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SERIES V vs. V

Mientras esta noche Pablo Motos esté entrevistando en El hormiguero a Jane Badler, la actriz estadounidense que encarnó a Diana en la mítica serie V que nos marcó de niños, dos redactores de Quiero Cine estaremos en la première de la segunda temporada de la nueva serie de V. ¿Era esta revisión necesaria? ¿Aporta cosas nuevas? ¿Cuál de las sagas es mejor? Éstas son algunas de las preguntas que trataremos de responder en este versus.

El nombre de la serie:
Aunque ambas series se titulan igual, "V", en la serie original, V significaba "victoria", y era el símbolo que adoptaba la resistencia para delatar a los llamados "visitantes" que en un principio trataban de hacerse pasar por adorables amiguitos espaciales. De hecho, el símbolo del propio título estaba escrito con spray rojo (muy ochentero). En la de 2009 se hace una constante referencia a que V significa visitantes, quedando un poco más difuminado el sentido original.

La caracterización de los personajes:
En la serie de los 80 ¿quién podría no fliparse con las gafas de Diana o con esos estupendos corpiños rojos? Desde luego no solo la estética de los personajes sino en general los entornos: las naves, su interior, las pistolas de láser, los cascos negros... en general la estética del contraste y la violencia que impone el color rojo eran las tónicas a seguir. En la nueva serie se ha optado por el contrario por tonos azules, blancos y grises, siendo la invasión, a priori, mucho más sutil y, desde luego, la manipulación de la información y la persuasión son la tónica dominante. También las nuevas tecnologías han llegado de la mano de los visitantes, con cámaras integradas en sus trajes y dispositivos espía que vuelan y emiten disparos, toma ya.

La malvada cabecilla:
Diana contra Anna. ¿Quién ganaría la batalla? ¿La espectacular Diana comerratones o la austera y parpadeante Anna? El perfil de los personajes no tiene nada que ver, la caprichosa y ambiciosa Diana era un torbellino al que daba pánico ver en estado de cólera. La contenida Anna de carita sonriente nos muestra un lado menos evidente de perversión y es por ello ciertamente intranquilizadora su presencia. Del pelo cardado, la laca y el maquillaje marcado hemos pasado al corte de pelo a lo garçon y los estilizados estilismos. Para los seguidores de la antigua serie, un mensaje de esperanza, Diana volverá en la segunda temporada no os lo perdais... como madre de Anna... de modo que reuniremos a las tres generaciones: Diana, Anna y Lisa, la rubita sosa que será heredera del gen lagarto.


La sufrida protagonista:

La doctora Juliet fue una caja de sorpresas siendo capaz de convertirse en líder y de afrontar retos incluso médicos y estratégicos que la hicieron merecedora del favor del público. Erika es una mujer fuerte desde el comienzo, agente del FBI, astuta y observadora. Quizás le falta precisamente ese candor que despedía Juliet, más dulce y empática. En cualquier caso ambas son figuras femeninas de gran carisma, dispuestas a no ceder ante la invasión.


El periodista:
Donovan era un ejemplo de virtud como periodista atlético y comprometido, siempre dispuesto a delatar públicamente a los visitantes (incluso a pesar suyo, sabiendo que habían raptado a su hijo). Incluso era el caprichito de Diana, que siempre andaba al acecho. Sin embargo, Chad, el nuevo reportero, no duda en dar un sesgo positivo a la imagen de los visitantes hasta que al final de la primera temporada descubre su verdadera identidad ¿en qué bando se posicionará?


Lo que nos da miedo:
La originaria V abrió muchos frentes: las relaciones interraciales, los miedos ocultos de las personas, los ecos de la represión judía... No había un solo capítulo que no te dejara pensando, planteándote dudas, sobre qué harías tú si estuvieras en lugar de X personaje. Ahora nuestros miedos han cambiado, no nos da miedo un ser por ser diferente y verde o porque coma ratones. Nos da miedo el engaño disfrazado de bondad, nos asusta la manipulación de la opinión pública y, más que nunca, nos apabulla el sistema ¿quién vigila a quien nos vigila?

Son muchas las cosas que han cambiado a lo largo del tiempo. Muy probablemente, sin darnos cuenta, esta revisión de 2009 nos retrata a la perfección, hay incluso quien ha querido ver en esta nueva saga un retrato de los gobiernos actuales, o un reflejo del uso de la información que se hace por parte de las administraciones...

¿Con cuál te quedas tú?

Por qué Monsters te puede decepcionar

Película: Monsters
Dirección y guion: Gareth Edwards
País: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 97 min.
Género: Drama
Producción: Allan Niblo y James Richardson
Música: Jon Hopkins
Fotografía: Gareth Edwards
Montaje: Colin Goudie
Diseño de producción: Gareth Edwards
Distribuidora: Avalon
Intérpretes:
Scoot McNairy (Andrew Kaulde)
Whitney Able (Samantha Wynden).

Estreno en Reino Unido: 3 diciembre 2010
Estreno en España: 21 de enero de 2011
No recomendada para menores de 7 años


¿Es Monsters una mala película? En muchos aspectos, la respuesta es no. La fotografía es muy buena y muy probablemente la idea de partida tampoco era mala. El propio Gareth Edwards declaraba que quería rendir homenaje a las películas de ciencia ficción de serie B que veía de niño, lo que sucede es que le ha salido otra cosa totalmente distinta.

En su estreno en la pasada edición del Festival de Cine de Sitges, gustó aunque desde luego no entusiasmó. Y entonces ¿por qué pensamos en Quiero Cine que esta película puede decepcionarte? Te lo explicamos a continuación:

1) Te la venden como lo que no es, una película de ciencia ficción (craso error invitar a las pantallas a adictos al género). A continuación os mostramos el trailer:



Después de esto uno se espera una película cuando menos cercana a la magistal Distrito 9, sin embargo, lo que se encuentra no es eso en absoluto sino un drama amoroso cuyo telón de fondo es una zona infectada de alienígenas. Es decir, la trama principal no es de ciencia ficción y la subtrama apenas se insinúa y sirve para enriquecer la primera.

2) El primer punto nos lleva a éste: el espectador se pasa toda la película queriendo ver a las criaturas fantásticas, pensando cómo serán, con lo cual, la decepción es inevitable cuando descubre que solo al final aparecen cinco minutos y que no tienen mucha lógica tampoco: su movimiento no es coherente con su tamaño, ni su comportamiento con la fama que tienen. En este sentido la película se equivoca de nuevo porque cuenta con la ingenuidad de un espectador que hoy en día es ya muy exigente.

3) La trama amorosa es precedible y un tanto sensiblera, de hecho el final es realmente "cursi" subrayando de forma constante un mensaje que el espectador ya ha captado previamente. Y la película es corta... afortunadamente.

Si vas a verla, es mejor que lo hagas teniendo en cuenta estos puntos porque si no saldrás del cine pensando que te han engañado un poquito.

Nota: 5/10
Presta especial atención a: los gruñidos en lontananza, eso es que se acercan los alienígenas ;)
Disfrutarás: Con el suspense que se crea alrededor de la zona infectada, realmente si llegara a puerto, la película sería mucho mejor. Las localizaciones, la labor de recreación de una zona apartada, ajada y abandonada está fenomenal.
La mejor escena: Sin lugar a dudas el atardecer reflejado en las aguas y en general los planos nocturnos. La fotografía es impecable y la luz preciosa.

Consigue un pack de la serie Extras

Gracias a SensaCine y Aurum en Quiero Cine os ofrecemos la posibilidad de conseguir un pack con las dos temporadas completas de la serie Extras, de los creadores de la popular teleserie "The Office", Ricky Gervais y Stephen Merchant. que además la protagonizan.

Ricky Gervais, que está en estos momentos en el ojo del huracán tras su polémica presentación de la gala de los Globos de Oro, es un posible candidato además para interpretar un papel en la versión de "The office" estadounidense.

La serie ha sido galardonada con varios premios: BAFTA, Globos de Oro y Emmy y está coproducida por la BBC y la HBO.

Te ofrecemos un fragmento en el que Samuel L. Jackson realiza un cameo:



Para concursar solo tienes que hacerte fan de este blog antes del 31 de enero a través de Networkedblogs o de Google Friend Connect (encontrarás a la izquierda del blog el menú para hacerlo) y escribir un comentario en esta entrada en el que nos cuentes qué te parece el vídeo de la polémica:


Incendies, el renacer de las cenizas

Título: Incendies
Título original: Incendies
Dirección: Denis Villeneuve
Procedencia: Canadá
Año: 2010
Duración: 130 min.
Género: Drama basado en hechos reales
Guión: Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve (adaptación de la obra teatral de Wajdi Mouawad)
Producción: Luc Déry y Kim McCraw
Música: Grégoire Hetzel
Fotografía: André Turpin
Montaje: Monique Dartonne
Vestuario: Sophie Lefebvre
Distribuidora: Alta Classics
Web oficial: www.incendies-lefilm.com

Intérpretes:
Lubna Azabal (Nawal)
Mélissa Désormeaux-Poulin (Jeanne)
Maxim Gaudette (Simon)
Rémy Girard (notario Jean Lebel)
Estreno en Canadá: 7 de septiembre de 2010


Gracias a nuestros amigos de SensaCine ayer pudimos asistir a un pase privado de la magnífica película Incendies que recomendamos encarecidamente. Podeis ver el trailer aquí:


La historia arranca cuando dos hermanos gemelos van a escuchar el testamento de su madre. Sus últimos deseos son que cada uno de ellos le entregue una carta a su padre y a su hermano respectivamente de los que ninguno de ambos tenían noticias hasta la fecha. Esto les llevará a iniciar una búsqueda que les hará conocer las vida de su madre en su país natal, el Líbano, y de este modo conocer su verdadera historia y sus orígenes familiares.

Cruda sin ser sensiblera ni recrearse en los horrores de la guerra, la historia, de gran dureza, diluye las fronteras del conflicto entre musulmanes y cristianos, refugiados y nacionalistas, mostrando la imposibilidad de elección de unos personajes abocados a la desesperación y al sufrimiento pero que encontrarán muy en el fondo un hálito de esperanza.

La fotografía, impecable, retrata magistralmente una región en permanente conflicto en el que la vida no es un valor sino casi un milagro y no hay hueco para la inocencia de la infancia o la ingenuidad. También se recrea en los rostros, sobre todo en el de Nawal, cuyo papel interpreta a las mil maravillas Lubna Azabal.

El reparto en general es un acierto, con rostros que dan el tipo perfecto y actuaciones estupendas así como un elenco de personajes secundarios cuya aportación no pasa desapercibida en la sinfonía marcada por un guión perfectamente estructurado.


Nota: 9.5/10
Presta especial atención a: cada detalle. A este film no se sobra ni un minuto de metraje y todo es importante y tiene sentido. Incluso lo que parece más nimio, como un baño, está dotado de un significado más profundo.
Disfrutarás: con el final, con el que se consigue que todo el puzle encaje y que es la conclusión de un largo viaje tanto para los hijos de Nawal como para ella misma.
La mejor escena: se podrían reseñar muchas debido a la precisión del montaje y del guión, que funcionan como un reloj pero señalamos la escena en la que el mentor de Jeanne realiza una introducción a las matemáticas puras (en perfecta armonía con el momento vital que atraviesa Jeanne y con un eco más allá por tanto de la primera apariencia del discurso). También nos quedamos con el largo plano que nos muestra la mirada de rencor del niño al que están rapándole la cabeza, puesto que es casi un resumen de toda la película.
El reto: adivinar antes de tiempo el final de la historia. En la redacción de Quiero Cine se nos antoja imposible.

¿Qué pasará en los Goya?

Ya se han hecho públicos los nominados por la Academia de Cine cuyos premios se darán a conocer el 13 de febrero en el Teatro Real de Madrid.

De las 113 producciones en español (ver lista), estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2010, 72 son de ficción, 36 son documentales y seis de animación. También concurren, en sus respectivas categorías, diez cintas hispanoamericanas, 103 largos europeos y 85 cortometrajes, de los que 55 son de ficción, 17 documentales y 13 de animación.

A las 28 categorías hay que sumar el Goya de Honor, que este año recogerá el director y guionista Mario Camus.

Comparte con nosotros tus opiniones.

Mejor película
Pan Negro (Pa negre)
Balada triste de trompeta
Buried
También la lluvia

Mejor película documental
Bicicleta, cuchara, manzana
Ciudadano negrín
¿Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster?
María y yo

Mejor película de animación
Chico y Rita
El tesoro del rey Midas
La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol
Las aventuras de Don Quijote

Mejor director/a
Rodrigo Cortés por Buried
Agustí Villaronga por Pan negro
Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
Icíar Bollaín por También la lluvia

Mejor dirección novel
David Pinillos por Bon appétit
Emilio Aragón por Pájaros de papel
Juana Macías por Planes para mañana
Jonás Trueba por Todas las canciones hablan de mí

Mejor actor
Antonio de la Torre por Balada triste de trompeta
Ryan Reynols por Buried
Javier Bardem por Biutiful
Luis Tosar por También la lluvia

Mejor actriz
Elena Anaya por Habitación en Roma
Nola Navas por Pan negro
Belén Rueda por Los ojos de Julia
Emma Suárez por La mosquitera

Mejor actor de reparto
Alex Ángulo por El Gran Vázquez
Sergio López por Pan negro
Karra Elejalde por También la lluvia
Eduard Fernández por Biutiful

Mejor actriz de reparto
Carmen Machi por Pájaros de papel
Marina Comas por Pan negro
Pilar López de Ayala por Lope
Natasha Yarovenko por Habitación en Roma

Mejor actor revelación
Juan Carlos por También la lluvia
Frances Colome por Pan negro
Manuel Camano por Entrelobos
Oriol Vila por Todas las canciones hablan de mí

Mejor actriz revelación
Carolina Bang por Balada triste de trompeta
Maricel Álvarez por Biutiful
Aina Clotet por Elisa K
Lucía Fernández por Todo lo que tú quieras
Nora Navas por Pan negro

Mejor película europea
El escritor
El discurso del rey
La cinta Blanca
Un profeta

Mejor película hispanoamericana
Contracorriente
El hombre de al lado
El infierno
La vida de los peces

Mejor cortometraje de ficción español
Adiós papá. adiós mamá
El orden de las cosas
Una caja de botones
Zumo de limón

Mejor cortometraje documental español
El cine libertario: cuando las películas hacen historia
El pabellón alemán
Memorias de un cine de provincias
Un dios que ya no ampara

Mejor cortometraje de animación español
Exlibris
Labruxa
La torre del tiempo
Vicenta

Mejor guión original
Álex de la Iglesia por Balada triste de trompeta
Alejandro González Iñarritu, Armando Bó y Nicolás Giacobone por Biutiful
Chris Sparling por Buried
Paul Laverty por También la lluvia

Mejor guión adaptado
Jordi Cadena por Elisa K
Julio Medem por Habitación en Roma
Agustí Villaronga por Pan negro
Ramón Salazar por Tres metros sobre el cielo

Mejor música original
Roque Baños por Balada triste de trompeta
Gustavo Santaolalla por Biutiful
Víctor Reyes por Buried
Alberto Iglesias por También la lluvia

Mejor canción original
"In the Lap of the Mountain" (Buried)
"Loving Strangers" (Habitación en Roma)
"El soneto que nos tome por sorpresa" (Lope)
"No se puede vivir con un franco" (Pájaros de papel)

Mejor dirección de producción
Yousaf Bokhari por Balada triste de trompeta
Edmon Roch Colom y Toni Novella por Lope
Aleix Castellón por Pan negro
Cristina Zumárraga por También la lluvia

Mejor dirección de fotografía
Kiko de la Rica por Balada triste de trompeta
Rodrigo Prieto por Biutiful
Eduard Grau por Buried
Antonio Riestra por Pan negro

Mejor dirección artística
Edou Hydallgo por Balada triste de trompeta
Brigitte Broch por Biutiful
César Macarrón por Lope
Ana Alvargonzález por Pan negro

Mejor montaje
Alejandro Lázaro por Balada triste de trompeta
Stephen Mirrione por Biutiful
Rodrigo Cortés por Buried
Ángel Hernández por También la lluvia

Mejor maquillaje y/0 peluquería
José Quetglas, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Nieves Sánchez Torres por Balada triste de trompeta
Karmele Soler, Martín Trujillo Macías y Paco Rodríguez por Lope
Alma Casal, Satur Merino por Pan negro
Karmele Soler, Paco Rodríguez por También la lluvia

Mejores efectos especiales
Reyes Abades y Ferrán Piquer por Balada triste de trompeta
Gabriel Paré y Àlex Villagrasa por Buried
Raúl Romanillos y Marcelo Siqueira por Lope
Gustavo Harry Farias y Juanma Nogales por También la lluvia

Mejor diseño de vestuario
Paco Delgado por Balada triste de trompeta
Tatiana Hernández por Lope
Mercè Paloma por Pan negro
Sonia Grande por También la lluvia

Mejor sonido
Charly Schmukler, Diego Garrido y Charly Schmukler por Balada triste de trompeta
Urko Garai, Marc Orts y James Muñoz por Buried
Dani Fontrodona, Fernando Novillo y Ricard Casals por Pan negro
Emilio Cortés, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez por También la lluvia

Los próximos tres días o el nuevo Quijote


Título: Los próximos tres días
Título original: The next three days
Dirección: Paul Haggis
Procedencia: EE. UU
Año: 2010
Duración: 130 min.
Género: Drama, thriller
Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Fred Cavayé y Guillaume Lemans para la película “Pour elle” (2008)

Producción: Paul Haggis, Marc Missonier, Michael Nozik y Olivier Delbosc.
Música: Danny Elfman.

Fotografía: Stephane Fontaine.
Montaje: Jo Francis.
Diseño de producción: Laurence Bennett.

Vestuario: Abigail Murray.
Distribuidora: TriPictures.

Intérpretes:

Russell Crowe (John Brennan)
Elizabeth Banks (Lara Brennan)

Liam Neeson (Damon)
Brian Dennehy (George Brennan)
RZA (Mouss)
Olivia Wilde (Nicole)
Moran Atias (Erit)
Lennie James (teniente Nabulsi)

Allan Steele (sargento Harris)
Ty Simpkins (Luke)
Jonathan Tucker (David)

Estreno en España: 5 Enero 2011.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años.


No hay lugar a dudas: lo mejor del film es Russell Crowe, un héroe que lo mismo va a lomos de caballo, que se pelea con las tabacaleras o libra su lucha a través del periodismo. Da lo mismo, a todo se amolda este estupendo actor que dota a la película de lo que necesita para tenerse en pie. Y es que esa voz tan hermosa y potente en versión original como doblada, ya le aporta mucho a los personajes que encarna el actor.

La tensión, que se mantiene en todo momento a lo largo de la cinta, es en ocasiones hasta agobiante y está bien resuelta, aunque sin ser una obra de arte. Habría que ver su germen, Pour elle (Por ella) para poder precisar hasta qué punto es necesario hacer remakes constantemente de obras recientes, tema de debate que dejo esbozado para picaros :)

En cualquier caso, la obra de Paul Haggis es correcta, sin alcanzar cotas brillantes y tiene varios aciertos notables que le dan credibilidad a una historia quijotesca de principio a fin.

Nota: 7/10
Presta especial atención a: la forma en la que la actriz principal se transforma ante tus ojos. Y a la flamante Trece de House que aparece con su extraña belleza (que a veces parece fealdad) a desequilibrar la trama.
Disfrutarás: con la tensión y con el descenso a los infiernos del protagonista. Y, por supuesto, con esos magníficos vídeos que abundan en Internet con los más variados consejos para delinquir con destreza.
La mejor escena: como tiene un poquito de todo, es difícil decidirse pero es reseñable la escena de en la que John recoge a su hijo en casa de sus padres. También la escena de la llave maestra tiene su miga.