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COMO EL PRIMER DÍA... Isenhart: la búsqueda del alma

Isenhart nos narra los orígenes de un caballero que nace por casualidad, vive de milagro y a pesar de tener suerte en algunos aspectos, como en el de recibir una educación, se pasa la vida buscando una identidad e investigando en qué consiste el alma humana dentro de un mundo lleno de misterios, milagros y supersticiones que a duras penas le permiten investigar de una manera factible sin basarse en la fe o las creencias. Dirigida por: Hansjörg Thurn.

Durante un convulso año 1171 nace un bebé teóricamente muerto en una pequeña comarca de Germania. Su madre, por desgracia, muere. Al poco tiempo aparece un caballero que revive al bebé llenando sus pulmones con aire y alegando así haber insuflado su propia alma dentro del pequeño y desapareciendo después. En minutos, aparece otro caballero: Walther von Ascisberg (Johannes Krisch) que ahoga al bebé y le insufla su alma reviviéndolo de nuevo, de modo que dentro del pequeño coexisten una especie de dos almas pertenecientes a dos caballeros aparentemente enemigos. Todo esto antes del título y una música cautivadora, esto promete.


Los rumores de “el no muerto” perseguirán al protagonista durante toda su vida haciéndole sentirse, según sus propias palabras, como una isla que no está unida a nada. El joven Isenhart, (Bert Tischendorf), es criado por el herrero del pueblo de las proximidades del castillo de Von Laurin pero está bajo la protección y supervisión de Walther von Ascisberg y el hombre al que le debe su nombre: Sigimund von Laurin (Martin Feifel), por tanto es elegido junto con el hijo de este último, Konrad von Laurin (Michael Steinocher) para recibir una educación reservada sólo para unos pocos. Aún así Isenhart se hace preguntas, no se conforma con las respuestas de su época, “por la gracia divina”, “por la voluntad de Dios”, etc. Siempre se pregunta si habrá un algo más y busca respuestas lógicas a las pequeñas maravillas de la naturaleza, basándose en los hechos, tan sencillas como plantearse por qué los árboles pierden sus hojas en el invierno… ¿quizá para no morir de sed?

Llama la atención su personalidad puesto que es una especie de intelectual con una forma de pensar ingenua y pura, la mezcla perfecta para obtener una mente abierta a la hora de encontrar respuestas. En un momento dado y como consecuencia de un terrible crimen y de las represalias de un malvado obispo, Isenhart; Konrad, el monje maestro; Sophie von Laurin (Emilia Schüle) y su doncella Marie (Jeanette Biedermann) se ven obligados a huir del castillo y se reinstalarán en la comarca de Spira, único lugar donde parecen encontrar la paz, tranquilidad y normalidad.

Isenhart es sin duda especial y eso quizá guiará su devenir, pues se convierte en un joven caballero guardián que junto con su inseparable amigo Konrad recorre las aldeas en busca de respuestas y pruebas para encontrar explicación a unos crímenes que han marcado su vida arrebatándole lo que más quería. Buscando pesquisas conoce a al médico Gunther y a su asistente Henning (Sebastian Ströbel) por el que siente una gran admiración ya que ambos parecen compartir una sensibilidad especial y parecen tener un vínculo que les permite avanzar en sus averiguaciones.


La película trata temas relativos a avances, filosofía y ciencia pero está recubierta por una armadura argumental épico-aventurera que puede disipar ese mensaje sobre la necesidad de progreso y búsqueda de respuestas que se quiere transmitir. A pesar de su bajo presupuesto, es una película que merece la pena por las cosas que te hace plantearte. Por ejemplo, cuando los caballeros acaban visitando Toledo comprueban que en una misma ciudad conviven diferentes culturas y personas con diferentes creencias y religiones pero que les une la curiosidad y el interés por descubrir avances científicos relevantes.

También habla de la crueldad, la ambición y el ansia de poder de algunos que no tienen reparos en matar para obtener la plenitud de vida al servicio de sí mismos, sin ética ninguna y sin importarles haber arrebatado la vida de inocentes. Es cierto que no profundiza demasiado en algunos aspectos, pero el mero hecho de plantearlos en otra época, otro mundo que parece pillarnos de lejos, pero del que en realidad no nos diferenciamos tanto, pues al fin y al cabo las luchas de poder continúan, seguimos al servicio de sistemas que condicionan y manipulan nuestro pensamiento y creencias, que dejan poco espacio a la libertad y el progreso, de forma que podría decirse que la película es más actual de lo que puede llegar a pensarse. ¿Aprenderemos algún día a compartir el espacio y el conocimiento? Quizá si algún día encontramos la esencia del ser humano, si nos centramos en aquello que nos une y no en lo que nos separa, quizá entonces seamos capaces de avanzar.


Nota: 7,5/10

Lo mejor: que es una película diferente y eso apetece de vez en cuando, es bastante disfrutable. La música y paisajes transportan a épocas de aventura donde valientes damas y caballeros luchan por sus ideales para salir adelante.

Lo peor: el malo es muy malo, tanto que es absolutamente odiable, se parece además al ex-papa y por tanto al malo de La guerra de las galaxias pero sin capucha, es decir que se le ve la cara al descubierto, su cara de perverso y malvado, no cuento más porque cuando la veáis entenderéis a qué me refiero, da bastante grima y repulsión.

Curiosidades:
  • La película está basada en una novela de Holger Karsten Schmidt, sería interesante conseguirla y profundizar más aunque creo que sólo se puede encontrar en alemán.
  • Las escenas de Toledo se rodaron en Budapest. Además se rodó en Viena y Berlín.
  • Inclasificable por tratar diferentes temáticas, este drama romántico/thriller medieval/aventura épica tuvo bastante éxito en Alemania y Austria durante su estreno en 2011.
  • Significado de Isenhart: se trata de un apellido alemán que proviene de un nombre antiguo y se podría traducir como: Isen (eisen=hierro) hardt (duro). Al principio de la película, el bebé sólo recibe nombre cuando demuestra que es un chico duro y sobrevive al invierno.
-Alicia Hernández Luján-

PREESTRENO Carmina y amén: más allá del costumbrismo

Paco León ha presentado la segunda parte de su falso documental Carmina o revienta con el que rompió las barreras de la distribución en nuestro país con un estreno multiplataforma simultáneo. Agallas no le faltan y repite la aventura contando de nuevo con su fabulosa madre, Carmina Barrios a la que también hemos podido ver en ¿Quién mató a Bambi? y su hermana María León, una pequeña bestia interpretativa.

Era una de las películas más esperadas en la 17ª Edición del Festival de Málaga después de que la primera consiguiera el premio del jurado y se ha llevado una buena ovación por parte de los asistentes al pase del Teatro Cervantes similar a la que se llevó en los Cines Callao en el preestreno organizado por A Contracorriente Films.

Hablamos de Carmina y amén, una película que compone un díptico estupendo con la anterior cinta y que viene a asentar a Paco León como realizador consiguiendo ir más allá en varios planos: como narración la estructura es mucho más fluida, como comedia tiene momentazos épicos y como retrato costumbrista va un poco más allá de toda esa cosmovisión que avanzaba en 2012 lanzándose a la piscina incluso con una secuencia lírica en la que hace un pequeño cameo.


El argumento gira en torno a un suceso inesperado: la muerte del marido de Carmina... pero claro, en el momento más inoportuno. Como bien dice ella, las cosas que dice se convierten en verdad, así que decide "aplazar" el fallecimiento oficial de su hombre para conseguir cobrar la paga extra. Así es ella, genio y figura hasta la sepultura.

Todo es mejor también en el plano técnico en esta secuela: desde la fotografía y el sonido, hasta la socarrona crítica social que se hilvana entre las líneas cómicas.

Carmina con su loro Bárcenas

Con momentos que recuerdan a "Cinco horas con Mario" veremos a Carmina realizar un curioso monólogo con el cadáver de su marido, recordando el momento en que se conocieron o incluso increpándole por su falta de interés hacia ella como mujer.

Suena dramático, pero Paco León le da a todo el guión un aire de cachondeo inimitable que además está plagado de momentos surrealistas y frases memorables.

Carmina en su momento "Cinco horas con Mario"

Atentos, señores porque con esta película no solo se asienta como realizador y guionista sino que da claros síntomas de dar firmes pasos adelante y de tener muchas ganas de dar guerra. No será de extrañar que siga dando muestras de su talento atreviéndose con nuevos géneros y formatos. Demuestra que tiene talento, porque hacer reír no es precisamente fácil y su progresión ascendente es de lo más prometedora.

Nota: 8/10

Lo mejor: al margen del sentido del humor, que es lógicamente una de las principales armas que esgrime el guionista y director con maestría, lo más destacable es el homenaje a su madre, la forma en la que la humaniza a pesar y precisamente debido a su particular forma de ser y el mensaje que se subraya de nuevo respecto a la primera entrega: las madres son capaces de cualquier cosa por sus hijos.

Secuencia del entierro de Carmina y amén.

La secuencia más hilarante: un sobre de dinero perdido da pie a un par de secuencias buenísimas por no hablar de la conversación de Carmina con sus vecinas sobre el reiki (fantástica Yolanda Ramos).

Lo peor: no hay lugar para una tercera entrega, o quizás sí, quién sabe...

-Raquel Hernández Luján-

CONCURSO Preestreno El gran Hotel Budapest

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Kinépolis os ofrecemos la posibilidad de conseguir 5 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de El gran Hotel Budapest la última película dirigida por Wes Anderson que viene precedida de excelentes críticas tras haber conseguido el Gran premio del Jurado en el pasado Festival de Berlín.

No perdáis de vista el fabuloso reparto que, encabezado por Ralph Fiennes, cuenta con Bill Murray, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, Léa Seydoux, Jude Law, Willem Dafoe, Edward Norton y Harvey Keitel, entre otros.


¿Cómo concursar? Es muy sencillo, sigue estos pasos:
  1. Hazte seguidor del blog en el menú de la izquierda
  2. Contesta una sencilla pregunta, ¿cuál de los intérpretes de El gran Hotel Budapest es tu favorito y por qué?
Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y las etiquetas @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el domingo 16 de marzo y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del martes 18 de octubre a las 20:00 en los cines Kinépolis de Madrid.

La película aborda el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. Os dejamos el tráiler para que podáis haceros una idea de lo que veremos entonces.


¡Mucha suerte y nos vemos en el cine!

CRÍTICA Nebraska, la gran olvidada por los Oscar 2014

Nebraska nos presenta a Woody Grant (Bruce Dern) un hombre anciano tan castigado por la vida que a veces parece que se va a romper. Un buen día recibe una carta con un premio millonario, pero, al querer cobrarlo, descubre que tiene que desplazarse dos estados más allá desde su lugar de residencia. Como no puede conducir ni nadie le quiere llevar se decide a hacerlo andando, así que cada día se escapa de casa para cumplir su objetivo hasta que lo encuentran de nuevo en la carretera intentando ir a Lincoln donde se supone que según él cobrará la cantidad de un millón de dólares.

Un original guión sobre una historia corriente, nos hace navegar por la vida de un señor experto en desmitificar cualquier cosa que se le ponga por delante (hasta un monumento nacional icónico) y aún así se le coge tanto cariño que no quieres que la película se acabe.

Alexander Payne (Entre copas) nos presenta América decrépita que no le luce el pelo como estamos acostumbrados a ver: vemos el paisaje en blanco y negro y casi siempre nublado, además vemos obesos, marimandonas, alcohólicos, fracasados y un poco de todo, no se trata de la dinámica habitual de las películas típicamente hollywoodienses donde hay mucho guapo y guapa sueltos, cuerpos esculturales, triunfadores, paisajes preciosos y orgullo patriótico, Por el contrario se muestra una decadencia que va cautivando por su naturalidad y, aunque muestre algunas localidades estadounidenses, bien pudieran parecer cualquier pueblo de aquí al lado. En la película Nebraska las cosas pasan sin grandes aspavientos ni triunfos o risas: su ritmo es calmado y tranquilo pero sorprende por su brillante sentido del humor y poquito a poco va cautivando al espectador.

Retrato de familia de Nebraska (¡cuánto realismo!)

Woody Grant es un señor, ya bastante mayor, que se escapa cada dos por tres con intención de llegar a Nebraska. Viendo que ni el sheriff le puede parar en su propósito, su hijo pequeño David (Will Forte) decide llevarle en coche, aunque sólo sea para que se calle y se quede tranquilo.

Acompañamos a los personajes en un viaje que en principio resulta un tanto absurdo, puesto que todos menos el protagonista piensan que lo del premio es un timo. Sin embargo, más adelante y al final de la película nos damos cuenta de lo necesario que fue realizar ese viaje. Aun sabiendo el destino se presentan varias sorpresas que con su dosis de ironía y absurdo harán reír al más serio.

Angela McEwan y Will Forte en Nebraska

En parte el hijo de Woody necesita también ese viaje puesto que está en un momento de su vida en el que se plantea aspectos importantes como el amor, el trabajo, el matrimonio y le asusta parecerse a su padre, se ve reflejado en él porque además se parecen. Desafortunadamente en los momentos en los que intenta buscar respuesta a sus preguntas llega el señor Grant y le suelta cualquier cosa que no es otra que la cruda realidad: es un alcohólico que no se ha planteado esas cosas ni muchas otras importantes y tan solo ha vivido el momento. David Grant está como desencantado porque sigue sin encontrarse a sí mismo pero aún así llega el momento que deja que querer comprender a su padre y tan solo lo acompaña. De esa forma empezará a conocerle mejor y sentirse bien al igual que su padre puesto que la realidad es cruda a veces y no son ningunos héroes pero siempre hay algún motivo o ilusión por la que vivir.

Bruce Dern y June Squibb en Nebraska


Sorprende la malhumorada mujer de Woody interpretada con maestría por June Squibb que a sus estupendos 84 añitos rompe definitivamente con todos los moldes de madre y esposa y nos hace pasar ratos de gran diversión aunque también es un personaje cruel.

Padre e hijo tienen grandes paralelismos y las sobrias interpretaciones de los actores son sobresalientes. Cuando se unen a ellos el otro hermano (Bob Odenkirk) y la madre no desmerecen en nada esa naturalidad de fluye entre ellos y se compenetran mostrando lo que parece ser una familia real en la que la comunicación brilla por su ausencia y surgen malos entendidos que en realidad son la chispa de su microcosmos.

Bruce Dern y Will Forte en Nebraska


Nota: 8

Atentos a: la impresionante fotografía que pone de manifiesto un paisaje que es otro gran protagonista de la película y que en ocasiones se muerta mediante los reflejos y eso es sin duda precioso y más en una película en blanco y negro (lo que no quiere decir que no tenga color). La música es sorprendente por su ritmo y originalidad.

Dos momentos para recordar: hay varios reseñables, pero el momento de gloria de Woody es sublime, así como el instante en el que David redescubre a su padre por medio de la mujer que le amó en su juventud.

Lo mejor: Todo forma parte de la historia pero la escena en la que está Woody con sus hermanos es grandiosa. Los primos de David te harán pasar también un rato divertido.

Lo peor: La decadencia tan bien retratada que devuelve a la realidad a cualquier fantasioso.

Dedicatoria: a las personas mayores que todavía tienen sueños e ilusiones por mucho que se les echen los años encima.

-Alicia Hernández-

PREESTRENO Joven y bonita, la nueva cinta de François Ozon

Por cortesía de Días de cine y nuestra amiga Susana Peral pudimos acudir al preestreno de Joven y bonita, el último trabajo de François Ozon que llegará a nuestras carteleras el 7 de marzo. La proyección, que tuvo lugar en los Cines Golem de Madrid, concluyó con un coloquio con el director, gracias al cual descubrimos algunos de los secretos de la película.

Ozon, tras dirigir En la casa, película por la que consiguió la Concha de Oro, sigue navegando por las turbulentas aguas de la adolescencia en Joven y bonita internándose además en una temática realmente complicada: la prostitución de menores bajo su consentimiento.

Isabelle (Marine Wacth) es una preciosa adolescente de 17 años. Forma parte de una familia que vive cómodamente y a la que no le falta de nada. Su madre, con la que tiene una tensa relación, está separada y ha rehecho su vida junto a otro hombre. Su hermano es su mayor apoyo y su confidente.


En el transcurso del verano, su despertar sexual: Isabelle planea mantener su primera relación completa con un joven alemán y planea cuidadosamente el encuentro aunque el resultado no es el que ella espera. No consigue disfrutar demasiado de la experiencia e incluso "se ve a sí misma" desde fuera.

Isabelle en Joven y bonita

En otoño, de regreso a la normalidad de la vida diaria y a sus estudios de literatura, recibe una oferta singular: dinero a cambio de sexo con un adulto. Sin ningún tipo de coacción, accede a prostituirse por una buena suma, lo que la introducirá en el mundo de la prostitución de lujo. Pronto dispone de su propio perfil en Internet y comienza a planear encuentros con hombres de forma cada vez más habitual.

El invierno le depara algunas de las experiencias más duras que vivirá, experimentando el despecho y perdiendo totalmente una inocencia perdida hace tiempo. Isabelle es consciente de su poder de seducción y se siente superior a los chicos de su edad y a su propia familia. Sin embargo, todo le estallará en la cara cuando su madre se entere de toda la verdad.

Isabelle tras un encuentro con un cliente en Joven y bonita

En primavera, la etapa de renovación por excelencia, conocerá a un chico de su edad y comenzará a ilusionarse con él, pero no será la clave para que cierre esa etapa de su vida: será Charlotte Rampling la gran sorpresa que nos depare el guión quien, en sustitución de la figura materna con la que nada comparte Isabelle, cierre el bucle en el que ella misma se ha introducido.

Toda la cinta está salpicada por una banda sonora compuesta con temas muy famosos en Francia que se utilizan o bien para enfatizar la situación de la protagonista o bien para ejercer de contrapunto irónico: nos encontramos con una mujer que, por su edad, no es consciente del peligro en el que se sumerge, pero que, en busca de su identidad y de su definición sexual no encontrará barreras para hacer realidad sus fantasías, por más que sea éstas las que realmente la excitan.

Su doble vida puede remitirnos a películas como Belle de jour, de Luis Buñuel, aunque discurre por un cauce muy diferente teniendo en cuenta la edad de la protagonista.

Isabelle con uno de sus clientes en Joven y bonita

A día de hoy cualquier película que se adentre con valentía en la complicada sexualidad femenina merece un visionado, pero Ozon va un poco más allá y nos hace reflexionar ¡y de qué manera!, acerca del amor, del sexo y la adolescencia, sin tapujos.

Nota: 7,8/10

Un momento para recordar: una secuencia rodada en un instituto en la que el alumnado recita el poema de Rimbaud "Roman" y posteriormente lo analiza. Las aportaciones de los jóvenes fueron incorporadas al metraje a pesar de no estar contempladas en el guión, fueron fruto de la espontaneidad y son muy interesantes. Como en el caso de la película con el paso de las estaciones, el poema se divide en cuatro movimientos (podéis leer la traducción aquí):

I
On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans.
- Un beau soir, foin des bocks et de la limonade,
Des cafés tapageurs aux lustres éclatants !
- On va sous les tilleuls verts de la promenade.

Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin !
L'air est parfois si doux, qu'on ferme la paupière ;
Le vent chargé de bruits - la ville n'est pas loin -
A des parfums de vigne et des parfums de bière....

II
- Voilà qu'on aperçoit un tout petit chiffon
D'azur sombre, encadré d'une petite branche,
Piqué d'une mauvaise étoile, qui se fond
Avec de doux frissons, petite et toute blanche...

Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser.
La sève est du champagne et vous monte à la tête...
On divague ; on se sent aux lèvres un baiser
Qui palpite là, comme une petite bête....

III
Le coeur fou Robinsonne à travers les romans,
Lorsque, dans la clarté d'un pâle réverbère,
Passe une demoiselle aux petits airs charmants,
Sous l'ombre du faux col effrayant de son père...

Et, comme elle vous trouve immensément naïf,
Tout en faisant trotter ses petites bottines,
Elle se tourne, alerte et d'un mouvement vif....
- Sur vos lèvres alors meurent les cavatines...

IV
Vous êtes amoureux. Loué jusqu'au mois d'août.
Vous êtes amoureux. - Vos sonnets La font rire.
Tous vos amis s'en vont, vous êtes mauvais goût.
- Puis l'adorée, un soir, a daigné vous écrire...!


- Ce soir-là,... - vous rentrez aux cafés éclatants,
Vous demandez des bocks ou de la limonade..
- On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans
Et qu'on a des tilleuls verts sur la promenade.


Lo mejor: las interpretaciones femeninas. Las mujeres y las relaciones que hay entre ellas son las claves de Joven y bonita y en este sentido las tres: la joven Marine Wacth que debutó ante la cámara en 2011, Géraldine Pailhas (ganadora del César a la mejor actriz revelación por su trabajo en 1991 por La neige et le feu) y la fabulosa Charlotte Rampling, bordan sus respectivos papeles.

Lo peor: la duda. Ya lo dijo Ozon en el coloquio, no pretendía realizar un exhaustivo retrato psicológico de Isabelle, ni juzgarla, ni obligarla a dar explicaciones, así que resulta muy inquietante el hecho de no dejar de preguntarte ¿por qué?