English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS La aparición

Esta película llevaba bastante tiempo rondándome, pero siempre surgía otra opción más apetecible. Creo que mi instinto de supervivencia, es decir, esa conducta innata y no aprendida que se transmite genéticamente, intentaba avisarme de que no perdiera una hora y veintidós minutos de mi vida, pero podía haber sido más claro con sus señales porque al final caí en la trampa...

La ópera prima de Todd Lincoln no tiene nada, porque no pasa nada, podemos decir que tras ver el film te quedas justamente como al principio, bueno no, lo cierto es que yo me quedé un poco más mosqueada.


La aparición nos pone en situación nada más comenzar: en el año 1973, tras fallecer un amigo, un grupo de jóvenes deciden realizar una sesión de espiritismo para contactar con él. Al intento lo llaman “experimento Charles”. A continuación, podemos ver unas imágenes de la sesión en la que se ve a los amigos aparentemente disfrutando, quizás en exceso... tienen pinta de estar un poco achispados, fumados o pasados de rosca, pero da igual porque nunca nos enteraremos, después de estas imágenes el director decidió que les podía partir un rayo porque no vuelven a salir en la película ni a hacer ningún tipo de mención hacia ellos.

Tom Felton en La aparición

Pasado un tiempo, ya en la época actual, unos jóvenes universitarios Patrick (Tom Felton, Harry Potter), Lydia (Julianna Guil, Viernes 13), Greg (Luke Pasqualino, Skins) y Ben (Sebastian Stan, Capitán América: el primer vengador) intentan repetir el “experimento Charles” para realizar una práctica paranormal. Algo sale mal, un ente, fantasma, fuerza sobrenatural o lo que sea, porque nunca se va a terminar de explicar lo que es, se ha liberado durante la sesión de espiritismo y se ha llevado a Lydia con él.

Pasados los meses vemos cómo aparentemente todo ha vuelto a la normalidad. Ben, que más tarde nos enteraremos que era novio de Lydia, aunque parece importarle un pimiento lo que haya podido pasar con ella, ha comenzado una relación con Kelly (Ashley Greene, saga Crepúsculo) y va a vivirse con ella. Nada más instalarse empiezan a ver una serie de sucesos que al principio deciden obviar, mientras Ben recibe llamadas e mails de Patrick.

La sesión de espiritismo de La aparición

Aunque éste en un principio es reticente y se niega a saber nada sobre el asunto finalmente lee los e-mails sucesivamente, en los que le informa que van a intentar hacer otra sesión para contener al ente, que el experimento ha vuelto a fracasar y que corre grave peligro. Cuando los sucesos empiezan a ser más violentos, Ben decide que lo mejor es ponerse en contacto con Patrick, pero quizás ya sea tarde...

El ritmo de la película es muy lineal y aburrido, no pasa nada y cuando pasa parece que no ha pasado, creo que los actores han agarrado este guión,para salir un poco de los clichés en los que se les ha encasillado, pero no ha sido una buena elección, no lo hacen bien ni mal, parece que no hacen nada. Visualmente lo más llamativo que sale en la película es que, al manifestarse el ente, sale como moho en casa, imagínense el miedo que da, ¡uhhhh, tenemos humedades, qué miedo!, por lo demás para seguir el estilo de la película no se ve nada...

La pareja en apuros en La aparición

Nota: 1/10

Lo mejor de la película: he de reconocer que el medio minuto al comenzar la película que sale escrito en la pantalla en que consiste “el expediente Charles” capto mi atención y llegue a pensar que podía ser interesante.

Lo peor de la película: el resto, principalmente por lo mencionado anteriormente que no pasa nada ni transmite nada, es como nada… puntuaría la película con un señor cero pero creo que solo por el trabajo que lleva hacer una película, y las cualidades del director para conseguir que invirtieran dinero en su proyecto merece un uno.

Bueno señores, fíense de su instinto, ¡felices pesadillas!


-Gina V-

CONCURSO Preestreno de ¡Menudo fenómeno!

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Cinesa os ofrecemos la posibilidad de conseguir 2 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de ¡Menudo fenómeno!


Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu comedia favorita protagonizada por Vince Vaughn?

Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 25 de noviembre y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del jueves 28 de noviembre a las 20:00 en los Cines Cinesa Príncipe Pío de Madrid.


Os dejamos el tráiler para que vayáis abriendo boca:


¡Suerte y nos vemos en el cine!

CRÍTICA El padre Manolo

Shock: Estado de profunda depresión nerviosa y circulatoria, sin pérdida de la conciencia, que se produce después de intensas conmociones, principalmente traumatismos graves y operaciones quirúrgicas. También emoción o impresión fuertes.

Hace un par de semanas mi cuerpo se derritió y entré en este estado al enterarme de la noticia de que el gran Manolo Escobar nos había dejado por un cáncer. Y tan humilde como lo he sido siempre cuando escribo quería rendirle un homenaje comentando una de sus muchas películas.

Manolo Escobar fue y será siempre un gran icono de nuestro país y uno de los mejores cantantes masculinos de la copla. "Que viva España", "Mi carro", "El porompompero" o "Viva el vino y las mujeres" son canciones que siempre estarán en nuestra mente y en nuestro interior y que como digo cuando escribo en mi sección “Series de ayer y hoy” nos conducirán a esa infancia dónde tu madre te lo ponía hasta la saciedad recordando y preguntándote cómo pasa el tiempo.


Y es que Manolo Escobar era un hombre modelo tanto en lo personal como en lo profesional. Familia de campesinos emigraron a Barcelona desde su Almería natal donde triunfaría en escenarios de distinta índole. Famoso en el mundo entero este almeriense llevó el sello de sus orígenes en la mayoría de sus canciones con la cabeza bien alta y gritando a todo el mundo lo especial que era la mujer y su país: España.

Manolo Escobar y Ángel de Andrés en la película

Por eso después de unas semanas quería hablar de una de sus películas haciendo una pequeña crítica. La película es del año 1966 y tiene por título: El padre Manolo.

La película nos cuenta la vida que lleva el padre Manolo. Simpático, y amante de hacer el bien es un sacerdote de una parroquia de barrio. Por suerte para el colegio que mantienen él y el padre José, el padre Manolo está dotado de una maravillosa voz sufragando todos los gastos con intervenciones en la tv, radio y grabando discos para conseguir más dinero para atender a los más necesitados.
El padre Manolo cantando de excursión

Un día, yendo de excursión con los niños que asisten al colegio algo sucede en la carretera: un accidente que ha hecho que un coche se haya despeñado por un barranco resultando malherido el conductor y muriendo en los brazos del padre Manolo, no sin antes comunicarle que el accidente no es tal y que ha podido ser objeto de asesinato. El padre Manolo hará lo posible por indagar para descubrir la verdad del asunto.

Para esta película el director Ramón Torrado contó además de con Manolo Escobar con otros actores de la talla de Ángel de Andrés o Laly Soldevilla dando a la película varios momentos de humor que no te puedes perder.

Manolo Escobar y Laly Soldevilla


Canciones como “Madrecita María del Carmen” o “Cuando vayas por el campo” te harán disfrutar y cantar en varios momentos de la película aunque se vea en todo momento que hay una gran desincronización con el audio y el vídeo.

Para mí, la película ha envejecido muy mal sobre todo en la estética. La ropa, los coches, los sitios todo ha cambiado mucho pero en esa época esta película fue una película de culto para los fans de Manolo Escobar y ahora después de tantos años ya casi nadie se acuerda de ella. Aún así la volvería a ver mil veces porque la ternura que nos despierta el padre Manolo es sensacional y como dije una vez… seguro que todavía hay muchos padres Manolos en España.

Manolo Escobar en los últimos tiempos antes de decir adiós

A usted, señor Escobar, don Manolo Escobar, gracias... gracias de corazón por sentirte orgulloso de tu tierra, de tu sitio, de tus orígenes... y gracias por dejarnos todas estas canciones que seguirán perdurando para siempre.

Esté donde esté el padre Manolo, seguro que se oyen aplausos.

- José Andrés López -

ESE OTRO CINE Stoker

Después de degustar un inolvidable argumento como el de Oldboy, quién podría negarse a curiosear una nueva entrega del creador y encontrarse con lo más actual: Stoker (titulada en países hispanohablantes como Lazos perversos). Su director es Park Chan-wook, en su ya decimosegunda obra. Él intentará adentrarnos, una vez más, en mundos desconocidos y extraños comportamientos de la mente humana.

La película, dirigida en 2012, cuenta con un excelente reparto con Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. La fotografía de la mano de Chung-hoon Chung será de exquisito gusto durante toda la película y lo primero que nos llamará la atención haciendo resaltar su originalidad, ornamentando su manera de contar de un excelente proceder.


Cuando se aúnan una muy buena fotografía y se cuidan los pequeños detalles, la propia historia nos irá relatando pequeñas microhistorias en cada momento, haciendo así mucho más rico el contenido.

La primera imagen, con la carretera y las líneas continuas resaltadas, nos hace intuir de primera mano que estamos ante una buena película; la excentricidad en la narrativa nos lo promete y sus intérpretes nos lo aseguran. Lástima que un final sorprendente no exista, hubiera sido la clave para convertir a una buena película en una sobresaliente.

Evelyn, India y Charlie en Stoker

Al cumplir la mayoría de edad, India Stoker (Mia Wasikowska) pierde a su padre en un "accidente de tráfico", quedará así acompañada por su madre Evelyn (Nicole Kidman) y su tío Charlie (Matthew Goode), el cual aparecerá de improviso en sus vidas intentando llenar el vacío que ha dejado su hermano. En contrapunto tendremos a una liberada madre con ganas de vivir y de olvidar a un marido cuya atracción estará únicamente en el recuerdo de su juventud (por eso le atraerá Charlie); y una adolescente muy unida a su padre, forzada a experimentar cambios. Existe una conexión entre India y su tío, ella al principio no lo ve, pero él está convencido de ello. El apellido Stoker parece encerrar algo más que unos lazos de sangre...

Mia Wasikowska y Matthew Goode en la escena del piano de Stoker

Los temas principales de la película
  • La violencia: Aparecerá durante toda la película, bajo una piel que es capaz de mostrar otras cosas. En el caso de India, la violencia terminará con su inocencia apareciendo como parte de su evolución, de su crecimiento, de lo inevitable, desprenderá la cutícula muerta a su paso, como ocurre con el crecimiento de las serpientes. India dirá en una ocasión "a veces tienes que hacer algo malo para tener que evitar hacer algo peor”. India tendrá una extraña fase de crecimiento, distinta a las niñas de su edad. Así podremos verla masturbándose en la ducha después de contemplar un asesinato. Esta violencia irá íntimamente relacionada con el instinto de cazador/depredador que posee.
Los zapatos son una metáfora de la maduración de India en Stoker
  • El erotismo: Tanto de parte de Evelyn (la madre), como de India (la hija), presentarán a este triángulo amoroso con un toque de deseo. En el caso de la madre, que cansada de una vida vacía, al haberse visto distanciada por la relación de su hija y su marido y su reciente muerte; el impulso que le dará Charlie (recordando la juventud de su marido), hará que Nicole Kidman nos muestre su lado sensual y seductor. En el caso de India, su seducción se basa en la conexión que existe entre ella, lo que su tío y ella poseen y el paso de niña a mujer representado por todos los zapatos que él le había regalado.
  • El mal: Presente en algunos miembros de la familia Stoker. La madre no quiere a su hija porque pasaba mucho tiempo cazando con su padre, en una ocasión le pregunta "¿quién eres?". Ella la siente como algo desconocido, que no es parte de ella. El mal estará relacionado con algo de la naturaleza, algo que se posee, con la necesidad de cazar por instinto y disfrutar con ello. 

Nota: 7,9/10

Lo mejor: la fotografía y el surrealismo metafórico a la hora, por ejemplo, de aparecer una araña trepando por las piernas de India.

Lo peor: la falta de sentido en el argumento a la hora de enlazar el presente con el pasado y renquear en el desenlace.

En definitiva, una película que no hay que dejar de conocer y saber paladear. Donde veremos nuevas venganzas de un Park Chan-wook que va evolucionando en su cine...

-Pedro P. Blanco-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS P. La semilla del mal


No sé si a ustedes les sucederá lo mismo, pero a mí los domingos una extraña paranoia me recorre el cuerpo. Es algo así como que le veo las orejas al lunes feroz y tengo la imperiosa necesidad de sentir que el domingo ha merecido la pena. Lo que a veces me puede llevar a hacer cosas realmente gilipollescas o apuntarme a cualquier absurdo plan, todo por no perder la tarde regocijándome en el aterrador lunes, o terminar viendo a "la Campos" en Qué tiempo tan feliz, que tendrán que reconocer que algo de miedito da.

La cosa es que este domingo pintaba mal: "la Campos" acechaba cada vez más de cerca mi televisor. En un acto desesperado por salvar alguna de las pocas neuronas que puedan quedar en este macabro cerebro, rebusqué entre las películas de casa, esas que tenemos pero que no hemos visto nunca y lo más curioso de todo es que no sabemos muy bien cómo llegaron allí. Pues esas. El caso es que vi la carátula de esta película: P. La semila del mal y pensé que mi domingo estaba salvado cuando encima del título leí: "basada en la leyenda oriental más aterradora". Pobre ilusa...



La película tailandesa se centra en la joven Dau (Suangporn Jaturaphut), la cual ha pasado toda su infancia en una pequeña aldea viviendo en el bosque junto a su abuela. Ésta la introduce en el arte de la magia para protegerse de los espíritus malvados, encontrar la suerte y la belleza o conocer los poderes curativos de las plantas. Siempre teniendo en cuenta no dañar a los demás.

La joven Dau va creciendo y la vejez se va haciendo más aparente en su abuela que cae gravemente enferma. Dau intenta sanarla con los remedios naturales que conoce, pero no surten efecto, así que decide ir a la ciudad a por medicinas para ayudar a su abuela. Allí la dependienta (que te vende comida, medicinas o un gato muerto si se lo pides) le comenta que si quiere medicinas necesita dinero para pagarlas y para ganar dinero tiene que trabajar...


Le habla de un posible puesto de trabajo, sin decir en ningún momento en qué consiste, pero le dice que se tiene que desplazar a Bangkok.

Dau acepta pensando únicamente en la precaria salud de su abuela. De camino a Bangkok, intenta recordar todo lo que ésta le ha enseñado, como las tres reglas que nunca debe de infringir: pasar por debajo de un tendedero (aun viendo la película esta regla sigue siendo igual de absurda, debe ser como en occidente pasar por debajo de las escaleras creo yo), puede traspasar sus conocimientos, pero nunca a cambio de otra cosa (no me queda a mí muy claro que incumpla esta regla, a menos que un beso se considere cosa) y jamás comer carne cruda (esta sí, se pone como la moñoño a comer carne cruda). Ya que un ser malvado podría crecer dentro de ella: el "PhiPi Borb" (De ahí la P. de la película) un ente con ansia de carne cruda y sangre.


A su llegada a Bangkok, Dau es llevada a un club de alterne, para poder salir adelante se ayudara de la magia llevándola a traspasar los límites y a traspasar las tres reglas. El futuro de Dau está sentenciado y con ella el de los de su alrededor.

Nota: 1/10

Lo mejor de la película: Paso palabra…


Lo peor de la película: a ver qué puedo decir sin ensañarme, déjenme que piense... La película es muy, pero que muy aburrida, lo del terror tailandés, no lo termino yo de pillar porque de terror nada, la caracterización de Dau poseída es de risa, parece la niña de The ring con ictericia. En este tipo de películas solemos disfrutar de un poco de casquería, pero noes el caso, algún salpicón de sangre y lo más heavy: ver como alguien le sale sangre de las orejas… no digo nada y lo digo todo. Un intento del director Paul Spurrier de hacer una crítica al turismo sexual que nos encontramos en Tailandia pero que se queda en una mera mención. Lo dicho, que si me hubiera ido a ver una exposición de Barbie hubiera podido disfrutar más imaginándomelas tirándose de los pelos o descabezadas.

En fin, señores, cuidado con los domingos y ¡felices pesadillas!


-Gina V-

CONCURSO Preestreno La huida

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Cinesa os ofrecemos la posibilidad de conseguir 5 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de La huida.


Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu persecución cinematográfica favorita y por qué?

Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 11 de noviembre y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del jueves 14 de noviembre a las 20:30 en los Cines Cinesa Príncipe Pío de Madrid.

Os dejamos el tráiler para que vayáis abriendo boca:


¡Suerte y nos vemos en el cine!

SERIES DE AYER Y HOY El bosque de Tallac

Ficha técnica
Compañía de producción: Nippon Animation emitida por TV Asashi
País de origen: Japón
Año: 7 de junio de 1977 a 6 de diciembre de 1977
Temporadas: 1 temporada
Episodios: 26 episodios
Duración: 23 minutos aprox.

Sinopsis
Cien años después de la proclamación de independencia de EE. UU., al este del que hoy es el estado de California viven dos ositos llamados Jacky y Nuca con su mama osa Grizzlie. Tras la trágica muerte de esta última, Senda y su padre se harán cargo de los ositos hasta su madurez.


Personajes
  • Senda: Es el protagonista de la serie junto al osito Jacky. Es un niño indio valiente como nadie que no teme a nada. Senda no sabe leer ni escribir y durante la serie aprenderá a ello gracias a a Helen (sirvienta de Olga). Siempre lleva camiseta roja y pantalón azul y una cinta en la cabeza con triángulos amarillos y verdes. Senda se encarga de los osos y les enseña todo lo que sabe salvándoles la vida en más de una ocasión.
  • Jacky: Siempre queriendo aprender es un osezno de color marrón, huérfano por la trágica muerte de su madre. Siempre se mete en problemas y es muy travieso y juguetón .Senda y él se conocen cuando intenta quitarle la pluma que Senda lleva en la cabeza. Jacky lleva un collar amarillo para poder verle en el bosque aunque por lo travieso que es lo pierde en una de sus aventuras. Jacky vive mil aventuras desde pelear con un mapache, o con un gran oso pardo hasta beber cerveza. Lo más importante para él es su hermana Nuca a la que ayudará en todo momento defendiéndola de todo y todos.
  • Nuca: Nuca tiene un papel secundario en la serie. Al principio de la serie nos informan que los dos osos son gemelos aunque Nuca al contrario que Jacky es blanca como la nieve. Al contrario que su hermano Nunca es muy tímido y casi siempre se comporta con cobardía. Nuca de principio a fin de que conoce a Senda lleva en su cuello un collar de color naranja y es la preferida de Olga.
La familia al completo: Jacky, Nuca y Grizzlie, su mamá
  • Grizzlie: Es la madre de Jacky y Nuca y muere trágicamente en el capítulo 7 por un disparo. Muere cuando va a atacar al señor Forrester y tienen que dispararla. Como buena madre Grizzlie enseña en muchos momentos a sus hijos a defenderse y comer por ellos mismos. Les enseña que tienen que tener cuidado con coyotes y zorros y si se encontraran con ellos deberían subir corriendo a los árboles. Lesenseña a que deben de ser fuertes y les enseña le ley del bosque…. El más fuerte siempre sobrevivirá. Grizzlie es la reina del monte Tallac y la leyenda cuenta que quien la mate sufrirá grandes desgracias.
  • Kellian: Es el padre de Senda. Lleva una cinta de color roja, pantalones verdes y un colgante en el que parece que pudiera llevar una foto. El caballo de Kellian se llama Aparusa. No quiso seguir la ley de su tribu y prefirió vivir como los hombres blancos. Vive con su hijo en una cabaña del Señor Forrester. Trabaja gratis en el rancho por el queme del pabellón de caza y su casa. Para la tribu de Kellian “Dentro del oso está el Dios verdadero y aunque el oso muera el Dios siempre estará ahí”
  • Tío Dimas: Le llaman tío pero no es el tío de Senda. Buscador de oro siempre lleva su sombrero azul, gafas, pañuelo rojo y su característica barba blanca. El tío Dimas es muy bueno con los osos y con Senda llegándole a comprar con el poco oro que encuentra una pizarra para que pueda aprender a leer y escribir.
Senda, tío Dimas y los dos ositos
  • Olga: Es la amiga de Senda e hija del Señor Forrester. Tiene los ojos azules es rubia y muy simpática. Vive en la casa grande en el rancho de su padre. Lleva siempre dos lazos azules, un peto amarillo y un sombrero a juego y siempre va en su caballo marrón claro y con su perro amarillo Boggie. Estudia ortografía francesa y ayuda en todo momento a Jacky y Nuca dándoles muchas veces caramelos.
  • Señor y Señora Forrester: Es el dueño del rancho a la otra orilla del lago, con mucho ganado y hombres para cuidarlos. Lo mas característico de él es su enorme bigote y su gran cariño a su hija Olga. La señora Forrester no sale mucho pero cuando sale quiere mucho a su hija.
  • Helen: Es la sirvienta del Señor Forrester .Tiene miedo a los osos hasta que se acostumbre a ellos y los cuida. Enseña a los chicos a leer y escribir. Y en varias ocasiones nos informa que es mala cocinera y que no sabe nadar.
  • Bonami: Es un cazador furtivo que va detrás de los osos para poder venderlos al circo. Siempre va con su gorro de mapache de color amarillo. Prepotente y astuto coloca cepos en todo el bosque pero el Tío Dimas se los cierra todos para que no pueda pasarles nada. Ayuda a Senda cuando los osos se pierden en Sacramento pero todo es una farsa ya que intentan quema la cabaña donde viven Kellian y su padre para capturar a los ositos, echándoles la culpa a los osos.
  • Pedro y Paco sus ayudantes (roban leche, cuidan los rebaños del señor Forrester y tienen un perro y un carnero) haciendo todo lo que les manda Bonani.
  • Cuck: Hombre de Forrester, arremete contra Kellian y le obliga a dejar a los osos al cuidado de los ayudantes de Bonami ya que dice que por culpa de los osos las vacas no dan leche.
Senda,Kellian junto a Jacky y Nuca

Cosas a saber
  • Senda pone el nombre de Jacky al oso porque su abuelo se llamaba así. Su antepasado era el jefe de la tribu de los Totoc.
  • En varias ocasiones Kellian el padre de Senda le dice que los animales del bosque no llegarán nunca a ser sus amigos aunque al final de la serie este se da cuenta que a veces no es así la cosa.
  • La serie nos enseña multitud de cosas para aprender como cuanto dura la hibernación de los osos y el por qué de ello, hablar de varios libros como el último que se ha leído Olga ("Hansel y Gretel") o cuando se inauguró la locomotora de vapor.
  • Senda se relaciona con los osos mediante lenguaje de signos informándonos que este lenguaje se hace desde hace muchísimo en las 700 tribus que hay.
  • En la serie aparecen varios símbolos del cristianismo como cruces o rezos y varios comentarios machistas que nos hacen comprender qué pasaba en esos tiempos.
  • Nos habla también del mimetismo que es la forma en que los osos, en este caso, copian todo lo que hace el hombre desde comer en la mesa hasta ponerse de pie.
  • Al ver la serie nos acordaremos de la serie Heidi ya que muchas de las voces de los protagonistas son de Clara, La señorita Rotenmeller, el señor Seseman….
  • La serie se basa en un relato de Ernest Thompson Seton de 1904, "Monarch, the Big Bear of Tallach" (Monarca, el gran oso de Tallac).
Jacky y Nuca juntos

Opinión personal
Hacía muchísimo tiempo que no veía esta serie y ha sido muy gratificante. Al verla mi niñez ha pasado lentamente por mi cabeza recordándome que fui muy feliz de pequeño. Esta serie me enseñó a cuidar la naturaleza, a cuidar también a mis amigos, a amar a los animales y sobre todo a ser buena persona. En varios momentos me he emocionado porque es genial ver algo aparentemente tan fácil y descubrir que te cuenta tantas cosas.

Si no lo la habéis visto, es una de las pocas series que nos enseñaron la muerte de un familiar y cómo es la vida de difícil no acabando todo siempre en un final feliz.

-José Andrés López-

CRÍTICA Rush

Mismo objetivo pero dos maneras totalmente diferentes de ver la vida. Rush cuenta una parte de la vida del piloto austriaco de Fórmula 1 Niki Lauda (Daniel Brühl) y su rivalidad con el también piloto británico James Hunt (Chris Hemsworth). No pueden ser más diferentes entre sí aunque luchan por lo mismo: por el título de campeón del mundo.

James Hunt es un loco de la velocidad al que no le importa ponerse al límite cada segundo aunque esté en riesgo su vida, sin embargo Niki Lauda siempre optimiza los recursos, minimiza el riesgo y saca el mayor provecho del coche y de sí mismo, en varias ocasiones le oímos decir que aunque es plenamente consciente del peligro de su profesión, arriesga ese 20% que conlleva la misma, pero ni un 1% más. De hecho el día que lo hace, a sabiendas de la dificultad, sufre un terrible accidente que le quema gran parte del cuerpo y rostro. Con gran fuerza de voluntad intenta salir adelante a pesar de la crudeza de lo acontecido.

Daniel Brühl como Niki Lauda en Rush
La película, a pesar de que a veces llega a resultar estresante, es muy emocionante y deja buen sabor de boca puesto que vemos a un luchador solitario en quien casi nadie cree al principio, que en general no cae bien a la gente pero que se abre camino con ahínco y se ve que, en lo que se empeña, lo pelea y lo consigue. En el caso de James Hunt vemos cómo aprovecha sus capacidades de otra forma, vive cada momento como si fuera el último, derrocha simpatía y le llueven los admiradores, casi siempre está contento y vive al máximo rodeado de gente que le adora.

Chris Hemsworth es James Hunt en Rush
A pesar de su enfrentamiento son capaces de apreciarse el uno al otro a la vez que se enfrentan continuamente, digamos que es como su motivación una especie de "no puedo vivir sin ti pero contigo tampoco".

Cuando Niki Lauda sufre el grave accidente, tres pilotos no dudan en intentar ayudarle para sacarle del coche en el que queda atrapado y que estaba quemándole. Niki a pesar de tener una mente fría y calculadora quedará eternamente agradecido a sus salvadores (rivales minutos antes).

Recreación del accidente de Niki Lauda en Rush
El accidente estuvo a punto de quitarle la vida hasta el punto de que, malhumorado como casi siempre, en su casi-lecho de muerte del hospital, saca fuerzas de no se sabe dónde y manda a freír espárragos al cura que se disponía a darle la extremaunción. Su mujer, interpretada por Alexandra María Lara muestra en cada momento con sus enormes ojos llenos de expresividad el sacrificio vivido por el entorno de los pilotos de las escuderías, la representación del precio de esta profesión tan difícil, llena de altibajos, sinsabores y sobrecogimientos, por una parte la fama y las alegrías y por otra el peligro que está "a la vuelta de la curva".

El director Ron Howard sabe cubrir el ámbito trepidante de la carrera y la velocidad a la vez que construye unos personajes a los que se les coge cariño y a los que entiendes perfectamente aunque cada uno tenga su forma de ser, hasta el punto que el espectador llega a tener una lucha interna sin saber a cual prefiere, pero… sólo puede ganar uno.

 “Un sabio saca más de sus enemigos que un necio de sus amigos”
Lo mejor: La sensación de velocidad, saben reflejar la emoción de las carreras como si estuviera pasando en directo, la música y la fotografía te transporta a los años 70 y sin darte cuenta te sientes como si estuvieras dentro de la carrera. Las imágenes reales de los pilotos al final de la película, es muy emocionante, además refleja la excelente interpretación de la pareja antagónica (Brühl - Hemsworth) que sabe transmitir una química especial mezcla de rivalidad-admiración.

Lo peor: El accidente sufrido por Lauda, parece real de lo bien hecho que está, da muchísima angustia. Cuando James Hunt vomita cada dos por tres, aunque forma parte del desarrollo y se entiende por estar justificado es un poco asqueroso.

Dedicatoria: Me gustaría hacer mención a la piloto de Fórmula 1, María de Villota, recientemente fallecida debido a las lesiones provocadas por un terrible accidente hace más de una año. Ella también luchó por un sueño hasta el último día y, consciente del peligro, arriesgó por verlo cumplido, lástima que nos dejara tan pronto. Siempre será un símbolo de lucha y dedicación difícil de olvidar.

-Alicia Hernández Luján-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS Insidious

Aprovechando el reciente estreno de su secuela que aún no he podido ver, pero que está movilizando al personal, me he decidido a hablarles de esta película para animarles a movilizarse también y que pasen una tarde de cine.

Quizás vieron Insidious en su día y no la recuerdan bien: no hay problema aquí está este post para refrescarles la memoria, o quizás. simplemente no la vieron en su momento, pues aquí les hecho un anzuelillo, quizás ahora les apetezca o quizás no...

La película nos devuelve a los inicios del cine de terror, casas encantadas, posesiones y fantasmas, sinceramente creo que puedo hablar por la mayoría de los aficionados al cine de terror, cuando digo que no nos importa que se vuelva a estos orígenes si una película está bien llevada y la trama es buena, y es que como dice el refranero popular más: "vale malo conocido que bueno por conocer".

Algo así debió de pensar el director James Wan (Saw, Expediente Warren: The Conjuring, Sentencia de muerte) que después de dejarnos Saw, una de las películas que se ha convertido en fetiche para los amantes del género gore, da un giro de 180 grados y, sin siquiera un pequeño salpicón de sangre, esta vez juega con nosotros a través del misterio de la trama, la música efectista y nuestra propia curiosidad ¿he visto o no he visto algo? Lo que quizás pueda desembocar en alguno de ustedes en un anticipado (y bien digo anticipado) susto.


La película nos introduce en materia a través de Josh (Patrick Wilson, Hard Candy) y su mujer Renai (Rose Byrne, Los becarios) que acaban de mudarse a una enorme casa con sus tres hijos, intentando volver lo antes posible a la normalidad entre cajas y cambios. Pero un terrible incidente dará al traste con los planes de la familia.

Una noche Dalton, el hijo mayor, cree escuchar ruidos en el desván y, decidido, sube a explorar. La oscuridad no le permite ver, por lo que intenta encender la luz, para lo que se sube a una escalera, con tan mala suerte que se rompe uno de los peldaños y el niño se cae. Algo le parece ver a Dalton cuando está en el suelo que asustado comienza a gritar. Cuando oyen los gritos sus padres acuden veloces y lo observan detenidamente: aparentemente el niño está bien, con alguna magulladura y un pequeño chichón, pero bien, así que deciden ir a acostarlo.


A la mañana siguiente Dalton no se despierta, al llevarlo al médico este les comunica que Dalton ha entrado en coma a pesar de no presentar ninguna infección ni daño cerebral. Tres meses después, sin ningún cambio, Dalton vuelve a casa, y con su regreso comienzan a sucederse un montón de fenómenos extraños, ¿o quizás ya ocurrían antes y debido a la situación que vivían sus padres eran incapaces de verlos?

Con un padre agobiado cada vez más ausente, y una madre desesperada que duda de su fortaleza mental, deciden volver a mudarse y empezar de cero. Pero ¿será realmente esta la solución a sus problemas?

La película comienza con una buena narración presentándonos a los personajes y las situaciones que viven, con un buen ritmo y metiéndonos poco a poco en la película.


Crea una atmósfera de intriga y misterio que nos tiene enganchados la primera parte de ésta, pero luego, perdónenme o puse el listón muy alto o el ritmo baja apreciablemente y con ello la calidad del film, veremos tópicos mil y una vez utilizados, cosa que podría no importarnos de no ser porque no están manejados de la mejor forma. De hecho, aunque muchos han calificado el final de ingenioso, de giro extraordinario y de sorprendente creo que los seguidores del género estarán de acuerdo en que ya lo hemos visto más de una vez.

Siempre que veo esta película me surge una duda ¿discreto homenaje o descarada copia? La mayor influencia en la película de Wan es Poltergeist de Tobe Hooper, con la que tiene grandes similitudes como el personaje de la médium o la implicación de los padres en el ritual para intentar ayudar a Dalton. También un juego de luces finales parece una clara alusión al archiconocido momentazo de Carol Anne "no vayas a luz", de hecho parece que incluso estás esperando que aparezca la enanita con gafas en cualquier momento.

El infierno fantástico que podemos ver me recuerda bastante a la atmósfera empleada en la película Legend de Ridley Scott, sí, esa en la que sale por aquel entonces un imberbe Tom Cruise y, por último y quizás lo recuerden mejor que lo anterior, cuando sale el título de la película tanto al principio como al final de ésta, aparece en letras grandes y rojas y con un sonido estridente de violines, lo que nada más verlo me llevó a pensar en El exorcista de William Friedkin. Quizás paranoias o demasiadas películas vistas a estas alturas.

Nota: 6,5/10

Lo mejor: la película es entretenida, que para lo que nos tienen acostumbrados a los seguidores del cine de terror no es poco- La banda sonora es muy destacable y comentaba más arriba muy bien utilizada por los golpes de efecto. También destaca la caracterización de ciertos personajes, prácticamente realizada toda con maquillaje, ya que aunque no se aprecie en la película por lo bien que está rodada y montada, la película tiene un bajo presupuesto.

Lo peor: tiene momentos bastante absurdos que bajan mucho el ritmo, como la presencia de los parapsicólogos en la casa, muchos lo catalogan de gracioso, pero yo no lo veo... O la presencia de frases tan profundas como “el más allá es un mundo más allá del nuestro"... ¿¿¿WTF???

-Gina V.-