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CONCURSO Preestreno de Las ventajas de ser un marginado

¿Quieres ir gratis al cine? Por cortesía del portal de ocio SensaCine y los cines Kinépolis, en Quiero Cine ofrecemos 10 entradas dobles para acudir al preestreno de Las ventajas de ser un marginado, una película que llegará el 8 de febrero a nuestras carteleras precedida de excelentes críticas.

¿Dónde?
En los cines Kinépolis de Madrid situados en la calle Edgar Neville s/n de la Ciudad de lmagen.

¿Cuándo?
El jueves 17 de enero a las 21:15.

¿Cómo concursar?
Sencillo, solo son tres pasos:
1.- Hazte seguidor del blog en el menú de la izquierda.
2.- Dinos cuál es tu canción favorita de los 90 y por qué.
3.- Recuerda poner en el comentario cuál es tu dirección de correo electrónico para que podamos confirmarte si has sido uno de los ganadores del concurso.

Si quieres, puedes concursar a través de Twitter o mandando directamente un correo a la dirección que encontrarás en la pestaña superior "Acerca de".

Los ganadores recibirán un email el día 14 de enero en el que se les confirmará su entrada gratuita a la sala. Recordad que son entradas dobles, así que podéis ir acompañados a disfrutar del mejor cine ¡antes de que se estrene!

¡Mucha suerte!

CRÍTICAS El alucinante mundo de Norman: cuando los vivos dan más miedo que los muertos


El alucinante mundo de Norman (Paranorman), rodada mediante la técnica de stop-motion, nos desvela la historia de un adolescente ‘rarito’ del típico pueblo americano. Total, solamente sostiene que puede hablar con los muertos.

Le veremos fuera de lugar en su propia casa, donde solamente recibirá el apoyo del espectro de su abuela; en el colegio, donde será objeto de las bromas pesadas del chulo del instituto.

El único que parece estar encantado con él es su amigo Neil, otro personaje excéntrico donde los haya.


Todo parece transcurrir por los cauces normales hasta que su tío, medio vagabundo, le desvela el secreto de una terrible maldición que una bruja echó al pueblo hace cientos de siglos. Sólo la realización de un determinado ritual detendrá la destrucción de su ciudad. Norman tendrá que realizar dicho rito acompañado de un singular grupo de compañeros tras la inesperada muerte de su tío, pero todo se precipitará en un torrente de aventuras espectacular cuando no puedan evitar que se desencadene la maldición. En este momento descubrirá junto con sus amigos que nada es lo que parece.


Estamos ante una de las mejores películas que se han realizado en 2012, y ha sido un año de grandísimas producciones. Habrá espectadores que piensen que exagero y no estén de acuerdo, pero la satisfacción que me produjo contemplar está maravilla visual sólo la he sentido cuando he visionado auténticas obras maestras.

Pienso sinceramente que es la película de stop-motion mejor realizada hasta la fecha, y este año se ha estrenado la maravillosa Frankenweenie de Tim Burton; con una fotografía de Tristan Oliver memorable y escenas inolvidables como la de Norman caminando por la calle saludando a los fantasmas, o llegando a la casa de su tío en la bicicleta, o la de la máquina expendedora en el pueblo...


También es muy reseñable el excepcional diseño de los personajes, tanto a nivel visual como de su trasfondo personal, gracias al buen hacer del equipo artístico como del singular guión firmado por Chris Butler.


No quiero olvidar mencionar la banda sonora de Jon Brion con la inolvidable "Norman's Walk", ni los efectos especiales y visuales que complementan perfectamente el desarrollo de la historia sin robarle protagonismo. En definitiva, nunca estaré completamente agradecido a Chris Butler y Sam Fell, los directores de la cinta, por haber creado este maravilloso relato visual.

Lo mejor: la escena en la que Norman camina por la calle saludando a los fantasmas del pueblo, con el tema "Norman's Walk" de fondo.

Lo peor: lo siento, pero con esta película no procede.

-Juan Martos-

ESE OTRO CINE: Holocausto caníbal


Como segundo título de esta sección-selección, he  encontrado sugestivo desempolvar esta película italiana rodada en 1979: Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust). Dirigida por Ruggero Deodato y protagonizada por Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Perry Pirkanen, Luca Barbareschi y Robert Kerman. Este film fue rodado en plena selva amazónica (“infierno verde” para sus protagonistas), y por sus más que atroces y bárbaras imágenes fue prohibida en numerosos países…

Un antropólogo llamado Harold Monroe irá a buscar a una expedición de cinco miembros desaparecidos cuando fueron a investigar a tribus caníbales; éste encontrará las grabaciones de los jóvenes en la tribu entre sus cadáveres. Posteriormente, en Nueva York, procederán al visionado de las terribles imágenes con el objetivo de montarlas para un programa televisivo. Y quién les iba a decir a los jóvenes de la primera expedición que estos terribles caníbales iban a ser aún más salvajes que ellos… 

Existe una historia que contoneará la película: por una parte, las imágenes son tan crudas y verosímiles que el público de la época llegó a creer realmente en su autenticidad, creyendo que la cinta encontrada era real; por otra parte, se podría ver como un recurso cinematográfico para otorgar a la cinta del máximo realismo, utilizando algo tan antiguo como la técnica del manuscrito encontrado, ya usado desde tiempos de El Quijote y ahora trasladada al cine. Recurso o no, el director estuvo a punto de ir a la cárcel por la duda y polémica que generó. Generalmente, hoy día, sigue suscitando dudas para muchos por  su contenido algo snuff… y por lo menos en parte lo es (y eso es algo que detesto de la película). Existen salvajes torturas y matanzas de animales: ratas de campo, tortugas gigantes, monos, jabalíes…Y éstas sí son reales. La película comenzará diciendo: "For the sake of authenticity some sequences have been retained in the entirety” (lo que vendría a decir "Por su autenticidad, algunas secuencias han sido conservadas en la totalidad).


Lo más interesante de su argumento será, dejando a un lado las escenas pioneras del género gore, la reflexión final que nos deja: la metrópoli vs. la selva; lo racional vs. lo instintivo; lo “civilizado” vs. “lo salvaje”, dejando una línea muy fina y dudosa que los separa por nuestra condición de seres humanos que habitan uno y otro mundo…



En definitiva, una película no recomendable para sensibilidades extremas y sí para verla por lo menos una vez en la vida.

-Pedro Pablo Blanco-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS: Negra Navidad


Para la inauguración de esta sección y aprovechando las fechas que nos atañen, decidí ponerme en contacto con algo “navideño”. Y es que hay algunos que en lugar de ver arbolitos decorados preferimos ver machetazos a raudales, que en lugar de escuchar melódicos villancicos, preferimos escuchar agónicos gritos de terror y que en lugar de repartir paz y amor preferimos repartir sombras e intranquilidad ante la oscuridad.

Y aunque a muchos no les guste pensarlo, las navidades son muchas veces más negras e hipócritas de lo que pensamos. Sí, en serio, es como cuando te sientas a cenar al lado de ese tío tuyo que tanto detestas y cuando te pide la cesta del pan lo único que te apetece es darle un rápido y limpio hachazo.

Este remake de 2006 dirigido por Glen Morgan y basado en la película Black Christmas realizada en el 1974 (que no he visto pero creo poder asegurar que es mejor que ésta), lejos de aplacar mis deseos más oscuros, me hizo replantearme ir a pedir el aguinaldo.


Y es que permítanme decirles, señores, que la película es un slasher en toda regla, dirigida a nuestros más dulces adolescentes y cayendo una y otra vez tópico sobre tópico. Con un reparto que no termina de creerse el guión, en el que podemos observar caras conocidas, ya que se suelen mover por el género como: Katie Cassidy (Pesadilla en Elm Street o Cuando llama un extraño), Mary Elizabeth Winstead (The Thing, Grind House: Death Proof, Destino final 3 o Abraham Lincoln: cazador de vampiros), Michelle Trachtenberg, (conocida por su papel en Buffy cazavampiros), Crystal Lowe (Destino final 3, Los chicos del maíz 7: revelación), Kristen Cloke (Destino final) y la menos asidua al género pero conocida por películas como Chicas malas Lacey Chabert.


El director Glen Morgan nos sitúa en una residencia universitaria algo peculiar, ya que no está cerca del campus y narra la historia de los estudiantes que se alojan en antiguas y grandes casas que se han habilitado para ello. Una de ellas pertenece a un enfermo mental llamado Billy que mató a su familia la noche de navidad y del que no se sabe nada desde entonces. Muchos son los rumores de que está muerto, mientras que otros no tan alentadores dicen que está recluido en un centro psiquiátrico.

Como es navidad muchos de los universitarios dejan “la residencia peculiar” para disfrutar de estas fiestas en familia, excepto una hermandad femenina formada por un grupo de chicas que aunque no se pueden ver entre sí, prefieren quedarse juntas que irse con sus familias y que casualmente se alojan en la casa Billy.


Según va transcurriendo la noche descubrimos por qué prefieren quedarse con sus odiadas “hermanas” y es que puede que sus “adorables familias” sean aún más detestables en algunos casos. Intentando olvidar y poder disfrutar de la navidad, aunque sin mucho empeño en que la noche mejore, realizan la tradición un tanto macabra de abrir los regalos del amigo invisible... ya que Billy todos los años también tiene su regalo. Los pensamientos de las “hermanas” se dirigen a Billy y a su horrible infancia, sin saber que tal vez él está más cerca de lo que creen y llegará a casa por navidad…



Si prefieres ver un salpicón de sangre antes que el Sálvame, quizás te resulte entretenida. La parte en la que se narra la infancia de Billy crea expectativas de espuma (de las que suben y luego bajan) pero ver como Billy, con los moldes navideños, saca galletas humanas de la espalda de su madre no tiene desperdicio.

Bueno señores, ¡felices pesadillas!

-Gina V-

ESE OTRO CINE: The Human Centipede


Qué mejor título para inaugurar esta sección de cines olvidados, discordantes y menos comerciales; que en algunos casos su propia temática roza a veces lo grotesco, escatológico o simplemente retrata la crudeza de ambientes marginales. En definitiva: cine “raro” que conviene recordar para animar a ver estas otras películas…

The human centipede (Holanda 2009), dirigida por Tom Six.

Inevitable es explorar el nombre del director, después de su visionado, con la carátula en la mano; al menos yo es lo que hice cuando aturdido intenté buscar apelativo a una incatalogable mente.

Según Six, esta extravagante temática, es la amalgama de la inspiración de los experimentos médicos nazis en la segunda guerra mundial, bromas con amigos acerca de castigos a violadores de niños y una indagación personal de los instintos más bajos de algunos “seres humanos”. La película transcurre en Alemania, con el escaso reparto de tres turistas (dos americanas, un japonés) y un médico encargado de unirlos en un experimento. También son escasos actores secundarios.


Los diálogos, también breves, y con la limitación comunicativa del japonés de la cabeza del ciempiés Akihiro Kitamura (Katsuro en el filme) y el alemán-inglés del doctor.  El actor principal Dieter Laser (Dr. Heiter) obtuvo el merecido premio al mejor actor en el Fantastic Fest por su papel de doctor endiosado.


La película comienza con la mezcla de dos ingenuas turistas perdidas incapaces de ver el peligro, sin cobertura en el móvil, en una gran casa-trampa que parece ser la salvación. Del otro lado, un Doctor Heiter que ni siquiera se toma la molestia de parecer normal hasta que les hace efecto el Rohypnol (droga de los violadores) que les echa en el agua.

Existirán dos momentos cruciales en la trama: el primero será la explicación de sus propósitos para crear “trillizos siameses unidos por el sistema gástrico”; el segundo, la reflexión de la única parte del ciempiés que se comunica acerca de si aún es un ser humano. Lo hará en una posición indigna, con su ano unido a la boca de una desconocida.

En definitiva, esta película contiene todos los ingredientes para escapar durante noventa minutos de la realidad y poder dar un paseo por un séptimo arte distinto…

-Pedro Pablo Blanco-

SERIES DE AYER Y HOY Foofur



La serie Foofur siempre me ha inspirado ternura y creo que es lo que hace que esta serie me guste tanto.

Lo que más me encantaba de estas series es que crecías aprendiendo, aprendiendo que uno siempre debía hacer el bien y ayudar a los demás por encima de todo.Los perros siempre han estado en mi vida y ha sido porque estas series me hacían ver que una mascota es parte de la familia y la familia siempre se ayuda.

Foofur podía haber hecho lo que hubiera querido pero ayudó a otros a ser mejores.


Ficha técnica
Compañía de producción: Hanna-Barbera
País de origen: Estados Unidos
Año: 1986
Temporadas: 2 temporadas
Episodios: 46 episodios
Duración: 30 minutos

Letra de la canción
Siempre sabe lo que debe hacer, él es Foofur
Es el mejor perro que conocí, él es Foofur
Más listo que los demás, él te ayuda en un traspiés, él es Foofur

Siempre sabe lo que a decir, él es Foofur
Este perro sabe hacerse entender, él es Foofur
Los demás que conocí, para nada es comparada, él es Foofur

Nadie puede acabar con él, aunque lo intenten otra vez
Las cosas van la mar de bien, si en medio de ella canta nuestro perro Foofur.
Él es Foofur, bis.



Sinopsis
La Srta. Escrow está empeñada en vender la mansión que tiene y va siempre acompañada de su insufrible chihuahua Pepe. Foofur que vive en la mansión que heredó de su amo al morir se lleva a vivir a todos sus amigos de la perrera local dándoles cobijo. La serie nos contará las vivencias del grupo de perros que hará lo posible por convivir y sobrevivir como puede a la Srta. Escrow y a dos perros ladrones llamados Mel y Harvey.



Personajes
  • Foofur: Es el perro protagonista, es un perro de caza de color azul. Es sabio y ayuda en todo lo posible a sus amigos. Es el líder, amable, bueno y decidido y gracias a él escapan muchas veces de las garras de los ladrones de perros. Siempre llama todos TROPA.
  • Rocki: Es la sobrina de Foofur. Lo que más le caracteriza es a la hora de inventar historias que hace meter miedo a los demás perros. Su tío ya la conoce e intenta por todos los medios ayudarla.
  • Hazel: Es una Cocker de color marrón y pelo rubia. Hace de madre de todos. Está casada con Fritz.
  • Fritz:-Carlos: Todos le llaman Fritz. Perro amarillo muy sofisticado con un gran bigote de color blanco. Habla en francés. Está casado con Hazel.
  • Louis: Buldog francés de color amarillo y manchitas negras. Es el perro más fuerte que hay y el que das más miedo pero siempre tiene su corazoncito.
  • Annabel: Es una Bobtail. Lo más característico de ella es que siempre lleva su flequillo muy largo y este hace que no vea bien por esa parece tan patosilla. Lleva el amor en secreto hacia Louis. Siempre lleva un lazo de color rojo.
  • Fencer: Es un gato negro un poco escuálido que se cree karateka. Lleva una cinta en la cabeza con la bandera de Japón y siempre está a la gresca con las hermanas ratas.  
  • Sam, Chucky y Baby: Son 3 ratas de color negro, rosa y azul. Son hermanas y siempre están haciendo de las suyas e intentando molestar al grupo de perros y sobre todo a Fencer.
  • Srta. Escrow y Pepe: Es la mujer que quiere vender la mansión. Su pelo es pelirrojo y siempre lleva una pamela de color amarillo y su raro abrigo de visón azul. Siempre lleva a su enfadado chihuahua Pepe.

Mi nombre es Jose Andrés López y voy a empezar a escribir un poquito de esas series de ayer y hoy.
Series que nos marcaron y que nos hicieron ser mejor personas. No importa cómo fuéramos, no teníamos miedos, no teníamos problemas y los únicos peligros que teníamos era que nos pasaría al día siguiente en el colegio.

Yo nací en los 80 y dibujos animados y series de televisión como las que he visto me hacen mirar a mi
infancia con alegría porque fui muy feliz y creo, que mejor persona con la televisión que había entonces.


-José Andrés López-

CRÍTICAS César debe morir: el arte como fuerza liberadora

El Festival de Cine Italiano de Madrid de este año, no pudo arrancar de mejor forma, con una estupenda cinta de los hermanos Vittorio y Paolo Taviani. En ella nos presentan su particular versión de la obra de teatro ‘Julio César’ de Shakespeare.


En César debe morir trasladan la acción a la cárcel romana de Rebibbia donde presenciaremos la representación del drama del genio inglés en dos planos temporales distintos: la representación de la obra en el auditorio del penal, rodado en color, y los ensayos que realizan los presos encargados de realizar la función, rodado en blanco y negro.



La cinta rodada como un docudrama, rezuma frescura en todo momento gracias a un plantel de actores, en su mayoría  presos reales, y una acertada realización por parte de los directores, que consiguen recrear en la penitenciaría el escenario adecuado donde  exhibir un extenso abanico de pasiones humanas: poder, ambición, celos, amistad, traición, vanidad, engaño, manipulación,…

La película consigue mantenerte en un estado de tensión emocional elevado durante sus 76 minutos de metraje. Salvatore Striano (Bruto) muestra un talento interpretativo sublime, aunque sería injusto no nombrar a sus compañeros de reparto: Cossimo Rega (Cassio), Guiovanni Arcuri (Cesare), Antonnio Frasca (Marcantonio) y el resto de actores amateur que hacen que de este film una de las mejores propuestas cinematográficas de 2012.

Hay que destacar como integran los hermanos Taviani en el drama shakesperiano los distintos escenarios donde se desarrolla la acción: el patio de recreo, los pasillos, las celdas; la pasión y la obsesión de unos hombres encerrados entre muros que se verán atrapados en sus propios personajes. Habrá momentos en los que siendo la "escoria" de la sociedad se crean poderosos senadores y generales. Y asistiremos en un momento determinado al descenso de estos hombres a su humillante condición de parias. "Desde que conozco el arte esta celda me parece una prisión", dirá uno de ellos de vuelta a la cruda realidad.


Absolutamente genial la última propuesta de estos dos "jóvenes" hermanos de 81 y 84 años. Una puesta en escena sencilla que representa todo el esplendor y la decadencia de Roma, de la humanidad.

Nota: 9/10

Lo mejor: la actuación de Salvatore Striano, la adaptación del texto, la cárcel como representación simbólica del mundo en que vivimos en el presente y en el pasado.

Lo peor: que se acaba demasiado pronto.

-Juan Martos-

CRÍTICAS Amour, el amor como nunca antes te lo habían contado

El 11 de enero llega a España una gran película de la que queremos hablar hoy y que pudimos visionar en un pase especial en los cines Golem de Madrid durante el Festival 4+1 por cortesía de nuestros amigos de SensaCine.

Amour nos muestra de forma magistral el terremoto emocional que se produce en las relaciones humanas cuando surgen problemas importantes. A través del deterioro físico que se produce tras el derrame cerebral de Anna (Emmanuelle Riva) contemplamos cómo se va derrumbando la vida de todos los que se encuentran a su alrededor.

Asistimos a la lucha diaria de su marido Georges (Jean Louis Trintignant) por facilitar la vida a la mujer que ama, intentando con una paciencia y un amor infinito que se muestra en pequeños detalles cotidianos, que ella siga luchando por sobrevivir. Observamos como su única hija, Eva (Isabelle Hupper) intenta torpemente recuperar la  relación con sus padres, rota por una vida profesional como concertista que prima sobre todo lo demás. 


Michael Haneke consigue con esta película dejarte literalmente tocado en el plano emocional. Los títulos de crédito de inicio aparecen en completo silencio, la primera escena se desarrolla con un plano general de un grupo de espectadores de un concierto de piano en un teatro (el espectador observado). Aquí ya podemos sentir el amor sencillo y cotidiano que esta pareja de profesores de música jubilados se profesan, así como en las siguientes situaciones de su vida que acontecerán hasta que ella caiga enferma. Todo está rodado de una aparente sencillez y un ritmo pausado para que el observador sea consciente de una idea de amor basado en el apoyo mutuo, en las muestras cariño sin estridencias, en compartir unas pasiones intelectuales, en ser conscientes de que en realidad sólo se tienen el uno al otro, de que no hay nada más importante que el otro ese denso microcosmos que tan bien está fotografiado. Por eso cuando aparece la hija a visitar a su madre enferma, el sentimiento no puede ser más contradictorio. Habla con su madre pero no hay comunicación, no es capaz siquiera de abrazar o acariciar su mano, no hay amor sincero.



El director sitúa la cámara de manera magistral, con una fotografía excelente (Darius Khondji) para que la casa donde se desarrolla la acción sea un personaje más. Los actores, tanto principales como secundarios, se sitúan a un nivel excepcional, con especial atención a Emmanuelle Riva y Jean Louis Trintignant. El guión es también sobresaliente con momentos memorables como cuando el padre se enfrenta con la hija harto ya de que le diga lo que tiene que hacer, o de su enfrentamiento con una de las enfermeras o de la historia que Georges cuenta a Anna cuando ella está completamente rendida ante la vida…Muchos momentos para recordar que se quedan grabados en la memoria.

Lo que le hace que Amour sea un film excepcional es la sensación y el poso que te deja una vez ha acabado. Cuando aparecen los títulos de crédito finales en silencio de nuevo, te quedas en la butaca tan absolutamente impactado por lo que has contemplado, por las reflexiones que te han invitado a hacer durante toda la proyección, que te quedas… mudo.

Nota: 9,5/10

Lo mejor: la magistral interpretación de la pareja protagonista y la utilización que hace Haneke de la casa como un personaje más.

Lo peor: es una película que en algunos momentos te provoca un desasosiego emocional enorme.

-Juan Martos-