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PREESTRENO Vivir es fácil con los ojos cerrados

Por cortesía de SensaCine, tuvimos ayer el enorme placer de visionar Vivir es fácil con los ojos cerrados en los Cines Dreams en un pase especial que contó con la presencia del director David Trueba y los intérpretes Javier Cámara y Natalia de Molina. La cinta llegará a las carteleras el próximo 31 de octubre.

Corre el año 1966, Antonio (Javier Cámara) es profesor en Albacete donde enseña inglés a sus alumnos por medio de las letras de canciones de los Beatles. Cuando descubre que John Lennon está en Almería rodando una película decide ir allí para conocerle. Inicia así un viaje en su Seat 850 por las carreteras de la época, donde recogerá a Belén (Natalia de Molina), una malagueña de veintiún años embarazada de tres meses, que ha huido de una institución en la que estaba encerrada hasta que diera luz, y a Juanjo (Francesc Colomer), madrileño de dieciséis años, que se ha marchado de casa harto de las exigencias de su padre, policía de profesión. Se inicia así un viaje iniciático, de descubrimiento y liberación de nuestros personajes que marcará el resto de sus vidas.


David Trueba escribe y dirige una película que si tiene un calificativo que la define es el de  entrañable. Porque esta es la sensación que te producen sus tres personajes principales y Ramón (Ramón Fontseré), propietario de una tasca situada en la costa almeriense. Como también lo es la recreación que hace de la época el realizador, utilizando a varios “paisanos” de la zona como secundarios y figurantes, elección que dota a la cinta de una frescura y verosimilitud increíbles. El hotel “Cielo y Mar” con ese recepcionista del que Antonio dice que “hay que opositar para entenderlo” ante lo cerrado de su acento, los clientes del bar de Ramón, los niños que piden, los guardias civiles, el acomodador del cine, el bestia que la toma con el pobre Juanjo a cuenta de su pelo largo, muestran como si de un documental se tratara la pobreza cultural y económica de la España profunda de la época.

Javier Cámara, Natalia de Molina y Francesc Colomer
en el momento road movie de Vivir es fácil con los ojos cerrados

Pat Metheny y Charlie Haden colaboran por primera vez para realizar una banda sonora. El resultado es más que satisfactorio, acompañando sin estridencias el tono amable de la película. Es reseñable también destacar la canción “Strawberry Fields Forever”, compuesta por John Lennon en Almería, una de cuyas estrofas da título al film y que oiremos en un momento determinado para dar un sentido poético a la historia.

 La realización de David Trueba es bastante clásica, con una fotografía a cargo de Daniel Vilar en tonos pasteles que nos retrotrae a los años sesenta. El guión es notable con multitud de situaciones que nos arrancarán una sonrisa.

Las interpretaciones son uno de los puntos más destacados. Javier Cámara está absolutamente genial. Interpreta a un profesor apasionado por la enseñanza, revolucionario para su época en la forma de afrontar las clases y el trato con sus alumnos. Pero ante todo es una buenísima persona que no juzga a los demás por sus errores pasados: deja que ellos encuentren su camino y siempre está dispuesto a ayudar sin interferir en sus deseos.

Ramón Fontseré y Javier Cámara en la tasca

Natalia de Molina, en su primer papel en el cine, es un auténtico descubrimiento. Interpreta con sobrada solvencia el papel de una chica modesta, embarazada de tres meses sin padre conocido, lo cual es una afrenta a la buena moral de la época. Excepcional en todo momento, trasmitiendo de manera muy acertada la timidez y humildad de Belén. Pero también la sutil picardía de una muchacha de veintiún años a medida que va conociendo más a Juanjo.

De Francesc Colomer cabe destacar su mirada, su rostro, que trasmite gran cantidad de emociones sin apenas hablar. Genial está Ramón Fontseré. Interpreta a un catalán afincado (por un caprichoso azar del destino) en un apartado rincón de la costa de Almería. Cínico, malhumorado, licenciado en la vida, cuida de su hijo con parálisis cerebral tras haber sido abandonado por su mujer italiana. 

Muy recomendable película que no os debéis perder, sobre todo los que habéis vivido los finales de los sesenta y los setenta. Sin duda será una de las apuestas seguras de los próximos Goya.

En busca de John Lennon, ¡rumbo a Almería!

Nota: 8/10 

Lo mejor: la recreación de la época, contar con actores no profesionales de los pueblos de la zona y las interpretaciones del trío protagonista y de Ramón Fontseré.

Lo peor: estaría bien que subtitularan “Strawberry Fields Forever” cuando suena al final de la película, ya que entender la letra potencia el final de la historia. Y ahí va un extra especial para melómanos:


-Juan Martos-

VISTO EN SITGES 2013: Machete Kills

En Machete Kills el extraño héroe Machete (Danny Trejo) es reclutado por el presidente de los Estados Unidos Carlos Estévez (Charlie Sheen) para parar los pies a Mendez (Demian Bichir),  un malvado villano mexicano con doble personalidad, que se ha hecho con una bomba nuclear que hará detonar en Washington si no se cumplen sus exigencias. El medio para dar con él será Cereza (Vanessa Hudgens), una prostituta con la que Mendez tiene una relación muy especial. Machete tendrá que lidiar también con El camaleón (Walton Goggins, Cuba Gooding Jr, Lady Gaga, Antonio Banderas), un escurridizo asesino que cambia continuamente de personalidad, que va tras su pista. Finalmente descubrirá que el auténtico cerebro de la organización del mal es Luther Voz (Mel Gibson), un excéntrico personaje que quiere que los humanos se aniquilen entre sí. Nuestro protagonista tendrá que lidiar también con Desdémona (Sofía Vergara), madre de Cereza y dueña del prostíbulo donde trabajaba ésta, que junto con sus chicas forma un temible e insaciable grupo de asesinas que intentarán acabar con Machete.


Robert Rodríguez (dirección, música, fotografía, montaje y producción) no pretende en su última obra más que divertir a través de una típica historia rodada como una película de serie B, aunque no falta cierta crítica a las leyes antiinmigración de los Estados Unidos. Es por ello por lo que Machete Kills aspira a ser un divertido disparate. No podemos esperar un magnífico guión y argumento, ni impactantes interpretaciones, ni ninguno de los elementos que puedan conformar una película de “serie A”. Lo único que se puede pedir es que sea divertida, extravagante, absurda y excesiva. Y esto lo consigue en varios momentos del metraje, pero en la parte central de la película llegas a tener la sensación de que se está rellenando espacio, de que no hay tantas ideas para completar los 107 minutos que dura la historia. 

Danny Trejo vuelve a ser Machete

Es por ello por lo que no es una película suficientemente satisfactoria. Y es una pena, porque no carece de momentos hilarantes, como el arranque, en el que vemos un tráiler de una supuesta tercera parte de Machete ambientada en el espacio, con una fotografía y maneras de serie B de los cincuenta, envuelto por  un aire cutre de Star Wars que es muy divertido; con las escuetas sentencias de Machete, que nos recuerdan sospechosamente a las frases célebres de Chuck Norris; como la hilarante escena en la que un machete observa impertérrito al sheriff de frontera que le acaba de colgar; con Carlos Estévez, el excéntrico presidente de los Estados Unidos, que no es precisamente un dechado de virtudes: fuma, bebe, se acuesta con varias mujeres a la vez, etc.; con Desdémona, una exuberante Sofía Vergara, cargada con su sujetador metralleta y su mala leche, aunque el momento más divertido es cuando dispara un arma muy especial.

Sofía Vergara con su sujetador-ametralladora

De los malos malísimos destacan en varios momentos Méndez, con doble personalidad (el psicópata sin piedad y el amable luchador por los derechos humanos) que nos deja algún que otro momento divertido; Zaror (Marko Zaror), el duro sicario de Mendez y Luther del que Machete parece no poder librarse; Camaleón, en sus distintas formas, aunque me quedo sin duda con el personaje de Antonio Banderas, y la secuencia en la que al salir de un túnel de los que cruzan ilegalmente la frontera se encuentra con un grupo de sureños extremistas  que lo vigilan. Mel Gibson como Luther y Lady Gaga como "La camaleón", no terminan de cuajar.

Lady Gaga como "La camaleón"

En definitiva, Machete Kills os gustará si os gustó el primer Machete y el cine de serie B; vamos si sois unos frikis, pero os quedará un regusto amargo por lo irregular del conjunto de la película. 

Nota: 6,5/10

Lo mejor: La secuencia en la que el sheriff intenta ajusticiar a Machete ahorcándolo y el tráiler inicial.

Lo peor: Lady Gaga parece estar interpretando un videoclip y lo irregular de la narración que en algunos momentos provoca cierto sopor.

-Juan Martos-

SERIES DE AYER Y HOY Los aurones

Títulos de crédito de Los aurones
Ficha técnica
Creado por: Josep Lluis Viciana y producida por Antoni D’ocon (emitida por TVE)
País de origen: España
Año: 14 Nov. 1987 - 7 Mayo de 1988
Temporadas: 1 temporada + 1 película “La tribu de los aurones”
Episodios: 26
Duración: 30 minutos aprox.

Sinopsis
Rodeado de montañas se encuentra el pueblo de los Aurones, gente pacífica dedicada a la agricultura y que trabaja el oro para realizar herramientas de labranza y útiles de cocina. Los hermanos Tejo y Yuca, Iris y el tierno Poti-Poti unirán sus fuerzas para que el malvado rey Grog no puede apoderase del preciado metal y usarlo con fines militares.

Títulos de crédito

Letra de la canción
La noche duerme despierta el sol
rodeado de montañas
se encuentra el pueblo Aurón.

Funden el oro para fabricar
herramientas de labranza
y útiles de cocinar

En un oscuro castillo
Grog su oro quiere robar
pero con la ayuda de Gallofa
que todo lo hace fracasar

Tejo en mil aventuras
con monstruos tendrá que luchar
zas, zas, zas lanza rayos
y en fruta los transformará

Sobre las nubes vemos volar
a Iris y sus amigos
en un avión muy peculiar

Cruzando ríos bosque y mar
entrarán en la leyenda
vivirán su realidad

Tejo en mil aventuras
con monstruos tendrá que luchar
zas, zas, zas lanza rayos
y en fruta los transformará


Tejo lanzando sus rayos mágicos

Personajes
  • Tejo: Es un niño huérfano, hermano de Yuca y adoptado de bebés en el poblado Aurón. Tejo es pelirrojo y tiene los ojos azul oscuro. Adquiere el poder de transformar a sus enemigos en fruta al comer una perla mágica que le da la criatura llamada Bugarati. Para ello lanza rayos con sus manos. 
  • Yuca: Hermano de Tejo también es adoptado de bebé por el poblado Aurón. Yuca es moreno y tiene los ojos negros. De los dos hermanos es el más listo y gracias a él escapan en varios episodios como en el capítulo de “Miedo” cuando la criatura se alimenta del miedo que las personas sienten al verla. Le encanta la aventura.
  • Poti-Poti: Tejo y Yuca descubren un huevo en una cueva e intentan abrirlo en el poblado pero no lo consiguen. Cuando el rey Grog intenta robar el oro, el huevo se abre y aparece el dragón verde. A Poti-Poti (nombre que le ponen en el primer episodio los habitantes del poblado)  es un dragón al que le encanta comer y sobre todo dormir. Para defenderse de sus enemigos, Poti-Poti golpea siempre con su cabeza. Este descubrirá el amor en el último capítulo olvidándose de las penas al no tener nadie de su especie a su lado. Su frase más celebre es “Ñam Ñam Poti-Poti”
Poti-Poti, uno de los personajes más míticos de la serie
  • Iris: Iris aparece en el tercer capítulo, cuando una criatura acecha a los protagonistas. Estos llegan espantados a una cueva donde hay una joven congelada que descienda de una tribu ya extinguida llamada Iris. Gracias a sus poderes de vuelo escapan en multitud de aventuras y avisa siempre de los peligros del bosque.
  • Rey Grog o Groc: El rey Grog también llamado rey de las armas es un rey malvado, avaricioso y cruel. Su único sueño es el de conseguir el oro de los aurones para fines militares. Aunque por desgracia para él, sus sueños nunca llegarán a cumplirse. Es un buen estratega pero nunca llega la victoria gracias la ineptitud de sus secuaces y gracias también a la actuación de Tejo y sus amigos.
  • Gallofa: Secuaz de Grog es el personaje más característico de la serie. Soldado y ayudante del general Estroles siempre estropea todo debido a su poca inteligencia. Gallofa tiene una nariz prominente y siempre va con su armadura y su casco plateado. Aún así Gallofa nos sorprenderá en el último capítulo y hará sino más que nos enamoremos de este personaje.
  • Estroles: Es el inepto general del rey Grog. En varios sitios también ponen que es comandante y jefe del ejército. Tanto él como Gallofa nos harán reírnos en muchísimo momentos de la serie. Vestido siempre con su traje rojo hará lo posible por agradar a su rey e intentará que los planes salgan bien.
  • Maestro Jonc: Le encanta la naturaleza y es el sabio del poblado. Todos le preguntarán a él por una cosa u otra. Esto hará que sea el objetivo del rey Grog en muchísimas ocasiones.
  • Gran Druixot: Es el jefe de la tribu de los aurones. Todo lo consulta con el Maestro Jonc y es la autoridad. Es un gran jefe para los aurones ya que siempre esta celebrando fiestas al final de los episodios.
  • Rom: Inventor chiflado al que el rey Grog acude en una ocasión. Es un gran aviador que se hará amigo de Gallofa.
  • Pedro: Personaje secundario amigo de los protagonistas. Cuida un huerto.
  • Crom: Es un aurón que decidió usurpar el trono robando el collar mágico del rey de los aurones. Fue descubierto por los tres sabios, y huyó cayendo a una ciénaga donde se ahogó.
  • Al cabo de un tiempo surgió convertido en un horrible monstruo. Dotado de un gran poder para arrojar llamaradas de fuego, Crom decidió arrasar el poblado de los aurones. Los tres sabios aurones descubrieron que su poder residía en el collar que llevaba. Este se guardó en un cofre custodiado por las tres estatuas de los tres sabios.
  • Ramdal: Es el rey de una tribu cercana al poblado aurón. Acude a ver al jefe Druyxot con su hijo Jobo. Este se dedica a hacer el gamberro todo el día en el poblado molestando a la gente que vive allí. Jobo queda a cargo de Druitox y este a su vez le pide a Tejo y sus amigos que pasen tiempo con el chico y puede aprender disciplina. Jobo no quiere ayudar a nada y se escapa siendo capturado. Al final del capítulo aprenderá la lección.
  • Chiprel: Es un gran brujo con ansias de poder. Grog le pide que le ayude a capturar el oro de los aurones A cambio Grog, promete nombrarle rey de los brujos. Chiprel siempre lleva consigo su pincel mágico e intentará embrujar a quien se proponga. La mayoría de las veces acaba como fruta.
  • Ruadán: Ruadán es un cazador de guerreros convertido en estatua. Iris le hace revivir tras su llanto. Al final del capítulo Iris descubre que es su hermano y se produce un bonito reencuentro entre ellos.

Yuca, Tejo e Iris

Cosas a saber
  • La serie se rodó íntegramente en los platós de la empresa “Videocomunicación” en Barcelona. Estos platós desaparecieron hace ya tiempo.
  • Poca gente sabe que antes de la serie se estrenó en cines un montaje correspondiente a los primeros capítulos de la serie llamada “La tribu de los aurones”.
  • Los decorados se construían se rodaba en ellos y se destruían menos los que cogieron para la película.
  • Para recrear la vegetación el los decorados se utilizaron plantas y arbustos plantados en pequeñas macetas pero con el calor de los focos se morían en poco tiempo.
  • En ocasiones se usaron bonsáis (mayor coste) y sobre todo usaban muchísimas flores de una floristería de enfrente de los platós.
  • Se utilizó para los decorados el sistema de pantalla azul.
  • Las marionetas estaban articuladas y eran muy difícil realizar los movimientos. A veces para saludar tardaban hasta dos horas.
  • La ambientación estaba cuidada al máximo y en muchísimos capítulos las herramientas de labranza y demás eran de verdad.
  • En uno de los capítulos en los que se quemaba el bosque aurón cuando el director gritó “¡Corten!” aparecieron los bomberos, ya que había grandes columnas de humo en el plató.
  • Pensada para el público infantil narra el viaje de una tribu de origen celta. El nombre de aurones es una leve modificación de los “ausones” gente que vivía en Ullastret un pequeño municipio de Gerona.
  • Los aurones utilizaban el oro para sus herramientas ya que el hierro se oxidaba antes.

Opinión personal

Hoy, aplaudimos al gran Tim Burton por la película Frankenweenie, por cómo ha conseguido hacer reales a sus marionetas. En 1987 sin más que unas marionetas y unas pocas cámaras Los aurones se convirtieron en una de las mejores series españolas. Una filosofía de vida que sería genial poner en práctica hoy día. Poco puedo decir de esta serie, sólo que me encanta y que la nostalgia por ser de nuevo pequeño me llega a la cabeza por esta serie. Si no la habéis visto nunca os recomiendo que la veáis porque en los tiempos que eran hicieron de nada mucho.

-José Andrés López-

CRÍTICA Gravity


Una repentina avalancha de restos espaciales provoca el accidente de un grupo de astronautas durante una de sus misiones de reconocimiento en la que la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) y el experimentado astronauta Matt Kowalski (George Clooney) quedan perdidos e incomunicados en la inmensidad espacial.

Gravity nos invita a viajar por el espacio con todas las consecuencias, la manera espectacular de rodar nos envuelve en una aventura tan alucinante como sobrecogedora, tanto la cámara móvil cómo la subjetiva consiguen que formemos parte de ese viaje y sintamos la angustia y desesperación y, sobre todo, la ingravidez. Viéndola es posible experimentar sensaciones como cuando flotamos sin rumbo en el agua y nos dejamos arrastrar por la corriente dejando la voluntad al capricho de las olas o como cuando buceamos puesto que flotas elevando tu cuerpo y permaneciendo en suspensión. Es una sensación maravillosa y que la vez impone mucho respeto porque al no ser tu medio dependes del oxígeno y tus movimientos se vuelven torpes, esas sensaciones se transmiten perfectamente al presenciar esta aventura visual.

Sandra Bullock y George Clooney son Stone y Kowalski en Gravity

La película está llena de metáforas: a pesar de estar perdidos a la deriva, la Tierra está presente todo el tiempo formando parte del reparto y mostrando la espectacular belleza del planeta azul a todos los que quieran disfrutarlo, ¡qué emocionante y preciosa es la Tierra vista desde fuera! Y, gracias a Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) somos capaces de disfrutarla puesto que nos regala unas escenas llenas de una realidad ficticia apasionante: es el sueño hecho realidad de todos aquellos niños que un día quisimos ser astronautas.

El magnífico trabajo de Sandra Bullock desde el comienzo hasta el final permite que la realidad del personaje nos envuelva y de esa forma nos sea transmitida su historia a la vez que se va desarrollando la trama.

Kowalski alivia la tensión de Gravity con sus monólogos espaciales

También la destreza y confianza de la interpretación de George Clooney nos hace comprender dos realidades muy diferentes: es la primera misión de la doctora Stone y la última de Matt Kowalski puesto que tras esta misión se jubilará.

Mientras que la doctora Stone es parca en palabras, parece no tener nada que decir, muestra una lucha interna y Kowalski no para de hablar en todo el tiempo aunque interesante, algunas veces no resulta ser tan importante lo que tiene que decir, es transparente y dice todo lo que piensa, así consigue que su personaje rebaje la tensión dando un toque de equilibrio. No se parecen en nada y sin embargo se necesitan, se sobreponen, se superan, utilizan el ingenio, nos transmiten que cuando todo parece estar perdido, incluso cuando no solo lo parece sino que así es, a lo mejor se puede intentar alguna cosa más, y suele merecer la pena ¿por qué no intentarlo entonces?

La doctora Stone lucha por sobrevivir

La película es una sinfonía de música y de color cuando precisamente en el espacio no hay ninguna de las dos cosas, aunque los antiguos griegos estuvieran empeñados en encontrar "la música de las esferas". Se cree que no hay sonido en el espacio a pesar de que intérpretes como Mike Olfield no se rindan y sigan soñando con el sonido de los planetas en su eterna travesía. El silencio del vacío es, precisamente, algo que el director quería transmitir a toda costa y por ello aunque algunas secuencias tengan música prestad atención a cuando abren las naves y se queda todo en el silencio más absoluto, con tan solo el sonido de admiración de los asistentes a la sala de cine.

Curiosidades: La idea de la película surgió cuando el director y su hijo Jonás empezaron a pensar sobre una historia de astronautas y transbordadores. Lo que parecía imposible se convirtió en un reto que se fue materializando poco a poco hasta dar paso a esta extraordinaria película que representa la superación en todos los sentidos mientras la madre Tierra, esa que nos dio la vida, es testigo de nuestros sueños. Probablemente la inspiración surgió en uno de esos mágicos momentos que compartieron padre e hijo haciendo disparar su imaginación.

La Tierra es una poderosa presencia y un personaje más en Gravity

Nota: 9,5

Lo mejor: la presencia del planeta azul y la magnífica interpretación de Sandra Bullock.

Lo peor: algunos sustos que te dejan el corazón encogido más si cabe.


Dedicatoria: No puedo evitar acordarme de mi abuelo Felipe que me enseñó a admirar el cielo nocturno en las mágicas noches de verano y ahora de alguna forma, él forma parte de ese cielo estrellado que tanto amó.

-Alicia Hernández-

PREESTRENO Grand Piano

Grand Piano nos presenta al joven Tom Selznick (Elijah Wood), el pianista con más talento de su generación, cuando está a punto de regresar a los escenarios para dar un concierto en Chicago. Éste es un acontecimiento que acapara una gran atención mediática por varios motivos. El principal: el morbo que produce asistir a la primera representación desde su fracasada interpretación de “La Cinquette” cinco años atrás, una pieza de enorme complejidad creada por su ya fallecido maestro y mentor Patrick Godureaux (Jack Taylor); aunque también influye el hecho de que esté casado con Emma, una gran estrella de Hollywood, que organiza el evento. Y para rematar la expectación, el piano que utilizará Selznick será el del compositor, que nunca antes había salido de la mansión de este último.

Cuando el pianista consigue sobreponerse de sus miedos y subir al escenario, encuentra en la partitura un mensaje: “Falla una sola nota y morirás”. También tendrá que cumplir los deseos de un misterioso personaje (John  Cusack) que se comunica con él a través de un auricular y que, armado con un fusil, está oculto en el teatro y amenaza con matar a su mujer si abandona el escenario sin su consentimiento.

A partir de este momento nuestro protagonista tendrá que intentar salvar su pellejo y el de mujer en una frenética carrera para engañar a su vigilante y a los que le ayudan, cumpliendo con sus deseos. En esta lucha descubrirá la causa oculta por la que su vida corre peligro, un móvil que poco tiene que ver con la música.


Eugenio Mira afronta su tercer proyecto como director con un film más sólido y con una mayor proyección internacional. Tras su extraña y compleja ópera prima The birthday (2004) y  Agnosia (2010) nos encontramos con un trabajo que va a dar, sin duda, un mayor impulso a su carrera por la gran calidad del resultado final.

Nos encontramos con una película que los amantes del cine con mayúsculas no podemos perdernos. El guión de Damien Chazelle fluye como el agua entre las piedras para solventar el principal escollo que tiene la historia: ¿cómo construyes un thriller psicológico en el que el protagonista está la gran parte del tiempo tocando el piano rodeado de músicos y espectadores?

Elijah Wood, obligado a vencer el pánico escénico en Grand Piano

El sonido de la película es sobresaliente, sumergiéndonos en los ruidos que subyacen bajo la armonía de la orquesta y el piano: los murmullos del público, el bullicio del teatro... y todo para crear una atmósfera que te atrapa desde el primer momento. Como te atrapa también la magistral realización de Eugenio Mira, con unos magníficos y elegantes planos secuencia, en armonía con planos cenitales y primeros planos, que con el  excelente montaje José Luis Romeu, provocarán sin duda la fascinación del espectador en su butaca. La música original de Víctor Reyes de los títulos de crédito es una introducción perfecta e ilustrativa que da pistas, la fotografía de Unax Mendía también es reseñable.

La fotografía y la planificación del rodaje son sobresalientes en Grand Piano

Grand Piano es también una gran película gracias a las grandes interpretaciones de todo el elenco: desde los personajes principales hasta los secundarios o los extras. Elijah Wood da perfectamente el punto de fragilidad y angustia que sufre su personaje por el miedo escénico y al fracaso y más adelante a perder su vida y la de su esposa.

Está acompañado por John Cusack, al que escucharemos más que veremos, y además están respaldados por una serie de secundarios del mundo de la televisión entre los que cabe destacar a Don MacManus, como el director de orquesta, a Alex Winter, como el inquietante jefe de seguridad del evento (qué grandes momentos nos ofrece este personaje), la peculiar pareja formada por los amigos de Emma y Selznick, interpretados por Tamsin Egerton y Allen Leech, que dan un cierto toque cómico que relaja un poco la tensión, aunque son fundamentales para el desarrollo de la acción.

El piano es el coprotagonista de la película de Eugenio Mira

No podemos olvidar al enigmático Jack Taylor como Patrick Godureaux, un actor recurrente en la obra de Eugenio Mira, aunque en esta ocasión sólo aparece en varios retratos, y por supuesto al piano, al que al director utiliza como si fuera un intérprete más.

Nota: 9/10

Lo mejor: Eugenio Mira nos regala multitud de planos maestros: El plano secuencia de Selznick cuando entra en el teatro, el momento en que se corta un cuello y a continuación aparece el chelo, el primer asesinado, el plano secuencia del final que comienza en la fachada se vuelve cenital y nos lleva hacia unos personajes (que no voy a decir)...

Lo peor: El motivo por el que ocurre todo, aunque coherente se podría considerar un auténtico  macguffin.

-Juan Martos-

SANGRE, VÍSCERAS Y OTRAS PORQUERÍAS Atrocious

 ¿Alguna vez han oído hablar de la depresión estival? Yo pensaba que era un mero cuento chino inventado por la raza humana para justificar sus caras rancias y sus drásticos cambios de humor. Cada octubre, dejaba a una panda de pardillos regocijándose en sus penas y filosofando al ver las hojas caer y yo, en cambio, emprendía mi apasionante viaje al Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, aprovechando los últimos rayos de sol, playa, heladitos y comiditas ricas, marchas zombis, pero sobre todo mucho cine, mucha sangre y la mejor compañía. Pero este año, ya que circunstancias ajenas a mi voluntad me impiden mi anual viaje, me he convertido en una pardilla más, me regocijo en mi agonía y solo quiero matar humanos.

Para mitigar este extraño sentimiento he decidido hablarles de una de las películas que un año pude disfrutar allí: Atrocious, que casualmente se desarrolla en la localidad de Sitges.

La película dirigida por Fernando Barreda Luna afirma estar basada en una historia real. Nos habla de unas cintas encontradas con aproximadamente 37 horas de grabación en las que se pueden ver los terribles asesinatos de gran parte de familia Quintanilla, dos productores viendo la posibilidad de poder realizar una película, convencieron al padre para que les permitiera sacar la historia a la luz acordando omitir ciertas partes que podrían dañar la imagen familiar.

Sé lo que están pensando y no les voy a quitar la razón, la película es un falso documental, algo actualmente denominados "mockumentary": un metraje que sigue la tradición de terror subjetivo, de ir cámara en mano para intentar hacerlo más creíble como en su día ocurrió con Holocausto caníbal o El proyecto de la bruja de Blair.


El film comienza con unas imágenes de lo que será el final pasadas a cámara rápida, lo que hará que se despierte nuestro instinto depredador más letal, pero nada más lejos de la realidad, expectativas de espuma, ya saben, el siguiente plano nos muestra a los hermanos mayores de la familia Cristian y July, junto con un amigo común David. Hablan a la cámara diciéndoles que van a tener que ir a pasar la semana santa a una casa de la familia que esta Sitges en la zona del Garraf, lo que no les hace especial gracia.

En sus ratos libres a Cristian y July les gusta entretenerse investigado casos paranormales, y ¡qué coincidencia! A pesar de lo aburrido que parecer ser su viaje, descubren que en el lugar a donde van hay un caso paranormal que investigar: la leyenda de Melinda. Ésta cuenta que si te pierdes en el bosque de la zona aparece una niña vestida de rojo y te muestra el camino. Aunque no todas las versiones que se escuchan sobre la niña Melinda son igual de alentadoras, algunas dicen que es el mismo demonio, que nunca jamás de los jamases has de darle la espalda, y que si oyes ruido detrás de tu espalda es que esta justo detrás de ti... (La leyenda he comprobado que existe, no que sea real, entiéndanme, pero que la leyenda sí se cuenta desde hace años por la zona del Garraf, aunque no es exactamente como la plantean en la película).


Cuando la familia Quintanilla llega a la casa, los tres hermanos descubren asombrados que al lado de la casa (la cual no visitan desde hace diez años) hay un jardín en forma de laberinto, en el que los padres hacen especial hincapié para que no se metan nunca. (Muy lógico todo: te vas a una casa que no visitas hace un porrón que tienes un laberinto supermolón pero les dices a tu hijos que no entren).

La cuestión es que se pueden imaginar el caso que les hacen los niños, (sí, ese mismo caso les hacen) se adentran en el laberinto para comenzar a investigar la leyenda de Melinda y descubren un pozo. Aparentemente no ocurre nada y vuelven a la casa, pero a la mañana siguiente descubren que Robin, el perro de la familia, ha desaparecido. A partir de aquí ocurre una desgracia sobre otra, ¿será Melinda la causante de todo?


Nota: 3,5/10

Lo mejor: el despliegue publicitario que hicieron en su momento para promocionarla intentando hacernos creer que lo que vamos a ver es una historia real con imágenes verídicas. Para justificarlo se hicieron varias manifestaciones a las puertas de los cines que proyectaron contra la productora y crearon unas páginas http://casoquintanilla.com, http://w.videowap.tv/casoquintanilla.com ambas deshabilitadas actualmente, a pesar de que la primera de ellas se considera la página oficial.También hay una página de Facebook que si lo desean sí lo pueden visitar porque sigue activa. Aquí podrán ver una serie de vídeos que, desde mi humilde punto de vista, en lugar de reforzar la idea de que la película es real, lo desbarata ya que son vídeos antes de que pasara la fatal tragedia y vemos a Cristian y a July, los mismos que vemos en la película, (ya que la película asegura que la imágenes son reales) pero Cristian y July en verdad son Cristian Valencia y Clara Moraleda no digo nada y lo digo todo. También les dejo la página oficial de la película, en la cual requete-insisten en que la historia es real, pero no se la adjunto por eso, sino porque podrán encontrar la leyenda original de Melinda.

Lo peor: Los movimientos constantes de cámara pueden marear a más de uno, la parte paranormal desde mi punto de vista muy mal jugada, el ritmo excesivamente lento del film, hay momentos en que no ocurre nada de nada y sobre todo el final de la película. Como durante la película todo es taaaan lento, taaaan subjetivo, tanto árbol que viene, tanto árbol que va, han querido darle un giro radical los 10 últimos minutos aproximadamente de la película tienen mucha tensión, pero la resolución final esta cogida muy pero que muy con pinzas y aún así estoy siendo buena.

Quizás están pensando que después de tanto tiempo sin escribir con vaya película que vengo, es probable que estén en lo cierto, pero quería estar un poquito más cerca de Sitges, y ¡qué leches! Tenemos que conocer de todo ¿no?

Solo hay una cosa que les puedo asegurar a ustedes y a Sitges ¡VOLVERÉ!

¡Señores felices pesadillas!

-Gina V-

CONCURSO El camino de vuelta

¡Queremos llevarte gratis al cine!

Por cortesía del portal SensaCine y de los cines Kinépolis os ofrecemos la posibilidad de conseguir 5 entradas dobles que sorteamos para acudir al preestreno de El camino de vuelta.



Concursar es muy sencillo, solo tienes que hacerte seguidor del blog en el menú de la izquierda y contestar a una sencilla pregunta, ¿cuál es tu comedia familiar favorita y por qué?

Recordad que es esencial que contestéis en este post o al email raquel.hernandez27@gmail.com indicando vuestro nombre y apellidos y una dirección de correo electrónico.

También podéis concursar a través de Twitter utilizando el hashtag #QuieroCinePreestreno y @RaqHdez y @SensaCine.

Los ganadores de las entradas se publicarán el 14 de octubre y recibirán un email de confirmación para acudir al preestreno del jueves 17 de octubre a las 20:30 en los cines Kinépolis de Madrid.

Os dejamos el tráiler para que vayáis abriendo boca:


Suerte y ¡nos vemos en el cine!

SERIES DE AYER Y HOY Los Picapiedra


Cartel de Los Picapiedra
Ficha Técnica
Creado por: William Hanna y Joseph Barbera (emitida por ABC)
País de origen: Estados Unidos
Año: 30 Sept. 1960 - 1 Abril de 1966
Temporadas: 6 Temporadas
Episodios: 166 Episodios + 1 película + 1 precuela + 1 serie animada Los pequeños Picapiedra + 1 serie animada El show de Pebbles y Bamm-Bamm
Duración: 30 minutos aprox.

Sinopsis
Piedradura, la edad de Piedra: Los Picapiedra son una familia que refleja la clase media de la sociedad estadounidense. Viven en un mundo fantástico lleno de dinosaurios, mamuts, dientes de sable y otros animales extintos junto a sus vecinos, Los Mármol. La serie nos deleitará con las aventuras de Pablo y Pedro que además de vecinos son íntimos amigos.

Letra de la canción
Flintstones. Meet the Flintstones. 
They're the modern stone age family. 
From the town of Bedrock, 
They're a page right out of history. 
Let's ride with the family down the street. 
Through the courtesy of Fred's two feet. 
When you're with the Flintstones 
you'll have a yabba dabba doo time. 
A dabba doo time. 
You'll have a gay old time.




Personajes

  • Pedro Picapiedra (Frederick “Fred” Picapiedra): Pedro es un hombre vulgar, maleducado, obeso y comilón de huevos de Brontosauro que vive junto a su mujer Vilma en Piedradura (BedRock). Aún así también puede ser cariñoso y sensible. Amigo de sus amigos y con capacidad de aprendizaje nos hará reír en muchísimas ocasiones. Pedro siempre lleva su característica corbata azul y su traje de piel de tigre sin mangas y sin pantalón. Su frase preferida es “Yabba Dabba Doo” cuando está muy emocionado. Pedro y Vilma tienen en común una niña llamada Pebbles. Trabaja en una cantera (Slate Rock and Gravel Company) como operador de bronto-grúa y en varios episodios su ingenio le hará el no perder su trabajo. Poco reflexivo, el problema más grande en su vida será su rol como padre que le hará enfadarse en muchísimas ocasiones siendo esto el principal embrollo de los capítulos. Es un gran jugador de boliche (juego de bolos) y miembro de los Búfalos Mojados (fraternidad en la que se reunían). Pedro siempre está buscando algún plan para hacerse rico rápidamente.
La familia Picapiedra y los Mármol 
  • Pablo Mármol (Bernard Escombros "Barney"): Pablo es el mejor amigo de Pedro. Un hombre parco en palabras y que siempre reflexiona ante los problemas. Siempre tiene una sonrisa en la cara y Pedro le suele llamar “enano”. No suele enfadarse nunca y tiene pocas ideas pero cuando las tiene siempre lo hace desde la honradez. El problema de Pablo es que siempre se deja embaucar por su amigo Pedro. Pablo es un gran pianista y le encanta tocar la batería además de ser un buen jugador de golf. Está casado con Betty Rubble y tienen un niño adoptado llamado Bamm-Bamm. También es miembro de los Búfalos Mojados. La ocupación de Pablo es desconocida en la serie pero en las películas Pedro y Pablo trabajan en la misma cantera. Siempre va vestido con su traje marrón sin mangas ni pantalones.
  • Vilma Picapiedra (Pebble o Slaghoople): Vilma es la esposa de Pedro. Es la cabeza pensante de la familia y la que saca siempre de apuros a su marido cuando este se mete en problemas. Proviene de una de las familias más ricas de Piedradura pero pierde esa condición al casarse con Pedro. Viste un vestido blanco largo sin mangas ni pantalones. Siempre lleva en su cuello un collar de perlas y su pelo es rojizo llevando siempre una coleta. Trabaja de ama de casa y es una gran cocinera. Sus frases más características son “¡Pedro Picapiedra!” y “¡A crédito!” cuando va a ir de compras con su amiga y vecina Betty. Su apellido de soltera es “Pebble o Slaghoople”.
  • Betty Mármol (Elizabeth”Betty” Jean Rubble): Betty es la fiel esposa de Pablo. Siempre con una sonrisa en la cara como su marido es tranquila, amable y generalmente siempre esta relajada y muy feliz. Es amiga de Vilma y lo que mas le gusta es irse de compras. Siempre viste con traje azul sin mangas ni pantalones, es morena y siempre lleva un colgante con una joya a su cuello. Ella y Vilma se conocieron en la adolescencia cuando trabajaban en un resort como cigarreras. Cariñosamente llama a su marido “Cuchi cuchi”. Betty no puede tener hijos y adoptan legalmente a un niño llamado Bamm-Bamm.
  • Pebbles Picapiedra: Pebbles es la hija de Pedro y Vilma. Nace a partir del final de la tercera temporada en el hospital Bedrock Rockapedic el 22 de Febrero de 10000 BC. Es pelirroja como su madre. Casi todo el mundo conoce a Peebles de pequeña con su coleta recogida con un hueso. Siendo adolescente se hace una excelente jugadora de béisbol. Se hace muy amiga del que será su marido cuando sean mayores, el hijo adoptivo de los Mármol Bamm-Bamm. Siendo ya adulta estudia junto a Bamm-Bamm en el Bedrock High School , la carrera de Publicidad y se traslada a vivir a Hollyrock( el Hollywood de la edad de Piedra). Tiene a su vez dos hijos: Roxy y Chip que son mellizos.
  • Bamm-Bamm Mármol: Bam-Bam es el hijo adoptivo de Pablo y Betty Mármol. Los Mármol se lo encuentran un día en su puerta dentro de un caparazón de tortuga. Le llaman Bamm-Bamm porque en la canasta donde viene pone este nombre en una nota. El niño tiene una fuerza sobre humana que a menudo era una fuente de humor en los capítulos. Siempre iba vestido con una especie de tapa rabos de piel de tigre y un gorrito a juego y en su mano una especie de bate echo de piedra. En la fase adulta Bamm-Bamm estudia con Pebbles y tras ello se enamoran y se casan. Trabaja de mecánico y se translada a vivr a Hollyrock junto a su mujer.
  • Dino: Es la mascota de Los Picapiedra. Es un dinosaurio de color rosa muy juguetón y cariñoso que la única forma que tiene de expresar lo que siente es a base de lametones, los cuales, siempre se los lleva Pedro. Cuanto va evolucionando la serie se va viendo como la mascota va creciendo.
  • Hoppy: Aparece a partir de la quinta temporada y es la mascota de Los Mármol. Es un canguro de color verde que siempre esta dando saltos y sacando de quicio a Pedro.
  • Señor Rajuela y Gran Gazú: El señor Rajuela es un hombre calvo y con gafas que es el jefe de Pedro en la cantera. El gran Gazú es un extraterreste que es desterrado a la Tierra que ayudará a los protagonistas muchas veces en contra de su voluntad.
Los Picapiedra y los Mármol con Dino

Cosas a saber
  • Los Picapiedra fueron los primeros dibujos animados en emitirse en color por televisión.
  • Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero en el último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre The Flinstones.
  • El nombre de "Pedro" significa "piedra" en algunas culturas, y para no perder el hecho de que su nombre y apellido empezaran con la misma letra, se tradujo como "Picapiedra" = "Flintstone".
  • Como la caricatura iba dirigida al público adulto, fueron patrocinados por la compañía de cigarros Winston y los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos.
  • Fue la primera serie en invitar y presentar caricaturas de grandes artistas como por ejemplo Cary Grant o Rock Hudson.
  • El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin, y tanto William Hanna como Joseph Barbera escribieron la letra original en inglés.
  • Pedro y Pablo eran masones e iban con Los búfalos mojados hermandad donde se reunían los protagonistas y donde expresaban los distintos puntos de vista. 
Pedro y Pablo con el sombrero de la logia de Los Búfalos Mojados
Opinión personal
Los Picapiedra es y será durante muchos años una de las serie de televisión más conocidas en el mundo y que más se ha visto solo superada por Los Simpson. Esta serie nos enseñó no solo a reírnos sino que aprendimos multitud de temáticas como la infertilidad, la adopción, la ludopatía, el consumismo cosas que (aunque pareciera una serie difundida para niños) tocaban multitud de temas para adultos. Para mí siempre estará en mi corazón la amistad de estos dos vecinos que hacían que se te saltara alguna lagrimita.

¿Quién no ha dicho alguna vez lo de “Vilmaaaaa, ábreme la puerta”? ;)

-Jose Andrés López-

ARTE EN CORTO Con X de Mixta

Qué mejor manera para inaugurar este nuevo espacio de Quiero Cine que con una genialidad que ha pasado a ser mucho más que meras acciones publicitarias; que ha creado un nuevo lenguaje, una forma única, divertida y diferente de acercarse a los usuarios, de seducirles y de ganárselos, el sueño de todo anunciante hecho realidad. Mahou-San Miguel con su cerveza con limón Mixta puede presumir desde hace varios años de haberlo conseguido.


Pero Mixta es más que una simple bebida, que un surrealista spot, es mucho más que una dinámica web, que unas disparatadas redes sociales o una innovadora aplicación. Mixta es el ejemplo de la nueva publicidad, de otra forma de comunicación, de un éxito comunicativo y de cómo un anunciante ha sabido ver y aprovechar la oportunidad que se le presentaba. Es pura creatividad, es esencia, es marca… es fidelidad y experiencia, generación constante de content branding… llamarlo como queráis pero… "sabe a mixta".


Lo que me resultó muy curioso es descubrir que esto no siempre fue así. Mahou empezó su andadura con Mixta en 2005: este producto fue lanzado teniendo unas ideas muy claras en cuanto a lo que se quería alcanzar pero sin saber muy bien cuál era el camino adecuado para plasmarlo. Pero supo remontar, ya veis que si lo hizo, y en 2009 encontró por fin su lugar gracias, en gran parte, a que la cuenta pasó a manos de la agencia Publicis y Mixta encontró en ésta su compañera de viaje, su guía para triunfar. El resultado fue un giro de 180º a su comunicación, el lanzamiento de “Casting para gatos” y el inició del ascenso hacia lo más alto.


Producción Mixta
Numerosos son los exitosos spots que han llegado desde entonces: “Made in Mixta”, “Grandes éxitos”, con el curioso grupo musical Pan; o qué me decís del que para mí representa el momento de oro de esta atrevida marca con “Sabe a Mixta”, compuesto por el aclamado delfín de “Intermitentex”, el debate sobre el ciempiés en “Nombrex”, el pobre castor con picores de “Disecadox” y el tierno “Amor a primera mixta”.


Inolvidables serán también los momentos y frases que nos ha regalado con la serie “Pensamiento”, esta vez fruto del trabajo con la agencia Sra. Rushmore: “Barcelona es muy europea”,“la brisa también pone moreno” o “el pelo largo es muy esclavo” te sacarán al instante más de una sonrisa. 


Interesantes piezas que han aumentado el palmarés de triunfos son las que conforman “Con X de Mixta”: “Estribillox” con la pegadiza Giratoria, o la alternativa reivindicación del miedo en “Reclamacionex” forman ya parte de nuestra historia.

Pero sin duda, las cifras le dan el top ten a “El pato Willix”, nuestro pato predilecto, el único capaz de ganar al adorable patito feo y de arrasar en Internet. Desde que “El Pato Willix llegó, el efecto viral se disparó y un nuevo fenómeno social apareció. Y no podéis perderos el final del pato Willix, en el "El The End de los The Ends" donde nuestra estrella de Youtube se sometió nada más y nada menos que a una operación quirúrgica de cambio de especie y pasó a ser “El Cebraso”, chapó por los creativos.


Su promesa es clara y la cumple: ofrece una de las mejores experiencias, el entretenimiento a través del humor y la diversión. Lo amarás o lo odiarás, pero nunca te pasará inadvertido. Vamos, una marca joven, fresca y rompedora que consigue el “feeling” con su público con estas fantásticas campañas 360º. Todo ello, siendo pioneros en su sector, con una producción muy económica; y sabiendo aprovechar muy bien las posibilidades que las nuevas plataformas como Youtube o las redes sociales les ofrecen.

El problema: que somos insaciables y nos cansamos muy rápido. La fama es efímera, ¿logrará Mixta continuar reinventándose constantemente y no perder esa magia? Gran reto en el que algo sí que está claro y es que Mixta aún tiene mucho qué decir, hacer y aportar a la sociedad y a la publicidad y yo me muero de ganas de poder verlo y compartirlo con vosotros. Dentro de poco veremos su actual campaña #mellamandedo que ya está dando mucho que hablar.

Próximamente iremos nutriendo esta recién nacida sección publicitaria alternando los clásicos del ayer y las innovaciones del mañana, los entresijos más interesantes que se vayan desarrollando en este campo, en el que siempre hay algo que contar. 

Nos vemos después de los anuncios.


-Yasmina Martos-

CRÍTICA Las brujas de Zugarramurdi

Las brujas de Zugarramurdi comienza con una escena de acción con tiros, puñetazos, empujones, patadas y persecuciones en coches que deja sin aliento. Con tal fuerza nos presenta Álex de la Iglesia (Acción mutante, La comunidad, El día de la bestia, Balada triste de trompeta) un caótico grupo de ladrones disfrazados de mimos que preparan un golpe a una de las típicas tiendas de Compro Oro de Madrid que últimamente proliferan como setas. 

Con una caracterización de los personajes increíble, vemos cómo la lían en el atraco y luego escapan al norte en una persecución alocada y estrepitosa. La fuerza de ese comienzo brutal y va dejando paso a tópicos de guerra de sexos que hacen reír, bien porque las hayamos vivido nosotros mismos, bien porque lo hemos visto en terceros. Con la excusa de las brujas, presenta a las mujeres como tales, dando a entender: que lo saben todo, que no se les puede ocultar nada y que siempre se salen con la suya. A los hombres por el contrario se les muestra como ingenuos, despistados y tontorrones: sólo se dan cuenta de lo que ha pasado cuando ya se la ha jugado alguna mujer. También hay que tener en cuenta la crítica social disfrazada de bromas y diálogos que parecen bobos, pero que dicen mucho, porque al fin y al cabo el atraco que se proponen es por estar en paro y encontrarse en una situación absolutamente insolvente. Es un escenario desesperante pero disfrazado de una historia alocada e imposible que se disfruta en determinados momentos.

Queda muy bien reflejado el centro de Madrid con su caos habitual y con los conferenciantes mesiánicos que nos avisan del fin del mundo y que hábilmente conectan con la peculiar familia de brujas que más adelante nos será presentada, además de los hombres-anuncio de compra venta de oro, personajes infantiles y demás personas en busca de recaudar algo de dinero para salir adelante. La estética de la película y escenas en movimiento ofrecen una magia especial que recuerda en algunos casos a El día de la bestia visualmente mejorada.

En la persecución nuestros personajes quedan atrapados en Zugarramurdi, una población navarra famosa por sus leyendas relacionadas con la brujería (en la cual fueron condenadas a la hoguera un grupo de mujeres acusadas de brujería por la inquisición del siglo XVII, condena repleta de mucha superstición y miedo pero pocos hechos y pruebas y que consiguió incrementar la leyenda de tales “brujas” por su posible futura venganza) y allí precisamente es cuando empieza el verdadero y absoluto caos.

Empezando por esa escena brillante de persecución de policías y ladrones en la que se introducen en un bosque y sortean montones de árboles como en La guerra de las galaxias y siguiendo por ese bar donde nada tiene sentido, ¿cómo y por qué no echaron a correr antes? Si ya con los habitantes del bar estancados en el pasado de hace veinte años, las tenderas del bar (evidentemente brujas) y las máscaras de gigantes y cabezudos que había fuera harían temblar al más cuerdo.


El caso es que aunque las pistas de locura se las dan desde el principio ellos siguen pensando en huir a Francia con su botín para empezar una vida nueva, sólo piensan en cruzar la frontera ¿lo conseguirán?

En cuanto a los personajes tenemos por una parte a los ladrones: 
  • Jose (Hugo Silva) separado y en paro, con un hijo pequeño con el que quiere huir a Francia para librarse de su mujer, se le va todo de las manos puesto que por el camino surgen muchos imprevistos.
  • Tony (Mario Casas) mujeriego y simplón en sus reflexiones, muy gracioso en su papel cuando cierra los ojos a la vez cada vez que piensa algo mínimamente profundo.
  • Taxista (Jaime Ordóñez) muy gracioso puesto que en los momentos de más tensión dice unas cosas muy ocurrentes, además este actor en su personaje es muy peculiar por su dicción perfecta e intención de darle sentido a todo.


Por el camino queda atrapado el ocupante del taxi que iba a Badajoz para sustituir a su cuñado en un trabajo y que representa una vez más la desesperación laboral de las personas hoy en día porque hasta el último momento el hombre indica y replica hasta cansarse que él lo único que quiere es ir a Badajoz, curioso que lo que quiera el hombre es ganarse la vida aunque sea por una sustitución de sólo un día y que para ello tenga que irse a 400 kilómetros y encima no lo consiga y acabe vapuleado, maltratado, lesionado y hecho polvo.

En cuanto al hijo del protagonista, al que da vida Gabriel Delgado, cuando los demás están ya cagados de miedo el crío se lo está pasando bomba, cualquier cosa antes que hacer los deberes… para que luego digan que los niños necesitan sus rutinas.
Los inspectores de policía son Secun de la Rosa y Pepón Nieto, les pasan las cosas por delante y no se dan ni cuenta, eso es muy gracioso, los pobres no dan una y acaban atrapados en las garras de las brujas.

En fin mientras se desarrollan los acontecimientos de huida se tropiezan con una amable y elegante señora de mediana edad (Carmen Maura) que busca a su madre (Terele Pávez) (previamente atropellada por el destartalado taxi donde viajan los ladrones que cada vez se van impregnando más del sinsentido en el que les envuelven los acontecimientos)… y a pesar de tener su objetivo muy claro (pasar la frontera), acaban en la casa de la mujer que, como no podía ser de otro modo está llena de brujas. Atentos a los movimientos de las brujas por los techos y paredes a la caracterización, maquillaje y peleas con coreografía espectacular.


Las brujas de Zugarramurdi, ojo al elenco que no tiene desperdicio:
  • Abuela (Terele Pávez) La abuela sin escrúpulos que hace temblar con sólo decir una palabra por su brusquedad y entonación y a la vez te ríes muchísimo puesto que siempre está por medio y fuera de lugar, es muy divertida y disfrutable.
  • Madre (Carmen Maura) La madre, Graciana, una mujer elegante y aparentemente normal y educada pero cuidado cuando aparece con su verdadero atuendo y cuando empieza a hacer sus planes como matriarca de akelarre mientras anda por el techo, miedo y risas, locura total.
  • Hija (Carolina Bang) La hija rebelde, Eva, poderosa, jovencísima y bellísima pero bastante loca, irritable, histriónica y encolerizada, la mezcla provoca enormes risotadas en determinados momentos por su impecable interpretación.
  • Nueva bruja (Macarena Gómez) La madre del niño, perfeccionista y un poco histérica y desde que se entera que el padre ha cometido el robo y que su hijo estaba presente lo deja todo para formar parte de la persecución de su marido, al principio es la “bruja” de su mujer luego las brujas de Zugarramurdi se encargan de convertirla en una bruja bruja.
  • Bruja del bar (María Barranco) anda por el bar sosteniendo un brazo humano, consigue dar miedo y sacarte la risa por lo absurdo del personaje pero que le da un toque "delaiglesiano" único: espeluznante a la vez que desternillante.
En general darán que hablar y apuesto a que el próximo Halloween muchos disfraces serán de Las brujas de Zugarramurdi.


Otros personajes del entorno de las brujas:
  • Las brujas travestidas de la cena (Carlos Areces y Santiago Segura) que le dan el toque de simpatía a tan singular encuentro.
  • El del bar (Enrique Villén) es como un niño grande, participa en las actividades de las brujas, la cena, el aquelarre, etc. y a pesar de ser un hombre no cuenta en los planes de las brujas porque forma parte de su familia matriarcal.
  • El hermano de Eva (Jaime Botet) Encerrado y encadenado desde niño es el guía, ayudante ante los problemas.

Nota: 6’3/10

Lo mejor: La Gran Madre, monstrua gigante que come gente, con caderas y senos desmesurados, figura que es adorada por el resto de brujas, esa Venus gigantesca cuyos logrados movimientos sorprende sin lugar a dudas, seguro que no pasa desapercibido aquí ni fuera de España puesto que por su originalidad nos deja boquiabiertos.

Lo peor: La coherencia de la película, no se encuentra el sentido final tan solo nos preparan para una segunda parte posiblemente más loca y divertida que ésta. La parte física y estética está muy lograda pero la parte espiritual no queda del todo plasmada, no se sabe nada de las brujas, no hay alusiones a las leyendas o a la magia. en algunos momentos tampoco se entiende por qué los personajes hacen las cosas que hacen, a lo mejor forma parte del juego porque al fin y al cabo es una comedia y las risas están aseguradas.

Te gustará si... buscas diversión y aventura y no algo más allá porque la película en cierto modo es un: "oye que me has pisado"; "qué va, qué va, ¡eres tú el que ha puesto el pie debajo!".

-Alicia Hernández-