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Estrenos 21 de octubre

La voz dormida nos devuelve a un Benito Zambrano más anclado en el drama que nunca. Inma Cuesta y María León protagonizan esta historia de amor, amistad y justicia basada en la novela homónima de Dulce Chacón. La represión que sufrieron muchas mujeres en la primera posguerra y la empatía que consiguen despertar ambas actrices en sus respectivos papeles son la clave del éxito de la cinta.

Nannerl la hermana de Mozart llega a nuestros cines aclamada por la prensa tanto por su impresionante puesta en escena como por la banda sonora. Recreación histórica en torno a un personaje que hasta el momento no había recibido un tratamiento especial al estar condenado a vivir a la sombra del genio de su hermano, nos permite conocer a la hermana mayor de Mozart, Anna, cantante, violinista y primer descubrimiento de la familia, ahogado por las convenciones sociales.

Otra Tierra supone el debut como director de Mike Cahill. La acción se desencadena con la aparición de un planeta idéntico al nuestro (llamado Tierra 2) gravitando misteriosamente cerca. Según Cahill, que escribió el guión junto con la protagonista de la película, Brit Marling, la historia empezó a gestarse a partir de su curiosidad por el concepto "doppelgängers", la creencia de que en algún lugar del universo existe un doble exacto de ti mismo.

Margin Call nos trae el lado oscuro de las finanzas, mostrándonos las causas de la crisis que ha derrumbado los mercados: las irresponsables decisiones de un grupo de personas perfectamente normal. Chandor cuenta con un elenco de estrellas entre las que se encuentran Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, y Stanley Tucci. La película se desarrolla en 24 opresivas horas en las que se narra el desastre.

De mayor quiero ser soldado es una coproducción italo-española. La clara finalidad de la película es la de alertar sobre la saturación de violencia en medios de comunicación y de cómo ésta puede afectar al público infantil.

Sin embargo, ya desde la propia promoción de la película podemos decir que se pasa de sensacionalista mostrando a la televisión como la principal causa de las conductas violentas de un joven al que no se llega a comprender en ningún momento.

Transgression aporta la nota descarnada a la cartelera de esta semana. Coproducida por España, Canadá e Italia, cuenta como la vida de una familia acomodada se ve interrumpida abruptamente por unos atracadores extremadamente violentos.

Dirigida por el escritor y crítico cinematográfico Enric Alberich, el argumento de Transgression se plantea en el más clásico estilo del cine de suspense, donde lo que importa son las reacciones del ser humano ante una situación límite, ante un momento de pánico y estrés y trata de huir (al menos supuestamente) del maniqueísmo, mostrando la peor cara de ambos bandos.


Un gato en París, es la cinta francesa de animación que viene a suavizar el tono de los estrenos de la semana. Dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol fue proyectada en el último Festival de Cine de San Sebastián. En tan solo 70 minutos, la película cuenta la doble vida del gato Dino. Dirigido por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, este thriller de animación cuya música corrió a cargo de Serge Besset fue estrenado en Francia a finales de 2010.

Fucsia la mini bruja, es una película holandesa de fantasía que comienza con el nacimiento inesperado de Fucsia rompiendo un huevo. Pronto se verá suiza en sus quehaceres de bruja acudiendo a la escuela de magia donde realizará sus travesuras. Bienintencionada hasta la médula y plagada de tópicos (los humanos son malísimos) solo es recomendable para el público más menudo.
Inmigrantes se estrena terriblemente tarde. Coproducida por Hungría y Estados Unidos, la cinta fue rodada en 2008 con dirección a cargo de Gabor Csupo, productor ejecutivo de Los Simpsons en las primeras temporadas de la serie. Cuando se retiró del famoso dibujo animado desarrolló junto a su esposa Arlene Klasky una productora de animación que en los 90 revolucionó el canal Nickelodeon con series  como los Rugrats, los Thornberrys, Ginger, Rocket Power y sus respectivos filmes para el cine. Immigrants es un retrato tremendo y feroz que con mucha sutileza describe lo que significa ser un inmigrante en los Estados Unidos, por lo que ya se puede deducir que la comunidad yankee no queda para nada bien parada.

Ori es probablemente la nota más curiosa de la semana. Se trata de una película coproducida por Georgia y España que surgió de un proyecto documental previo sobre las consecuencias del conflicto armado entre Rusia y Georgia. Un guión de 100 páginas escrito en dos días y la colaboración de una productora local provocaron el nacimiento de Ori (dos, en georgiano). que finalmente ha sido una película de ficción, aunque el fantasma de la guerra está presente a lo largo de toda la trama.

La cosa, remake de la mítica cinta de John Carpenter de 1982, fue la elegida para despedir el Festival Internacional de Cine de Sitges, aunque no despertó el interés esperado.

La principal crítica es que no es capaz de echarle un pulso al espectador, que, por otra parte, cuenta ya con un bagaje fílmico que le impulsa a buscar algo que vaya más allá de "otra película de monstruos".

Y la reflexión que hacemos es la misma de siempre ¿es necesario hacer un remake cuando ya existe una buena película? Probablemente, no.

Paranormal Activity 3 tratará de volver a inquietarnos contándonos el comienzo del conflicto. Para ser una franquicia de terror de bajo presupuesto (comenzó con 15.000 dólares), desde luego se ha convertido en un negocio muy rentable recaudando más de 157 millones. El estreno, diez días antes de la noche de Todos los Santos, promete una peregrinación de público fiel al género. En esta ocasión, el humor encontrará también un lugar, dotando a la película de una válvula de escape.

Por último, la incomprensiblemente traducida como Tentación en Manhattan (I Don't Know How She Does It), nos devuelve a Sarah Jessica Parker a la gran pantalla para hacer más de lo mismo. Incombustible, parece incapaz de cambiar de registro presentando otra comedia romántica de la cual lo más comentado será el diseño de sus zapatos. A destacar el hecho de Pierce Brosnan va de mal en peor…

Sitges en la retina

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña Sitges 2011 arranca hoy rindiendo homenaje a la inteligencia artificial, que ha sido siempre uno de los objetos favoritos del cine fantástico desde que autores de culto como Asimov poblaran nuestra imaginación con robots humanoides.

Con este ánimo se han organizado dos conferencias para el Dr. Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka y líder de l’ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory de la serie Geminoid (androides creados a imagen y semejanza de modelos humanos reales y que han sido elegidos como la imagen oficial del Festival para la cartelería) que hablará del concepto japonés "sonzai-kan" o "presencia", y cómo transmitirla en la distancia mediante robots expresivos.

En sus propias palabras "Los humanos tienen un cerebro preparado para interaccionar con humanos. Por ello, estamos interesados en robots de apariencia humana. Para investigar la naturaleza humana y entender en profundidad qué es ser humano, he desarrollado una serie de 'androides que tienen una apariencia muy humana. el androide más interesante es el Geminoid, que es un androide operado a distancia. Hemos comprobado que el operador puede llegar a adaptarse al cuerpo del androide y aceptarlo como su propio cuerpo, lo que significa que puede transmitir su presencia, a través del robot, en un lugar distante. En estas conferencias explicaré por qué desarrollamos estos robots y qué se puede aprender de estas investigaciones".


No menos inquietante que estos carteles resulta el spot Alter ego, que se mostrará como aperitivo antes de las proyección de las películas que componen la programación oficial del Festival y que puedes consultar siguiendo este enlace.


El Festival se inaugurará hoy a las 10 de la mañana con el estreno de Eva, del director Kike Maillo que se sumerge en el mundo del largo tras haber rodado dos cortometrajes: Los perros de Pavlov (2003) y Las cabras de Freud (1999).



Sinopsis:
Nos encontramos en el año 2041, cuando Álex (interpretado por Daniel Brühl, que saltó a la fama con la maravillosa Good Bye, Lenin!), un brillante e irreverente diseñador de máquinas, regresa al pueblo donde se crió con la única compañía de un gato de hojalata. Su objetivo: terminar un proyecto inacabado para la creación de un niño robot. Su obstáculo: el doloroso reencuentro con Lana, su antiguo amor, casada ahora con su hermano David. Eva, la revoltosa hija de David y Lana, cautivará a Álex, que la tomará como modelo para su arriesgado proyecto. El film combina la estética vintage con elegantes efectos visuales y promete un impactante final.

Una avance:
Del 13 al 16 de septiembre el equipo de Quiero Cine se desplaza a Sitges para visionar 14 películas de las que os iremos informando puntualmente. Nuestro programa se compone de las siguientes películas: Poulet aux prunes, Shaolin, The Moine, The Woman, Red State, Womb, Project Nim, The Day He Arrives, Ushima-Next, Juan de los Muertos, A Letter to Momo, Apollo 18, Beast y Livide.

One Day, el paso del tiempo en instantáneas

El 14 de octubre Universal Pictures International nos ofrecerá el estreno de One Day, dirigida por Lone Scherfig y protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess. David Alan Nicholls transforma en guión su propia novela "Siempre el mismo día" con la que ha arrasado en Inglaterra. Y se nota que no es la primera vez que lo hace, a tenor del acierto en el que se asienta la columna vertebral de One Day.

El film narra la relación de Emma y Dexter, dos jóvenes que se conocen la noche de su graduación para fraguar una ambigua relación que se prolongará durante 20 años.

La estructura del relato se basa en la fecha de ese primer encuentro el 15 de julio de 1988, puesto que lo que se muestra es precisamente lo que ocurre cada 15 de julio de los siguientes años. Un puzzle complejo, tal y como describe el sugerente cartel de la película compuesto por veinte instantáneas que se conjugan para mostrar la imagen de la pareja.

Gracias a las pinceladas que nos da el guión (y a las acertadísimas elipsis de las que está plagado) conocemos la evolución de una relación que comienza siendo una inusual amistad hasta llegar a una profunda relación sentimental asentada en el conocimiento y la aceptación de ambos. En este sentido hay que resaltar la maestría con la que se muestra el proceso de evolución de los personajes hasta alcanzar una madurez serena.


Aunque la relación de Emma y Dexter es hipnótica, nada es baladí en el diseño de producción. La captación del ambiente en cada una de las épocas en las que se desarrolla la trama es minuciosa: la música, los decorados, el atrevo, el vestuario y el peinado dan cuenta del paso del tiempo y de la evolución de la relaciónsentimental de los personajes.


Nota: 8/10

Lo mejor: encarnar a una insegura escritora recién salida de la Universidad que poco a poco va haciendo frente a sus miedos hasta convertirse en una mujer segura de sí misma, no es fácil, pero Anne Hathaway hace que lo parezca. Su interpretación es estupenda, como lo es también su caracterización.

La sorpresa: a pesar de las muchas voces que se alzaban en contra de Jim Sturgess (al que se consideraba poco apropiado para el papel de Dexter con Hathaway como parteneur) sus detractores tendrán que reconocer el gran trabajo que realiza el actor británico. Es indudable la química que hay entre ambos.

Lo peor: que me temo que la película va a ser tildada de romántica y muchos no le darán una oportunidad cuando realmente se la merece. Y es que se puede contar una historia de amor sin ñoñerías.

La mejor escena: el ejercicio de estilo que supone realizar una obra que se dilata tanto en el tiempo complica sobremanera elegir una única escena, pero nos quedamos con aquella en la que ambos suben una colina y contemplan la ciudad desde ella. Es el germen de toda la trama y en ella se circunscribe toda la potencialidad de los personajes.