con ganas de vivir y de olvidar a un marido cuya atracción estará únicamente en el recuerdo de su juventud (por eso le atraerá Charlie); y una adolescente muy unida a su padre, forzada a experimentar cambios. Existe una conexión entre India y su tío, ella al principio no lo ve, pero él está convencido de ello. El apellido Stoker parece encerrar algo más que unos lazos de sangre...

Mia Wasikowska y Matthew Goode en la escena del piano de Stoker

Los temas principales de la película
  • La violencia: Aparecerá durante toda la película, bajo una piel que es capaz de mostrar otras cosas. En el caso de India, la violencia terminará con su inocencia apareciendo como parte de su evolución, de su crecimiento, de lo inevitable, desprenderá la cutícula muerta a su paso, como ocurre con el crecimiento de las serpientes. India dirá en una ocasión "a veces tienes que hacer algo malo para tener que evitar hacer algo peor”. India tendrá una extraña fase de crecimiento, distinta a las niñas de su edad. Así podremos verla masturbándose en la ducha después de contemplar un asesinato. Esta violencia irá íntimamente relacionada con el instinto de cazador/depredador que posee.
Los zapatos son una metáfora de la maduración de India en Stoker
  • El erotismo: Tanto de parte de Evelyn (la madre), como de India (la hija), presentarán a este triángulo amoroso con un toque de deseo. En el caso de la madre, que cansada de una vida vacía, al haberse visto distanciada por la relación de su hija y su marido y su reciente muerte; el impulso que le dará Charlie (recordando la juventud de su marido), hará que Nicole Kidman nos muestre su lado sensual y seductor. En el caso de India, su seducción se basa en la conexión que existe entre ella, lo que su tío y ella poseen y el paso de niña a mujer representado por todos los zapatos que él le había regalado.
  • El mal: Presente en algunos miembros de la familia Stoker. La madre no quiere a su hija porque pasaba mucho tiempo cazando con su padre, en una ocasión le pregunta "¿quién eres?". Ella la siente como algo desconocido, que no es parte de ella. El mal estará relacionado con algo de la naturaleza, algo que se posee, con la necesidad de cazar por instinto y disfrutar con ello. 

Nota: 7,9/10

Lo mejor: la fotografía y el surrealismo metafórico a la hora, por ejemplo, de aparecer una araña trepando por las piernas de India.

Lo peor: la falta de sentido en el argumento a la hora de enlazar el presente con el pasado y renquear en el desenlace.

En definitiva, una película que no hay que dejar de conocer y saber paladear. Donde veremos nuevas venganzas de un Park Chan-wook que va evolucionando en su cine...

-Pedro P. Blanco-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS P. La semilla del mal


No sé si a ustedes les sucederá lo mismo, pero a mí los domingos una extraña paranoia me recorre el cuerpo. Es algo así como que le veo las orejas al lunes feroz y tengo la imperiosa necesidad de sentir que el domingo ha merecido la pena. Lo que a veces me puede llevar a hacer cosas realmente gilipollescas o apuntarme a cualquier absurdo plan, todo por no perder la tarde regocijándome en el aterrador lunes, o terminar viendo a "la Campos" en Qué tiempo tan feliz, que tendrán que reconocer que algo de miedito da.

La cosa es que este domingo pintaba mal: "la Campos" acechaba cada vez más de cerca mi televisor. En un acto desesperado por salvar alguna de las pocas neuronas que puedan quedar en este macabro cerebro, rebusqué entre las películas de casa, esas que tenemos pero que no hemos visto nunca y lo más curioso de todo es que no sabemos muy bien cómo llegaron allí. Pues esas. El caso es que vi la carátula de esta película: P. La semila del mal y pensé que mi domingo estaba salvado cuando encima del título leí: "basada en la leyenda oriental más aterradora". Pobre ilusa...



La película tailandesa se centra en la joven Dau (Suangporn Jaturaphut), la cual ha pasado toda su infancia en una pequeña aldea viviendo en el bosque junto a su abuela. Ésta la introduce en el arte de la magia para protegerse de los espíritus malvados, encontrar la suerte y la belleza o conocer los poderes curativos de las plantas. Siempre teniendo en cuenta no dañar a los demás.

La joven Dau va creciendo y la vejez se va haciendo más aparente en su abuela que cae gravemente enferma. Dau intenta sanarla con los remedios naturales que conoce, pero no surten efecto, así que decide ir a la ciudad a por medicinas para ayudar a su abuela. Allí la dependienta (que te vende comida, medicinas o un gato muerto si se lo pides) le comenta que si quiere medicinas necesita dinero para pagarlas y para ganar dinero tiene que trabajar...


Le habla de un posible puesto de trabajo, sin decir en ningún momento en qué consiste, pero le dice que se tiene que desplazar a Bangkok.

Dau acepta pensando únicamente en la precaria salud de su abuela. De camino a Bangkok, intenta recordar todo lo que ésta le ha enseñado, como las tres reglas que nunca debe de infringir: pasar por debajo de un tendedero (aun viendo la película esta regla sigue siendo igual de absurda, debe ser como en occidente pasar por debajo de las escaleras creo yo), puede traspasar sus conocimientos, pero nunca a cambio de otra cosa (no me queda a mí muy claro que incumpla esta regla, a menos que un beso se considere cosa) y jamás comer carne cruda (esta sí, se pone como la moñoño a comer carne cruda). Ya que un ser malvado podría crecer dentro de ella: el "PhiPi Borb" (De ahí la P. de la película) un ente con ansia de carne cruda y sangre.


A su llegada a Bangkok, Dau es llevada a un club de alterne, para poder salir adelante se ayudara de la magia llevándola a traspasar los límites y a traspasar las tres reglas. El futuro de Dau está sentenciado y con ella el de los de su alrededor.

Nota: 1/10

Lo mejor de la película: Paso palabra…


Lo peor de la película: a ver qué puedo decir sin ensañarme, déjenme que piense... La película es muy, pero que muy aburrida, lo del terror tailandés, no lo termino yo de pillar porque de terror nada, la caracterización de Dau poseída es de risa, parece la niña de The ring con ictericia. En este tipo de películas solemos disfrutar de un poco de casquería, pero noes el caso, algún salpicón de sangre y lo más heavy: ver como alguien le sale sangre de las orejas… no digo nada y lo digo todo. Un intento del director Paul Spurrier de hacer una crítica al turismo sexual que nos encontramos en Tailandia pero que se queda en una mera mención. Lo dicho, que si me hubiera ido a ver una exposición de Barbie hubiera podido disfrutar más imaginándomelas tirándose de los pelos o descabezadas.

En fin, señores, cuidado con los domingos y ¡felices pesadillas!


-Gina V-

CONCURSO Preestreno La huida

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Cinesa os ofrecemos la posibilidad de conseguir 5 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de La huida.


Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu persecución cinematográfica favorita y por qué?

Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 11 de noviembre y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del jueves 14 de noviembre a las 20:30 en los Cines Cinesa Príncipe Pío de Madrid.

Os dejamos el tráiler para que vayáis abriendo boca:


¡Suerte y nos vemos en el cine!

SERIES DE AYER Y HOY El bosque de Tallac

Ficha técnica
Compañía de producción: Nippon Animation emitida por TV Asashi
País de origen: Japón
Año: 7 de junio de 1977 a 6 de diciembre de 1977
Temporadas: 1 temporada
Episodios: 26 episodios
Duración: 23 minutos aprox.

Sinopsis
Cien años después de la proclamación de independencia de EE. UU., al este del que hoy es el estado de California viven dos ositos llamados Jacky y Nuca con su mama osa Grizzlie. Tras la trágica muerte de esta última, Senda y su padre se harán cargo de los ositos hasta su madurez.


Personajes
  • Senda: Es el protagonista de la serie junto al osito Jacky. Es un niño indio valiente como nadie que no teme a nada. Senda no sabe leer ni escribir y durante la serie aprenderá a ello gracias a a Helen (sirvienta de Olga). Siempre lleva camiseta roja y pantalón azul y una cinta en la cabeza con triángulos amarillos y verdes. Senda se encarga de los osos y les enseña todo lo que sabe salvándoles la vida en más de una ocasión.
  • Jacky: Siempre queriendo aprender es un osezno de color marrón, huérfano por la trágica muerte de su madre. Siempre se mete en problemas y es muy travieso y juguetón .Senda y él se conocen cuando intenta quitarle la pluma que Senda lleva en la cabeza. Jacky lleva un collar amarillo para poder verle en el bosque aunque por lo travieso que es lo pierde en una de sus aventuras. Jacky vive mil aventuras desde pelear con un mapache, o con un gran oso pardo hasta beber cerveza. Lo más importante para él es su hermana Nuca a la que ayudará en todo momento defendiéndola de todo y todos.
  • Nuca: Nuca tiene un papel secundario en la serie. Al principio de la serie nos informan que los dos osos son gemelos aunque Nuca al contrario que Jacky es blanca como la nieve. Al contrario que su hermano Nunca es muy tímido y casi siempre se comporta con cobardía. Nuca de principio a fin de que conoce a Senda lleva en su cuello un collar de color naranja y es la preferida de Olga.
La familia al completo: Jacky, Nuca y Grizzlie, su mamá
  • Grizzlie: Es la madre de Jacky y Nuca y muere trágicamente en el capítulo 7 por un disparo. Muere cuando va a atacar al señor Forrester y tienen que dispararla. Como buena madre Grizzlie enseña en muchos momentos a sus hijos a defenderse y comer por ellos mismos. Les enseña que tienen que tener cuidado con coyotes y zorros y si se encontraran con ellos deberían subir corriendo a los árboles. Lesenseña a que deben de ser fuertes y les enseña le ley del bosque…. El más fuerte siempre sobrevivirá. Grizzlie es la reina del monte Tallac y la leyenda cuenta que quien la mate sufrirá grandes desgracias.
  • Kellian: Es el padre de Senda. Lleva una cinta de color roja, pantalones verdes y un colgante en el que parece que pudiera llevar una foto. El caballo de Kellian se llama Aparusa. No quiso seguir la ley de su tribu y prefirió vivir como los hombres blancos. Vive con su hijo en una cabaña del Señor Forrester. Trabaja gratis en el rancho por el queme del pabellón de caza y su casa. Para la tribu de Kellian “Dentro del oso está el Dios verdadero y aunque el oso muera el Dios siempre estará ahí”
  • Tío Dimas: Le llaman tío pero no es el tío de Senda. Buscador de oro siempre lleva su sombrero azul, gafas, pañuelo rojo y su característica barba blanca. El tío Dimas es muy bueno con los osos y con Senda llegándole a comprar con el poco oro que encuentra una pizarra para que pueda aprender a leer y escribir.
Senda, tío Dimas y los dos ositos
  • Olga: Es la amiga de Senda e hija del Señor Forrester. Tiene los ojos azules es rubia y muy simpática. Vive en la casa grande en el rancho de su padre. Lleva siempre dos lazos azules, un peto amarillo y un sombrero a juego y siempre va en su caballo marrón claro y con su perro amarillo Boggie. Estudia ortografía francesa y ayuda en todo momento a Jacky y Nuca dándoles muchas veces caramelos.
  • Señor y Señora Forrester: Es el dueño del rancho a la otra orilla del lago, con mucho ganado y hombres para cuidarlos. Lo mas característico de él es su enorme bigote y su gran cariño a su hija Olga. La señora Forrester no sale mucho pero cuando sale quiere mucho a su hija.
  • Helen: Es la sirvienta del Señor Forrester .Tiene miedo a los osos hasta que se acostumbre a ellos y los cuida. Enseña a los chicos a leer y escribir. Y en varias ocasiones nos informa que es mala cocinera y que no sabe nadar.
  • Bonami: Es un cazador furtivo que va detrás de los osos para poder venderlos al circo. Siempre va con su gorro de mapache de color amarillo. Prepotente y astuto coloca cepos en todo el bosque pero el Tío Dimas se los cierra todos para que no pueda pasarles nada. Ayuda a Senda cuando los osos se pierden en Sacramento pero todo es una farsa ya que intentan quema la cabaña donde viven Kellian y su padre para capturar a los ositos, echándoles la culpa a los osos.
  • Pedro y Paco sus ayudantes (roban leche, cuidan los rebaños del señor Forrester y tienen un perro y un carnero) haciendo todo lo que les manda Bonani.
  • Cuck: Hombre de Forrester, arremete contra Kellian y le obliga a dejar a los osos al cuidado de los ayudantes de Bonami ya que dice que por culpa de los osos las vacas no dan leche.
Senda,Kellian junto a Jacky y Nuca

Cosas a saber
  • Senda pone el nombre de Jacky al oso porque su abuelo se llamaba así. Su antepasado era el jefe de la tribu de los Totoc.
  • En varias ocasiones Kellian el padre de Senda le dice que los animales del bosque no llegarán nunca a ser sus amigos aunque al final de la serie este se da cuenta que a veces no es así la cosa.
  • La serie nos enseña multitud de cosas para aprender como cuanto dura la hibernación de los osos y el por qué de ello, hablar de varios libros como el último que se ha leído Olga ("Hansel y Gretel") o cuando se inauguró la locomotora de vapor.
  • Senda se relaciona con los osos mediante lenguaje de signos informándonos que este lenguaje se hace desde hace muchísimo en las 700 tribus que hay.
  • En la serie aparecen varios símbolos del cristianismo como cruces o rezos y varios comentarios machistas que nos hacen comprender qué pasaba en esos tiempos.
  • Nos habla también del mimetismo que es la forma en que los osos, en este caso, copian todo lo que hace el hombre desde comer en la mesa hasta ponerse de pie.
  • Al ver la serie nos acordaremos de la serie Heidi ya que muchas de las voces de los protagonistas son de Clara, La señorita Rotenmeller, el señor Seseman….
  • La serie se basa en un relato de Ernest Thompson Seton de 1904, "Monarch, the Big Bear of Tallach" (Monarca, el gran oso de Tallac).
Jacky y Nuca juntos

Opinión personal
Hacía muchísimo tiempo que no veía esta serie y ha sido muy gratificante. Al verla mi niñez ha pasado lentamente por mi cabeza recordándome que fui muy feliz de pequeño. Esta serie me enseñó a cuidar la naturaleza, a cuidar también a mis amigos, a amar a los animales y sobre todo a ser buena persona. En varios momentos me he emocionado porque es genial ver algo aparentemente tan fácil y descubrir que te cuenta tantas cosas.

Si no lo la habéis visto, es una de las pocas series que nos enseñaron la muerte de un familiar y cómo es la vida de difícil no acabando todo siempre en un final feliz.

-José Andrés López-